Entre Artistas y Restauradoræs: una Metodología Experimental en torno a Nuevos Formatos de Intra-Acción – VoCA

Alcaldesa Esther Moñivas Es profesora e investigadora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, donde imparte trabajos de conservación de nuevos medios en el Máster Universitario en Conservación del Patrimonio Cultural. Desde 2019 es Investigadora Principal del proyecto «Entre artistas y restauradors».

El proyecto «Entre artistas y restauradoræs» surgió en 2019 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (España) con la intención de favorecer las colaboraciones interdepartamentales y abordar los retos educativos surgidos durante la pandemia de la COVID-19. La iniciativa de establecer la red de innovación interdisciplinaria en la que puedan participar artistas profesionales, profesores y estudiantes de diversos campos del conocimiento de hasta las últimas diferentes universidades, tomó las bases para un proyecto de investigación más amplio centrado en la metodología de la entrevista. un artista.[1]

Este proyecto está diseñado y establecido recursos y dinámicas para favorecer el intercambio de conocimientos y experiencias entre artistas y conservadoræs-restauradoræs, parte de la base de propietarios de los ecosistemas de nuestras universidades, constituyendo el primer y más eficaz recurso para aportar conocimiento general. . El seminario «Entre artistas y restauradoræs», con más de diez ediciones, ha acogido más de ponencias de profesionales en torno a distintos temas relacionados con la experiencia del arte actual y la salvación, y ha contado con l -assistance de cientos de estudiantes en sus Los formatos físicos y virtuales, permiten constatar el interés que suscitan los temas abordados.

Las entrevistas a artistas han pasado a constituir dentro de este proyecto el eje principal en torno al cual se han articulado estrategias de enseñanza-aprendizaje colaborativas, transdisciplinarias y horizontales entre profesorado y estudiantado, como fórmula para contribuir a la documentación, estudio y conservación de las. Prácticas artísticas actuales. Se constata que el ámbito universitario no sólo favorece una reflexión profunda, amplia y crítica sobre este tema, sino también la experimentación práctica de nuevos formatos de intercambio y cooperación que probablemente no sean viables en otros entornos institucionales. [Fig. 1].

Higo. 1. Dos estudiantes de conservación-restauración formados en la Universidad Complutense de Madrid una contra[entre]vista a la artista y profesora Bárbara Fluxá. 30 de abril de 2021.

Vinculado al proyecto, el profesor ha tutelado una gran cantidad de trabajos académicos de grado y maestría que integran entrevistas con artistas, contribuyendo a la formación de estudiantes y difundiendo resultados de especial interés para futuras investigaciones. Alineados con la línea de trabajo que desarrolla VoCA, estos ejercicios siguieron los objetivos de comprender en detalle, contextualizar y documentar las prácticas artísticas contemporáneas, contribuyendo a la conservación preventiva y la sostenibilidad en este ámbito.

Además del trabajo académico, habrán desarrollado hasta la fecha varios formatos intra-acción de carácter experimental entre los conservadoræs-restauradoræs y los artistas que han recibido el término de «contra».[entre]vistas”. El concepto de ‘intra-acción’ desarrollado por la teóricx neomaterialista Karen Barad, parece ser más apropiado que el de ‘interacción’ para el estudio de un sistema como las relaciones entre artistas, conservadoræs, restauradoræs, comisariæs y curadoræs. , en el cual las fuerzas no son en realidad separables, sino que se constituirán y se influirán constante y mutuamente. Así es, en contra[entre]Vistas van más allá de los modelos de entrevistas de estructura abierta y charla informal que se utilizarán en las últimas décadas para abrazar abiertamente la performatividad: desde la conversación mantenida durante una sesión de spa sa un encuentro en el metaverso, o desde el juego compartido. . con cintas elásticas hasta un secuestro simbólico [Fig. 2]. En la mayoría de los casos, las diferentes personas involucradas coformularán preguntas, charlarán distendidamente y establecerán vínculos con la obra del artista a través de un contexto en el que cobran especial importancia los objetos, los cuerpos, el espacio, los afectos, el cuidado mutuo y cada pequeño detalle. que acompaña y determina el resultado de un diálogo. Este proyecto se centra específicamente en explorar el compartir la unidireccionalidad que caracteriza las relaciones dentro de este sistema, reiniciando la colaboración de los artistas. estafa conservadoræs-restauradoræs desde el intercambio de conocimientos entre personas que crean diferentes perspectivas. El objetivo es que este tipo de intercambios sea de interés y utilidad para todas las partes involucradas, al considerar que puede conducir a la generación de otro tipo de conocimiento y abrir nuevas vías al inmenso problema de planificar la preservación del arte actual.

Higo. 2. De arriba a abajo y de izquierda a derecha: Contra[entre]ver #5. Ensaunades con los artistas Fernández_García (SomosNosotros), 17 de marzo de 2022; Contra[entre]ver #9. En el metatarso con el artista Xavier Solé, 6 de febrero de 2023; Contra[entre]ver #10. Fenómenos ∃lásticos con la artista Alba Soto, 23 de marzo de 2023; Contra[entre]ver #8. Secuestro de un artista con el artista Xavier Solé, 4 de mayo de 2022. Desarrollado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y en Spatial.io.

El proyecto también experimentó con la integración de los procesos de creación y restauración, fomentando el emprendimiento de intereses, materiales, procedimientos y vocabularios para establecer nuevos vínculos entre dos áreas que, paradójicamente, habitualmente no se conocen juntas. El conjunto de prácticas llevadas a cabo ha evidenciado el fuerte interés de la mayoría de lxs artistas que favorecen este tipo de intercambio, no sólo en relación con los resultados (las obras), sino también por respetar los procesos de creación. Lxs artistas han reconocido que el acompañamiento de un estudiante de conservación puede influir positivamente en la elección de técnicas y materiales más adecuados para la preservación futura de su obra, lo que implica el establecimiento de nuevos roles y el diálogo necesario para definir las fronteras entre ellxs. , De manera que el proceso creativo no se ve más condicionado de lo deseable. En consecuencia, se fomentará la visita de estudiantes de conservación-restauración y estudios de artistas multimedia de Carrera, invitándoles luego a llevar a cabo entrevistas o kontra.[entre]Vistas siempre adecuadas para cada caso. [Fig. 3].

Higo. 3. La conservadora-restauradora María Elisa Díaz González y la artista Tania Castellano San Jacinto durante el juicio a la Contra[entre]ver #3. Creación/restauración en tres tiemposdesarrollado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, mayo de 2021.

Todo ello ha permitido investigar el funcionamiento de cuestiones como las características del acto comunicativo en el mismo, la influencia del entorno, las intraacciones simultáneas entre la mayoría de los agentes, la experiencia multisensorial durante la entrevista, y la forma que los elementos tangibles. se entrelazan con dimensiones intangibles durante los intercambios. Una reflexión sobre cómo la identidad de cada espacio, la temperatura, el color, la duración de la conversación o el grado de confort son factores que inciden directamente en las relaciones y en la calidad de los resultados obtenidos, que son su base. para el desarrollo de acciones de retención.

La página web del proyecto pretende constituir un recurso educativo y un investigador abierto de referencia para el campo de las entrevistas a artistas de habla hispana, incluyendo varias herramientas y una mayor selección de enlaces formativos.

En un inicio, el proyecto «Entre artistas y restauradoræs» articuló una serie de propuestas de carácter innovador a nivel metodológico y epistemológico que quiere favorecer la transferencia y generación de conocimiento entre diversos agentes vinculados a las prácticas artísticas actuales y la retención, con beneficio. de lxs estudiantes, del profesorado y del sistema universitario, sino también para la extensión de la sociedad.

[1] «Entre artistas y restauradores» es un proyecto interfacultativo en el que participan la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de La Laguna, la Universidad de Cádiz, la Universidad Francisco de Vitoria, la Universidad Antonio de Nebrija, la Universidad de Navarra, la Universidad Politécnica de Valencia y la Universidad Politécnica de Madrid.