Faith Ringgold, artista y narradora más grande que la vida, muere a los 93 años

Faith Ringgold, una artista visual, kilter, narradora y activista más grande que la vida, murió a los 93 años. Su muerte ha sido confirmada por su familia y ACA Galleries, que la ha representado desde 1995. Murió en su casa de Englewood, Nueva Jersey, el sábado 13 de abril.

Ringgold era un querido artista afroamericano, famoso por sus «edredones históricos» visualmente impresionantes que abordan la lucha de raza, género y justicia social en los Estados Unidos. Con una carrera que abarca siete décadas, más de 80 premios y distinciones, 20 libros para niños e importantes exposiciones en museos de todo el mundo, ha dejado una huella importante en el arte estadounidense.

Nacida como Faith Willi Jones en octubre de 1930 en Harlem, Nueva York, creció rodeada de artistas, músicos e intelectuales del Renacimiento de Harlem, entre ellos WEB Du Bois, James Baldwin, Amiri Baraka y Sonny Rollins. En 1959, completó su Maestría en Arte en el City College de Nueva York y comenzó un viaje por Europa con su madre y sus dos hijas, visitando París, Florencia y Roma. En 1967, realizó una de sus primeras obras más importantes, «American People Series #20: Die», que ahora se exhibe en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El mural de 12 pies aborda las relaciones raciales en los Estados Unidos de la década de 1960: una escena caótica de estadounidenses blancos y negros en guerra, sangrando por heridas de cuchillo y pistola.

«No podía pintar paisajes en la década de 1960; estaban sucediendo demasiadas cosas», explicó en una entrevista de 2018 con Hiperalérgico. «Esto es lo que inspiró a la Serie de gente americana. Para mí es importante trabajar sobre el peligro si es tu historia. Uno puede encontrar belleza en el horror, que puede compartir a través de su arte e idealmente provocar cambios”.

Continuó: «Para mí es importante expresar los males de la sociedad que son ampliamente aceptados y al mismo tiempo transmitir el mensaje sin ver sólo a los enfermos. Intento mostrar tanto lo bueno como lo malo. Por ejemplo, en el «Guernica» de Picasso, todo el mal y el mal estaban representados de tal manera que era posible afrontarlos. Para mí esto es esencial».

Otro trabajo influyente fue «¿Quién teme a la tía Jemima?» (1983), la primera colcha de su historia. La colcha, compuesta por 56 paneles cuadrados que combinan pinturas y texto, cuenta la historia ficticia de Jemima Blakey, una mujer negra independiente de Nueva Orleans que encarna un marcado contraste con la figura epónima racialmente estereotipada de la obra de arte. El personaje de Jemima y otros en la historia están basados ​​en mujeres de la familia Ringgold. La colcha se mostró por primera vez en el Studio Museum de Harlem en 1984.

“Pinto desde mi experiencia. Esto es lo que sé», dijo Ringgold. Hiperalérgico en la entrevista mencionada anteriormente. “No soy hombre ni europeo y quería aprender y expresar la vida de mi género y de mi gente, no de otros. Por eso es importante para mí incluir a mi gente en la conversación. Estos trabajos políticos y feministas son relevantes hoy más que nunca; es importante mantener vivos el movimiento de mujeres y las cuestiones de justicia social; continúan”.

En 1988, hizo «Tar Beach», la primera de cinco colchas de su popular serie. Mujeres en el puente serie. La niña protagonista y narradora de la historia, Cassie Louise Lightfoot, sobrevuela el puente George Washington en una noche de verano en Harlem. «Sólo tengo ocho años y estoy en tercer grado y puedo volar. Eso significa que soy libre de ir a donde quiera por el resto de mi vida”, dice Cassie en el trabajo., que Ringgold adaptó a un libro infantil del mismo nombre publicado en 1991.

A lo largo de las décadas, Ringgold continuó experimentando con pintura, telas, escultura, máscaras y muñecos, y artes escénicas. Su trabajo se ha exhibido en todas partes, desde la Casa Blanca hasta la prisión de Rikers Island. Como organizadora, codirigió un grupo de miembros negros. dentro de la Coalición de Trabajadores del Arte (AWC). El grupo presionó a los museos de Nueva York, incluidos el MoMA, el Guggenheim y el Whitney, para que redujeran los costos de entrada y aumentaran la representación de artistas de color. Al grupo se le atribuye haber persuadido al MoMA y a varios otros museos de la ciudad para que establecieran un día de entrada gratuita.

«Ningún otro campo creativo está tan cerrado a los hombres y no blancos como las artes visuales», dijo una vez. «Después de que decidí ser artista, lo primero que tuve que creer fue que yo, una mujer negra, podía penetrar la escena del arte y que, además, podía hacerlo sin sacrificar un ápice de mi negritud o mi feminidad. o mi humanidad”. Ella logró esto y mucho más.

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