En locación: Alex Tillbrook

Después de haber colaborado con Netflix, Metallica y Iron Maiden, Alex Tilbrook se ha establecido como un artista e ilustrador muy solicitado. Su estilo artístico vívido y poderoso es reconocible al instante, y si sientes fuertes vibraciones de heavy metal, ¡puede que estés en lo cierto!

En On the Spot de esta semana, Alex revela cómo empezó todo con la gira con su banda, habla sobre sus principales inspiraciones y nos cuenta su proceso creativo.

Empecemos por uno grande. ¿Puedes contarnos un poco sobre los diseños que creaste para Netflix?

Comencé a trabajar con Netflix en 2022 en algunos conceptos iniciales para Strangers Things. La idea era crear una colección de ilustraciones vibrantes de estilo neón que se usarían para una colección de Halloween.

Los primeros conceptos en los que me centré fueron mis versiones de Vecna ​​​​y Demogorgon, a las que luego siguió mi propia interpretación del logotipo de Hellfire Club. Después de terminar esas ilustraciones para Stranger Things, me pidieron que comenzara a trabajar en otras licencias, como The Witcher, Army of the Dead y Squid Game.

¿Cuánto tiempo te llevó preparar una colección especial para Netflix? ¿Cuáles han sido los mayores desafíos?

Fue un proceso bastante largo crear las ilustraciones de esta colección. De hecho, comenzamos a trabajar en el proyecto en junio de 2022, lo que ahora parece haber sido hace mucho tiempo. El mayor desafío para mí fue la presión de crear algo que fuera lo suficientemente bueno para representar estos programas icónicos. Como gran fan de Stranger Things en particular, sé que hay muchas obras de arte geniales ahí fuera, así que sentí que era muy importante ofrecer el mejor trabajo de mi carrera en ellas. Afortunadamente, es fantástico trabajar con el equipo de Netflix y ha sido fantástico durante todo el proceso.

¿Cuál fue tu reacción cuando Netflix se acercó a ti?

He estado en esta industria durante unos 10 años, pero todavía me sorprende cada vez que un cliente como Netflix me contacta sobre un proyecto. Mi reacción inicial fue de emoción y mi mente saltó directamente al modo creativo, pensando en lo que podría crear para este proyecto.

Su cartera está llena de proyectos para grandes clientes. ¿Cuáles son algunas de tus colaboraciones más memorables?

Yo diría que tanto Iron Maiden como Metallica son mis colaboraciones más memorables. Crecí escuchando estas bandas y estudiando las carátulas de los álbumes de la colección de vinilos de mi padre cuando era niño, así que tener la oportunidad de trabajar con ellos fue increíble. Todavía me parece surrealista poder ganarme la vida creando arte para estos artistas.

La ilustración de Metallica ‘Spit Out The Bone’ en la que trabajé es uno de mis proyectos favoritos hasta la fecha. Esta fue una pieza bastante desafiante y tomó horas completarla, pero realmente disfruté ver el video musical de la banda y seleccionar detalles para incluirlos en la obra de arte.

Te especializas en ilustración, diseño de impresión e identidad de marca. ¿Qué trabajo te gusta hacer más?

Aunque disfruto todos los aspectos de mi trabajo, diría que la ilustración siempre será mi principal pasión. Siempre me ha interesado el dibujo desde que tengo uso de razón, así que cada vez que asumo un proyecto que implica la creación de una obra de arte personalizada para un cliente, siempre me emociono.

¿Cómo empezó tu andadura artística?

Siempre he disfrutado creando obras de arte desde que tengo uso de razón. Pasé mi tiempo en la escuela dibujando en mis libros durante la clase, participando en concursos de arte en cualquier oportunidad, construyendo cosas – básicamente siendo creativo en cualquier forma que pudiera.

De hecho, entré en mi carrera artística por accidente durante mi etapa como músico de gira. Pasé años de gira con mi banda por todo el mundo y siempre necesitábamos carteles para nuestros espectáculos, productos, carátulas de álbumes, etc. La gente me pagaría por crear obras de arte para ellos. Realmente fue una bola de nieve a partir de ahí y lo he estado haciendo desde entonces.

¿Cuáles son tus mayores inspiraciones?

Hay varias cosas que me han inspirado a lo largo de los años. Mirar las carátulas de álbumes antiguos de artistas como Derek Riggs, que creó las icónicas ilustraciones originales de Iron Maiden, siempre me dio ganas de dibujar. ¡Paso horas intentando recrear las portadas de esos álbumes! Lee cómics y queda completamente cautivada por las ilustraciones de artistas como Jim Lee y John Romita. También hay muchos grandes artistas que también son una gran inspiración para mí en este momento, como Dan Mumford, Luke Preece y Ken Taylor.

¿Cómo es tu proceso creativo y qué herramientas utilizas?

Lo primero que hago cuando empiezo una nueva pieza es sentarme y esbozar algunas opciones de diseño diferentes. A menudo hago esto con lápiz y papel antes de empezar a trabajar en algo digital, pero a veces voy directamente a mi tableta Wacom y dibujo allí. Por lo general, se ven muy toscos y principalmente implican dibujar formas para ayudarme a descubrir cómo colocar todo y lograr la composición general correcta.

El siguiente paso será un boceto de arte lineal digital para comenzar a agregar algunos detalles. Esta es una versión más refinada de mi boceto inicial y comenzaré a agregar algunos elementos adicionales y a pensar en fuentes de luz y detalles más pequeños.

Una vez que estoy satisfecho con esto, paso a la línea final donde empiezo a agregar los detalles más finos y bloqueo la línea negra. Esta es mi parte favorita del proceso, ya que puedes empezar a ver cómo el arte cobra vida en este punto.

El siguiente paso para mí es empezar a añadir color. Por lo general, bloqueo los colores principales y luego empiezo a sombrear y agrego luces encima. Normalmente agrego algunas capas de sombreado para darle algo de profundidad al arte.

Normalmente hago todas mis ilustraciones en Adobe Illustrator usando una Wacom Cintiq Pro, sin embargo, recientemente comencé a experimentar con el dibujo en Photoshop, que es excelente para agregar textura.

¿Cuál crees que es tu mayor éxito hasta ahora?

He tenido mucha suerte con algunas de las oportunidades que he tenido en los últimos años, sin embargo, siento que mi mayor éxito hasta ahora en términos de arte del que estoy orgulloso son las ilustraciones de Stranger Things que hice para ellos. Netflix. Realmente me esforcé con estas piezas y siento que es mi mejor trabajo hasta la fecha. Estoy muy emocionado de que todos los vean cuando finalmente se lancen.

¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Mis planes para el futuro son seguir creando tanto como sea posible y mejorar como artista cada día.

¿Qué consejo le darías a los artistas que quieren trabajar con marcas?

Practica todo lo que puedas y crea un portafolio sólido de trabajo que puedas enviar a los clientes con los que deseas trabajar. La mayoría de las veces no obtendrás una respuesta, pero si sigues así, eventualmente llegará la oportunidad.

Instagram: @alextillbrook