Es hora de adoptar la IA

¿Cómo te iniciaste en el diseño digital y aprendiste las habilidades necesarias para ingresar a la industria? Hace veinticinco años, con una versión pirateada de Photoshop y el deseo de publicar fotos de skate online. Empecé a diseñar antes de entender realmente lo que era ser diseñador.

Mi carrera comenzó en el comercio electrónico durante la era de las puntocom, cuando una gran decisión de diseño de producto pasaba de 800 por 600 a 1024 por 768 píxeles. Era «lo suficientemente bueno para cambiar el tamaño de los gráficos», lo que significaba que aún no era muy bueno. Las cosas realmente despegaron durante el apogeo de Flash después de conocer a Ian Coyle y unirse a un estudio en Denver llamado FL2. Poco después, agregamos a Matt Fajohn a la mezcla. FL2 fue donde gané mi primer Sitio del día FWA. Esta era una época en la que Ffffound todavía era el rey y el término «diseñador de producto» estaba reservado para quienes fabricaban objetos físicos. FL2 apareció varias veces en Artes de la comunicación a finales de los años para varios sitios web. Creo que Vision Streetwear apareció impreso en 2008.

¡Felicitaciones por aceptar recientemente un puesto como socio y jefe de diseño en el estudio de innovación digital Siberia! ¿Qué hará en este puesto y en qué espera trabajar? Después de dejar Firstborn, realicé un recorrido de cuatro años que me llevó internamente como jefe de diseño tanto en Twitter (a través de Ueno) como en el servicio de pedidos de pizza Slice. Este viaje me hizo darme cuenta de lo mucho que extrañaba hacer cosas, enviar trabajos del que estaba orgulloso. Anhelaba la energía y el ritmo de la vida de la agencia, la variedad de desafíos técnicos, de marca y de consumo donde la artesanía sigue siendo la reina. ¡Diablos, incluso perdí clientes!

En Siberia, nuestra misión es «diseñar y navegar por un futuro donde la tecnología haya mejorado, pero no haya optimizado demasiado, la experiencia humana». Como socio en el lado del diseño, puedo marcar la pauta de lo que significa desde la perspectiva del diseño. Trabajo para construir la ya sólida lista de talentos de diseño e innovación y encuentro formas de nutrir esa red. A todos los diseñadores que conozco, vengan a verme y trabajemos juntos en algo genial nuevamente.

También he vuelto a los píxeles, trabajando con un equipo increíble en (y en) Ford y la Fundación James Beard: dos marcas súper interesantes con necesidades de diseño y tecnología radicalmente diferentes.

Cuéntanos sobre algunos de tus proyectos de diseño favoritos que han definido tu carrera. ¿Cómo han cambiado su percepción de lo que puede lograr el diseño? Me viene a la mente algún trabajo Flash de la vieja escuela de finales de los años, especialmente de mis días en FL2. Proyectos como el propio sitio FL2, que generó mucho revuelo, y Vision Streetwear, que creo que nos trajo nuestro primer artículo impreso en Artes de la comunicación.

En Firstborn, un proyecto destacado fue el de UNIQLO. Descubrimos un exploit en Pinterest que se había lanzado recientemente y creamos una campaña en torno a él. Básicamente, pirateamos Pinterest. Lo llamamos Pinstorms y se volvió viral, ganando múltiples premios y un Oro en Cannes.

Más recientemente, el trabajo de visión hacia el norte para los equipos de soluciones empresariales y de ingresos que dirigió en Ueno jugó un papel importante para sacarnos de Twitter. Esto marcó el comienzo de mi trayectoria en el lado del cliente, que luego me llevó a Slice, donde trabajé en tecnología para restaurantes.

Al pasar de trabajar internamente a una agencia en lugares como Twitter, ¿cuáles son algunos de los pros y los contras que ve en ambos entornos laborales? Pasar tiempo internamente fue beneficioso. Creo que es bueno para todos, especialmente para los líderes creativos o de diseño que han pasado gran parte de su carrera en el espacio de las agencias. Le expone a los desafíos específicos que enfrentan los equipos internos, que a menudo luchan contra feudos. Si cree que la burocracia es mala en las sociedades holding, espere hasta verla dentro de una gran empresa de tecnología.

Las operaciones internas difieren radicalmente del trabajo por agencia. En una buena agencia, son fundamentales altos niveles de destreza y eficiencia. La eficiencia no es una métrica que a nadie le importe internamente. El ritmo y el nivel de artesanía en el trabajo de la agencia (desde el concepto de diseño hasta la producción y el control de calidad) es años luz más rápido que en el interior, con pocas excepciones en pequeñas empresas emergentes.

Los diseñadores de productos internos tienen más autonomía, lo que puede sorprender a los diseñadores de agencias que hacen la transición a este entorno. Tienen que hacer sus propios planes y horarios, y se les suma mucho trabajo adicional, trabajo del que tal vez sepan poco. Probablemente tuvieron un productor, un director de proyecto y un estratega que se encargaba de muchas de las responsabilidades que ahora les corresponden.

Trabajar internamente fue crucial para mí, ya que me recordó las realidades de los clientes que había olvidado después de quince años consecutivos en la agencia. Es posible que muchos líderes de agencias no se den cuenta de la cantidad de trabajo que se necesita para obtener la aprobación de un proyecto para enviarlo a la RFP, y mucho menos enviarlo una vez completado por una agencia asociada.

Con el lanzamiento de la IA que ha favorecido a Internet (incluso los servicios de diseño digital pueden generar sitios web ahora), ¿cómo cree que esto afectará la forma en que abordamos el diseño web? Me encanta trabajar con IA. Desempeña un papel diario en mi vida, tanto en el trabajo como fuera del trabajo.

Tanto los diseñadores como los no diseñadores necesitan adoptar la IA para mejorar sus habilidades. Puede ayudarle a ser un mejor escritor, mejorar su visión para los negocios y ampliar sus capacidades. Si se usa correctamente, lo mejorará y lo ayudará en áreas donde puede tener deficiencias.

La IA aumentará drásticamente la calidad de lo que consideramos promedio. Obligará a aquellos que son grandes a ser aún mejores. Muchos se conformarán con este nuevo promedio elevado, pero muchos no. Deberíamos ver algunas cosas sorprendentes debido al deseo humano innato de superar lo que vino antes.

¿Cómo podemos devolver el placer a las experiencias digitales cuando las tendencias en diseño han impulsado los sistemas y la optimización? Puedo ser poético aquí, pero nada cambiará hasta que cambien las métricas mediante las cuales los tomadores de decisiones toman sus decisiones, especialmente dentro del monolito corporativo.

A escala macro, es un problema del sistema de recompensa. Definir placer o calidad es difícil porque a menudo es una cuestión de gustos, en resumen, especialmente al principio de la fase de diseño. Siempre ha sido, y siempre será, difícil de cuantificar con certeza objetiva.

¿Cuál es el trabajo más interesante en diseño de interacción que has visto últimamente? Es difícil No para gritar Perplexity y el equipo de OpenAI. El ritmo y la calidad de la artesanía en la que están trabajando es increíble, en multitud de sentidos. Ejecución tanto en el nivel más amplio de creación holística, nuevas experiencias netas como en el nivel de microinteracción (háptica, control y reproducción de voz, animaciones de interfaz de usuario), ¡todos los nueve metros! Es bastante impresionante de ver.

Recientemente, me ha impresionado mucho el trabajo que está realizando el equipo de Rivian. Su trabajo web es limpio, claro y sólido. Su interfaz de usuario en el automóvil y su trabajo de contenido son fantásticos. Me encanta que tuvieron el descaro de usar 3D con sombreado de celdas en su sistema de información y entretenimiento. Da miedo. ¿Necesitaban ir allí? No. ¿Eran ellos? Sí. Porque quieren ser grandes. Y para hacer esto se requieren decisiones audaces, aquellas que requieren gusto por encima de métricas.

¿Qué proyectos creativos o pasatiempos personales te mantienen lleno en tu tiempo libre? Estoy al comienzo de una importante remodelación y renovación integral de un histórico loft industrial en el Bajo Manhattan que fue construido en 1867. Es el proyecto de diseño definitivo para mí. Las capas de complejidad y detalle son extremadamente interesantes. Conceptualmente, diseñar y construir una casa tiene muchas similitudes con la construcción de un gran producto digital. Los fundamentos son los mismos. La gran diferencia es que las decisiones que tomas tienen más impacto. Son, literalmente, concretas. Inmutable.

Definitivamente no es el lugar para un enfoque tipo MVP. De hecho, nunca hay lugar para un MVP: construye cosas que te interesen.

¿Tiene algún consejo para las personas que se inician hoy en la profesión? Empiece por importarle un carajo. Espero que realmente te guste el diseño. Esto es fundamental porque te impulsa hacia adelante y te hará seguir adelante cuando la industria cambie. Y lo hará. Vea cómo la IA puede ser parte de su conjunto de herramientas. Debería hacer crecer su proceso, no su proceso.

Concéntrate en tu escritura. Se enamoró de ella. Esto te ayudará más como diseñador que cualquier consejo o truco de Figma.

Aquí hay algo que nadie les dice nunca a los diseñadores (ni a los creativos): a medida que avanza su carrera, ahorre dinero. ¿Por qué? Así podrás decir «vete a la mierda» cuando tengas que hacerlo más tarde. Invertir no es una tontería; él es inteligente. Invierta temprano para tener la flexibilidad de hacer lo correcto para usted más adelante. Ahora, al final de mi carrera, me permitió tomar decisiones basadas en principios y decir no a las tonterías cuando lo necesitaba. Y me dio tiempo para encontrar lo que es adecuado para mí. aprox