‘Four Days Like Sunday’ de Rebecca Hall comenzará a rodarse – Coastal House Media

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La película más significativa y sentida del año. «IF» encanta con deleite y asombro cuando John Krasinski hace una carta de amor a nuestra infancia, haciéndonos experimentar emociones que al final me golpean directamente en los sentidos mientras nos recuerda que nunca perdamos la imaginación.

En un paisaje cinematográfico a menudo dominado por el cinismo y la tristeza, «IF» de John Krasinski es un soplo de aire fresco, una historia conmovedora y conmovedora que equilibra de manera experta la magia, la maravilla y la aventura de la infancia con la intensidad, las pruebas y las tribulaciones. de la edad adulta, creando una narrativa que es a la vez nostálgica y universalmente identificable al mismo tiempo. La verdadera magia de «IF» radica en su capacidad de aprovechar la experiencia colectiva compartida de la infancia al evocar recuerdos de nuestros amigos imaginarios y las aventuras que hemos compartido con ellos.

«IF» es una aventura familiar de fantasía caprichosa que explora el concepto de amigos imaginarios abandonados o IF, como ellos mismos se llaman. En esta conmovedora historia, Bea, una joven bellamente interpretada por Cailey Fleming, descubre su habilidad única para ver estos personajes no deseados y reúne a los IF olvidados con sus creadores ahora originales, ya adultos, mientras te embarcas en un viaje mágico a través de este imaginativo, colorido y mundo creativo. Como chica soltera, aprende el poder de la imaginación y la amistad. Bea cree que debe ser una alucinación, hasta que el hombre del apartamento de arriba revela que también puede ver los IF.

Hace varios años, Krasinski, conocido por su trabajo en «Un lugar tranquilo», escribió un guión con la intención de animar a sus hijos que luchaban contra sentimientos de depresión en medio de los desafíos de la pandemia. Krasinski no sólo escribió el guión sino que también asumió el papel de director de la película. Protagonizada por Ryan Reynolds, Cailey Fleming, Steve Carell, Phoebe Waller-Bridge, Louis Gossett Jr. y Fiona Shaw, entre muchas otras celebridades que prestaron sus voces a los personajes, “IF” se inspiró en el impacto de la pandemia en Krasinski. . hijas, Hazel y Violet.

Habiendo deseado durante mucho tiempo crear una película para sus hijos, Krasinski encontró inspiración en los mundos imaginativos a los que entrarían sus hijos. Al presenciar la alegría genuina y la autenticidad con la que jugaban, se sintió motivado a capturar esta magia en la pantalla. A través de «IF», Krasinski pretendía mostrarles a sus hijas que este mundo de imaginación y fantasía está siempre a su alcance, un lugar donde pueden ser lo que quieran. Este mundo mágico siempre está presente y esperando que lo exploren.

Los amigos imaginarios, estas entidades esquivas que existen sólo en la vívida imaginación de los niños, sirven como un faro de consuelo en medio del caos de la edad adulta. En esta historia caprichosa, lejos de la presencia premonitoria de extraterrestres invisibles, el público disfruta de una cascada de personajes dementes y una ola de encanto nostálgico que infunde una sensación de alegría y asombro vigorizante. «IF» es un hermoso escape que celebra las virtudes de la curiosidad, la creatividad y la inocencia, reavivando la esencia del asombro infantil y recordándonos que la magia siempre está a nuestro alcance.

Con un elenco repleto de estrellas de IF que incluye a Steve Carell, Emily Blunt, Matt Damon, George Clooney, Bradley Cooper, Keegan-Michael Key y más, la película presenta una mezcla de carismáticos seres imaginarios que cobran vida a través de las distintas voces de estos. . estimados actores. Cada personaje, con su propia historia y peculiaridades únicas, agrega un toque humano al mundo etéreo, resonando tanto en los espectadores más jóvenes como en los mayores.

La exploración de amigos imaginarios que hace la película sirve como un conmovedor recordatorio de que nuestras aspiraciones y sueños infantiles no son sólo fantasías fugaces, sino cápsulas del tiempo tangibles que tienen el poder de dar forma a nuestro futuro. Estas creaciones, nacidas de nuestra imaginación, son una manifestación de nuestras esperanzas, deseos y ambiciones más íntimas: un reflejo de quiénes queríamos ser y qué queríamos lograr. A medida que crecemos y enfrentamos las duras realidades de la edad adulta, es fácil perder de vista estos ideales de la infancia, pero la película sugiere que no debemos soltar esa chispa. Al aprovechar la imaginación y abrazar el espíritu de nuestra juventud, podemos reavivar nuestras pasiones, redescubrir nuestro sentido de propósito y continuar evolucionando hacia las mejores versiones de nosotros mismos. De esta manera, los amigos imaginarios se convierten en una poderosa herramienta para la reflexión, la creatividad y el crecimiento personal, recordándonos que incluso cuando envejecemos, aún podemos conservar la esencia de nuestros sueños de infancia».

A través de las vibrantes personalidades de personajes como Blue, Unicorn, Sunny, Spaceman y Ally, la película explora los límites ilimitados de la imaginación de los niños. Una mezcla de compañeros convencionales y excéntricos, como Blossom, Ice, Cosmo y Marshmallow, crean un escenario de humor y encanto que atrae a los espectadores a un reino donde lo fantástico se encuentra con lo ordinario de maneras encantadoras. Lo más significativo es que Lewis, un viejo osito de peluche con la voz de Louis Gossett Jr., lamentablemente falleció y la película está dedicada con cariño a él con un tributo tan conmovedor después de los créditos.

Para convertir lo invisible en una visión, el director John Krasinski contó con la experiencia del supervisor de efectos visuales Chris Lawrence y el venerado estudio de efectos Framestore, reuniendo alrededor de 800 tomas meticulosamente elaboradas en las que aparecía un conjunto diverso de 42 personajes CGI. En este ámbito narrativo, florece una conmovedora mezcla de fantasía y realismo mágico, generando un profundo sentido de fe en la audiencia mientras observa a estos seres etéreos reunirse en la pantalla. Utilizando una combinación de títeres físicos y animación digital, la película buscó honrar la santidad del espacio y la actuación, situada en el precipicio de la integración perfecta de estas entidades mundanas dentro del tejido tangible del universo cinematográfico.

A través de esta meticulosa fusión de habilidad técnica y visión artística, la película emerge como un testimonio del poder transformador de la narración, lista para cautivar al público con su encanto y arte.

Con una mezcla cautivadora de formas CGI generadas por computadora que se integran perfectamente en el mundo real, dirigidas de manera experta por el dúo dinámico de Fleming y Reynolds, As Live Action cumple, muestran una química natural en la pantalla, que llama la atención y atrae a la audiencia. en . La aventura inicial entre Bea y Cal da lugar a una relación cálida y atractiva, caracterizada por las bromas y la exasperación.

Mientras Bea enfrenta los desafíos de la transición a su adolescencia, encuentra consuelo en estos amigos imaginarios extraños y únicos, que abrazan la comodidad y la seguridad de los placeres de la infancia. Mientras tanto, las relaciones de la película toman protagonismo, lideradas por la carismática actuación de Ryan Reynolds y la destacada Cailey Fleming, junto a Fiona Shaw. La mayor fortaleza de la película radica en el equilibrio matizado entre los momentos ligeros y la profundidad emocional, que evoca una sensación de calidez y familia, particularmente durante las conmovedoras escenas de reencuentro.

Una de las relaciones más conmovedoras de la película es la que mantienen Bea y su padre, interpretado por Krasinski, muy tierno y sentido.

La música de Michael Giacchino para la película «Jekk» es una clase magistral de profundidad emocional y complejidad temática. El compositor ofrece una de las mejores partituras de su carrera, tejiendo un paisaje sonoro que captura perfectamente la conmovedora exploración de la conexión, ya sea humana o imaginaria, de la película. Los temas de Giacchino son creativos, sinceros y sinceros, y transmiten de manera experta los altibajos emocionales de los viajes de los personajes. Desde la tierna calidez hasta la enorme grandeza de los momentos más edificantes de la partitura, cada nota parece cuidadosamente elaborada para realzar el impacto emocional de la película. La partitura de Giacchino es un logro sorprendente, que demuestra su notable habilidad como compositor y su capacidad para llegar al corazón de una historia.

PENSAMIENTO FINAL

En esencia, «IF» es una celebración cinematográfica del poder de la imaginación, que cobra vida a través de un elenco de personajes entrañables y momentos sinceros que me hicieron sentir nostálgico y animado. Con su colorida mezcla de personalidades y una narración caprichosa, la película es un viaje inmersivo al encantador mundo de la fantasía que calentará los corazones de los espectadores de todas las edades.

«SI” llega a los cines el 17 de mayo.