Georgia Green: Escenas un tanto surrealistas

Corina GuzmanSep 12, 2024

Georgia Green ganó el Premio Planográfico en el Jackson Art Prize este año con su trabajo Tigre de Dartmoor. En esta entrevista, Georgia analiza cómo combina la inmediatez de la pintura con el aspecto técnico del grabado en su práctica, y cómo ganar el Premio Planográfico afirmó su confianza en sí misma como grabadora.

Vista superior: Grabado en litografía en piedra en el estudio.

Tigre de Dartmoor2022
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Impresión risográfica sobre papel, 21 x 14,8 cm | 8,2 x 5,8 pulgadas

Josephine: ¿Puedes contarnos sobre tu formación artística?

Georgia: Siempre he tenido una imaginación hiperactiva y sueño mucho. Hay muchas más ideas dando vueltas en mi mente de las que jamás podré traducir en arte. Fui educado en casa cuando era pequeña y solía dibujar todo el tiempo. Fue una experiencia maravillosa y me permitió priorizar el arte sobre temas académicos más convencionales desde una edad temprana.

Fui a la Escuela de Arte de Glasgow para estudiar pintura y grabado, lo que me llevó a los grabados que hago hoy. Me encantó especialmente la dualidad de esta carrera especializada, que combinaba la espontaneidad de la pintura con el tecnicismo del grabado. Aunque no he pintado desde mi graduación en 2018, siempre me han atraído las técnicas de grabado que reflejan la vivacidad y la inmediatez de la pintura.

orlando2022
verde georgia
Rizografo, 21 x 14,8 cm | 8,3 x 5,8 pulgadas

Josephine: ¿Cómo es para ti un día de trabajo típico en el estudio? ¿Tiene alguna rutina o ritual importante?

Georgia: Mi modelo de trabajo suele ser idiosincrásico, ya que utilizo espacios de estudio de impresión comunitarios en lugar de tener mi propio estudio. Por ejemplo, todos los meses paso de tres a cuatro días facilitando talleres en The Art Station como técnico de impresión. Art Station es una organización benéfica brillante que apoya la divulgación creativa en la zona rural de East Anglia y tiene un pequeño y encantador estudio de impresión de riso. Las clases y sesiones individuales que tengo con los artistas toman cinco o seis horas al día, por lo que tengo mucho tiempo para imprimir mis ediciones en cada lado de la enseñanza. Me gusta trabajar hasta tarde porque mis niveles de energía son más altos por la noche, así que puedo quedarme despierto hasta las 11 p.m. o medianoche para trabajar. La risografía es increíblemente rápida, por lo que puedo realizar varias ediciones en una hora si hago bien mis diseños.

La etapa de diseño ocupa mucho de mi tiempo. Casi todas mis imágenes comienzan de forma orgánica como bocetos con tiza y pastel. Estas pequeñas composiciones luego se integran digitalmente en diseños más grandes, lo que me permite separar fácilmente las capas de color para mis impresiones terminadas. Pueden pasar una semana o dos para cada diseño antes de que esté listo para imprimir mi primera prueba de artista.

Estudio de grabado actual de Georgia (East London Printmakers), 2024.

Josephine: ¿Sin qué materiales o herramientas no puedes vivir?

Georgia: Empecé a trabajar digitalmente hace cinco años, compré un iPad y un Apple Pencil. La mayor parte de mi trabajo se ha finalizado digitalmente desde entonces. Puede ser un absoluto salvavidas tener todo mi «estudio» de diseño en un dispositivo fácilmente portátil. Durante la pandemia, el acceso a un estudio de impresión normal era casi imposible y el trabajo digital me permitió seguir generando ideas durante el confinamiento. Mi iPad es sin duda imprescindible y viaja conmigo a todas partes.

Piedra de toque del grabado en litografía.

Josephine: ¿Empleas alguna técnica única en tu proceso de impresión?

Georgia: Actualmente estoy particularmente interesado en la interacción entre las formas modernas y mecanizadas de producción impresa y sus contrapartes tradicionales. Por ejemplo, me encantan las similitudes texturales entre la litografía en piedra y la risografía. Si bien son procesos muy diferentes, los finos puntos de tramado producidos por la plantilla riso crean un patrón de textura similar al rico grano que se encuentra en las piedras litográficas. La translucidez natural de la tinta riso también complementa el delicado potencial del tusche líquido de la litografía.

Mi conocimiento de cada proceso ayuda a interpretar el color y el patrón en ambas técnicas, mejorando mis habilidades en cada medio. Al enfatizar la afinidad que comparten, mi objetivo es cerrar la brecha entre las técnicas de grabado convencionales y las más accesibles y contemporáneas. Actualmente sólo imprimo litografías en piedra no tóxicas y sin disolventes. Los resultados obtenidos mediante el enfoque no tóxico son en sí mismos distintos de la litografía tradicional, lo que da lugar a variaciones en la sutileza del proceso de grabado.

Boceto del diseño inicial de Dartmoor Tiger en un cuaderno de Muji.

Josephine: ¿Dibujas o llevas un cuaderno de bocetos con regularidad? Si es así, ¿cómo influye esto en su trabajo?

Georgia: Llevo conmigo cuadernos A6 baratos de Muji a todas partes, llenos de pensamientos, observaciones visuales y diseños. Estos cuadernos sirven no sólo como punto de partida para futuras ediciones sino también como revistas. Tengo montones de ellos que datan de hace casi diez años y documentan momentos de mi vida diaria, sueños e ideas. También hay flores prensadas y pequeñas plumas insertadas en muchas de las páginas como pequeños testimonios de los lugares que he visitado como artista.

Foto de proceso de estudio

Josephine: ¿Alguna vez has tenido un período de estancamiento de la creatividad? Si es así, ¿qué te ayudó a superarlo?

Georgia: Ha habido muchas ocasiones desde mi graduación en las que sentí que no podía hacer un trabajo. Sin embargo, la causa de este estancamiento fue más externa que interna. La impresión es a la vez maravillosamente innovadora y frustrantemente inaccesible. Esto se debe en gran medida a las instalaciones especializadas necesarias para producir impresiones tanto tradicionales como contemporáneas. Los estudios de impresión son recursos fantásticos para artistas como yo y las prácticas de impresión no tóxicas son cada vez más comunes. Sin embargo, las tarifas de los estudios suelen ser caras, con espacio limitado o largas listas de espera para los artistas que buscan convertirse en miembros principales. A menudo tengo que viajar para acceder a instalaciones de impresión especializadas, cosa que tengo la suerte de poder hacer. Pero para muchos artistas y comunidades, estas barreras son enormemente prohibitivas. Siempre aprovecho al máximo cada oportunidad que tengo para utilizar las instalaciones de impresión especializadas en las que trabajo, porque soy consciente de que es un verdadero privilegio.

Bocetos de la exposición de Cezanne.

Josephine: ¿Hay algún artista o mentor específico que te haya inspirado?

Georgia: Fui a una exposición Tate Modern bellamente curada sobre Cezanne en 2022. Esto es lo primero que me vino a la cabeza cuando leí la pregunta y todavía pienso en ello todo el tiempo. Ver su trabajo en la vida real me dio una nueva apreciación por su deslumbrante uso del color. Hay algo así como una joya en sus pinturas que me dejó hipnotizado habitación tras habitación. Realmente no esperaba quedar tan encantado, lo que lo hizo muy especial.

En términos más generales, las escenas ligeramente surrealistas que represento en mis grabados están influenciadas por una amplia gama de material visual y escrito, que a menudo incluye una figura o un animal solitario como señal narrativa. Me inspiro en ilustraciones de libros infantiles, novelas, poesía, frescos, arquitectura y diseño de interiores. Recientemente desarrollé una serie de impresiones risográficas inspiradas en una visita a Kettle’s Yard, una pintoresca y tranquila galería de arte en Cambridge. Otra edición se inspiró en la novela de Virginia Woolf. orlando. A veces combino personajes directamente planteados o influenciados por películas o literatura con interiores de mi vida cotidiana. Solía ver mucho Studio Ghibli cuando era joven y siempre me atrajo el simbolismo oculto o el dualismo que se encuentra en los animales, los hábitats y los personajes de estas hermosas películas. Nada es lo que parece en las escenas vívidas y saturadas de naturaleza de princesa mononoke, mi vecino totoro o El viaje de Chihiro. Si bien mi estilo artístico sigue siendo muy diferente, definitivamente siento que los animales antropomórficos sentados y dormidos en mis diseños se relacionan en parte con mi amor por estas producciones de Studio Ghibli.

el oso2024
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Rizografo, 14,8 x 21 cm | 5,8 x 8,3 pulgadas

Josephine: ¿Cómo te sentiste cuando supiste que habías ganado el Premio Planográfico?

Georgia: ¡Fue maravillosamente afirmado! Encuentro que los grabadores tradicionales a menudo pasan por alto la risografía debido a sus orígenes modernos y mecanizados. Si bien me encanta su estilo único, siento cierto nivel de síndrome del impostor a favor de esta técnica como gran artista. Ver una de mis ediciones de riso reconocida por el Jackson Art Prize por sus méritos es muy alentador. No conocía la definición de grabado planográfico hasta que gané el premio. Pero desde entonces me di cuenta de que las tres técnicas de grabado que elegí (risografía, serigrafía y litografía) caen bajo su definición. Encontrar estos nuevos puntos en común dentro de mi práctica es una idea interesante en sí misma. Desde que gané el premio me siento realmente más seguro de mí mismo y de mi práctica como grabador. Fue una oportunidad increíble y no puedo expresar lo agradecido que estoy con los jueces por su apoyo y reconocimiento.

Georgia en el estudio con su pantalla.

Josephine: ¿Qué te atrajo de la impresión risográfica como medio?

Georgia: Mi formación académica se centra en el grabado clásico. Sin embargo, la accesibilidad y la sostenibilidad medioambiental se han convertido en los últimos años en una de mis principales prioridades como grabador y facilitador de arte. La risografía es una forma mecanizada de impresión de esténciles con un atractivo más consciente del clima que sus contrapartes tradicionales o digitales. Las máquinas Riso se reparan con frecuencia y facilidad, su funcionamiento es económico y utilizan tinta vibrante hecha de aceite de salvado de arroz. Son un ejemplo perfecto de impresión innovadora, sostenible y asequible. Empecé a hacer las ediciones de riso en 2020. Instalamos un estudio de riso en The Art Station con la ayuda de una subvención del East Suffolk Council en 2022, y desde entonces me ha fascinado el medio.

Tinta acrílica magenta de proceso Sistema 3.

Josephine: Tu trabajo exuda una calidez mágica y somnolienta que sólo se ve realzada por la técnica del risógrafo. ¿Es esta una comparación deliberada?

Georgia: El color es muy importante para mí como artista. Me encanta la calidad pictórica y onírica de la tinta riso translúcida. Las máquinas Riso traducen el color en una fina trama de puntos, suavizando cada capa con un atractivo granulado. Esta veta me recuerda a la fotografía de películas antiguas, lo que le da un tono nostálgico a cada edición. Cerrado con estas escenas de trigo me siento arrastrado al calor de mi infancia; Lleno habitaciones vacías con figuras y animales coloridos que colecciono de libros, novelas, poesía, películas y sueños para niños. Hay una deriva natural que ocurre de una capa a otra como parte del proceso, ¡un elemento clásico del encanto del riso! Me encanta que estos divertidos cambios estén completamente fuera de mi control, como si la máquina fuera un socio colaborativo que agrega su toque personal a cada impresión.

georgia en el estudio

Josefina: ¿Qué sigue para ti?

Georgia: En octubre tendré una residencia de un mes en Aga Lab en Amsterdam investigando litografía de piedra no tóxica. He pasado la mayor parte de este año desarrollando e imprimiendo una serie de ediciones serigrafiadas a gran escala. Así que el ritmo más lento de la litografía en piedra será un cambio agradable. No hay ningún elemento digital en mi litografía y tengo muchas ganas de explorar nuevamente el proceso de litografía en piedra directa y basada en dibujos.

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