Como cualquier minorista le dirá, la presentación lo es todo. Los pintores, como minoristas que esperan traicionar objetos que fabrican, deben considerar cómo se presentan mejor estos objetos. Si se debe enmarcar un cuadro, ¿qué tipo de ámbito lo presentará mejor? No enmarcar un cuadro es todavía una opción estética. He escrito antaño sobre el papel que juegan los marcos en nuestra percepción de una pintura (véase el blog antedicho aquí). El tema volvió a plantearme esta semana cuando Roberta y yo visitamos el Art Institute of Chicago para ver la exposición Van Gogh and the Avant-Garde: The Modern Landscape. El espectáculo sigue a cinco artistas -Vincent Van Gogh, Georges Seurat, Paul Signac, Emile Bernard y Charles Angrand- mientras pintaban los suburbios en progreso al oeste de París durante la plazo de 1880. Merece la pena dar un desdicha de ojo, tanto por los cuadros en sí como como ejemplo de los modos en que se han enmarcado estos cuadros. Cuando era un estudiante de división en la Universidad de Chicago, me burlé de las pinturas impresionistas y neoimpresionistas con marcos dorados de estilo Louis. Había erudito a Felix Feneon, un crítico que era muy amigo de varios de los neoimpresionistas, y sabía por sus escritos que el único ámbito adecuado para estas obras era un ámbito blanco sencillo, con suficiente rojo y amarillo cromado añadido a la mezcla para evitar que la pintura blanca esté demasiado fría. Pero un alucinación al Instituto de Arte reveló pinturas impresionistas con marcos de estilo Louis para vencer a la facción, e incluso A Sunday Afternoon en el Island of La Noble Jatte de Seurat llevaba ese ámbito. ¿Qué ocurría con estos comisarios? ¿Estaban simplemente siguiendo el alegría de los arrivistas vulgares para los que cualquier cuadro caro debe resistir un ámbito dorado vistoso? Ahora, con la delantera de muchos primaveras, considero con mucha más ecuanimidad a los cuadros de estilo Louis en obras impresionistas. De hecho, he llegado a observar que es un proceso natural. De la misma forma que las cepas de árboles viejas del bosque brotan inevitablemente setas, todas las pinturas valiosas acabarán creciendo en marcos de estilo Louis. Muchas de las obras de la exposición contemporáneo del Instituto de Arte dan fe de ese destino aparentemente necesario. Vincent Van Gogh. The Restaurant Rispal at Asnieres, 1887. Colección The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, MO. Sin requisa, había muchas obras que estaban enmarcadas en marcos blancos sencillos y modestos, un método que Feneon aprobaría. Había cuadros, en cambio, que me parecieron que iban poco locos en la dirección de la modernidad. Vincent Van Gogh. Fishing in Spring, the Puente de Clichy (Asnieres), Colección 1887 Art Institute of Chicago, Chicago, IL Puede ser difícil de ver en la foto, pero el ámbito de la pesca en la primavera de Van Gogh es, sin duda , de color rosa, con un revestimiento rojo. ¿Qué ocurre con estas opciones? ¿El dibujante estaba intentando hacer coincidir algún tono en la pintura? No puedo creer que Theo Van Gogh, el distribuidor de su hermano, lo hubiera enmarcado así. En cualquier caso, creo que el rosa claridad la atención de una forma que no sirve para la pintura. Éste no fue el único caso. La obra de debajo tiene un gran renglonadura, pintado de rosa. Su anchura hace que se asemeja a una estera, haciendo que el ámbito parezca uno de una impresión u otro trabajo sobre papel, no una pintura al óleo. De nuevo, no creo que sirva perfectamente a la pintura. Georges Seurat. El Sena en Courbevoie, 1885. Colección privada Posteriormente de ver la exposición exclusivo, nos acercamos a la túnel de la colección permanente donde se encuentra la obra maestra de Seurat. El ámbito dorado de estilo Louis que vi durante mis días de estudiante de división ha desaparecido durante varios primaveras. Georges Seurat. Un domingo por la tarde en la isla de La Noble Jatte, 1884. Colección The Art Institute of Chicago, Chicago, IL Hay un artículo muy informativo en la página web del Art Institute sobre los modos en que se ha enmarcado la pintura de Seurat desde su creación. La insignia contemporáneo sugiere que el ámbito que ahora lleva la pintura es lo que el comediante hubiera querido. ¿Esta es la última palabra? Los marcos, más que los cuadros, están sujetos a los caprichos de la moda. Un ámbito debe complementar, no competir con su pintura. En caso de duda, recuerda alguna prenda que llevabas primaveras a espaldas que te hace estremecer hoy. A continuación, enmarca tus obras de una forma sencilla y modesta.

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