Ella resbaló | Enfoques contemporáneos al arte tradicional de la engobe.
| Nuestra exhibición de ventas actual Ella se resbaló reúne a tres fabricantes de arcilla, todos con enfoques contemporáneos del arte tradicional de la engobe: Dylan Bowen, Doug Fitch y Nigel Lambert.
Echamos un vistazo a las vidas creativas de los tres artistas y sus cerámicas mientras hablan sobre sus influencias, enfoques de creación y los pensamientos detrás del trabajo exhibido en esta exposición. Si puede visitar nuestra galería de cerámica de Londres, podrá ver las piezas expuestas en nuestra Galería Emmanuel Cooper. Para aquellos que no pueden visitar, la lista completa y las imágenes de las piezas de la exhibición se pueden ver aquí http://cpaceramics.com/ccc/currentex. Este post también incluye una selección de fotografías que muestran algunas de las cerámicas de la exposición. Dylan Bowen
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| Dylan Bowen | Imagen: Ben Ramos |
«En este momento estoy interesado en trabajar tanto con arcilla como con barbotina hasta el punto de casi colapsar. A través del proceso de fabricación y barbotina, hay muchos cambios: algunos planeados, otros simplemente ocurren». Dylan Bowen 2019
Centro de Cerámica Contemporánea: ¿Por qué haces lo que haces?
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| Dylan Bowen | Jarra Grande |
Dylan Bowen: ¿Intento expresarme?
CCC: ¿Cómo empezó a trabajar con arcilla?
DB: Empecé poco a poco. Es el negocio familiar.
CCC: ¿Hay nuevas piezas o una nueva dirección en tu trabajo que se explorará en esta exposición?
DB: Sí, mi objetivo es combinar varios elementos de mi trabajo actual. El funcional y el más escultural.
CCC: ¿Como funciona?
DB: Trabajo bastante rápido en series. 12 platos, así que tal vez algunas formas de botellas. Luego, dedica algún tiempo a trabajar en nuevas ideas. Depende de lo que realmente necesito, si tengo comisión, etc. Me encanta la variedad.
CCC: ¿Cómo ha cambiado su práctica con el tiempo?
DB: Creo que debería. No creo que cometa los mismos errores que a menudo. Intento eliminar las cosas un poco antes.
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| Dylan Bowen | Plato pequeño |
CCC: ¿Qué imágenes te hacen compañía en el espacio donde trabajas?
DB: No hay mucho espacio en las paredes. Tengo carteles de espectáculos antiguos, tarjetas, etc. Tengo un cuadro de Miró pintando en su estudio que me hace sentir bastante bien.
CCC: ¿Cuál fue la primera obra de arte que realmente te importó?
CCC: ¿Qué papel juega el alfarero/ceramista en el siglo XXI?
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| Dylan Bowen | Cortar una forma |
CCC: ¿Cómo esperas que la gente experimente tu cerámica?
DB: Espero que traigan algo de emoción, ¿tal vez? algo de humor, algo de vida.
CCC: ¿Cómo influye el trabajo con arcilla en tu vida más allá del taller?
David Fitch
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| Doug Fitch | Imagen: Kim Ayres |
«Todas mis vasijas se remontan a una experiencia infantil en arqueología y se inspiran en la forma, el material y la técnica decorativa de la cerámica tradicional británica, que se reinterpreta de una manera contemporánea. » Doug Fitch 2019
Centro de Cerámica Contemporánea: ¿Qué temas o técnicas explorarás a través del programa?
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| Doug Fitch | Jarra pequeña con apliques Swag and Sprig, miel |
Doug Fitch: Adoptaré varias técnicas tradicionales de engobe, explorando la forma en que se puede utilizar una paleta básica de materiales juntos para lograr el máximo efecto. Algunas macetas se decorarán con una capa de engobe verde, blanco o negro, vertida sobre las superficies de los gránulos y bobinas aplicados.
CCC: ¿Cuál es vuestro proceso para realizar estas piezas? ¿Qué partes del proceso aceptas o disfrutas particularmente?
DF: El trabajo será todo en bicicleta. Las líneas fundidas en la superficie de mis vasijas pueden hacer eco de la velocidad de la mano y el torno durante la formación de la arcilla arenosa, contando la historia de la energía dinámica de su fabricación. Algunas vasijas están decoradas con pájaros modelados, que son más una caricatura que una interpretación literal.
CCC: ¿Qué inspira tu trabajo reciente?
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| Doug Fitch | Jarra de pellets de papel pequeña |
DF: Todas mis vasijas se remontan a una experiencia infantil en arqueología y se inspiran en la forma, el material y la técnica decorativa de la cerámica tradicional británica, que se reinterpreta de una manera contemporánea. El mundo natural de la ubicación del taller rural que comparto con mi esposa, Hannah McAndrew, informa mis macetas todos los días, tanto en términos de forma como de composición de aplicación decorativa.
CCC: ¿Cómo esperas que la gente experimente tu cerámica?
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| Doug Fitch | Taza Ramita y Apliques |
DF: Espero que la gente pueda tener una idea del placer y el amor que disfruto en mi vida como alfarero. Las vasijas me alegran, invierto gran pasión y energía en su creación. Espero que se transmita al espectador. Debido a que las vasijas tienen sus raíces en una tradición antigua y en constante evolución, mi objetivo es hacer un trabajo que agregue algo de mí como creador en el siglo XXI. Esto debería permitir que las piezas encajen cómodamente en un entorno antiguo o contemporáneo.
Nigel Lambert
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| Nigel Lambert Imagen: Ben Boswell |
«Siempre me ha interesado el proceso de elaboración de vasijas, La evidencia del autor aparece en la obra terminada, no de manera deliberadamente forzada, sino en las marcas naturales que el alfarero deja al arrojar y manipular la arcilla blanda.«. Nigel Lambert 2019
Centro de Cerámica Contemporánea: ¿Qué temas o técnicas explorarás a través del programa?
Nigel Lambert: A veces es difícil hacer trabajos para exposiciones, ya que mi producción siempre ha estado basada en la función, vasijas que se sienten como en casa en un ambiente doméstico. Las vasijas son en su mayoría pequeñas y se fabrican en múltiplos, tratar de resumir todas mis ideas y técnicas en unas pocas piezas para mostrarlas en una exposición siempre es un desafío. Para este grupo de trabajo me centré en piezas que se ponían en la mesa en ocasiones especiales, una reunión familiar, una celebración con comida..
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| Nigel Lambert Tarro de almacenamiento ovalado |
CCC: ¿Cuál es vuestro proceso para realizar estas piezas? ¿Qué partes del proceso aceptas o disfrutas particularmente?
ES: Haré el trabajo para esta exposición junto con mi producción habitual en el taller. La vida en el taller es un proceso lento y constante, en el que me pelo toda la arcilla y desecho mi bicicleta híbrida coreana/continental. Las losas para las piezas construidas a mano se golpean sobre un gran banco de hormigón. Aunque utilizo materiales y procesos tradicionales, los uso de manera contemporánea para desarrollar y ampliar mi práctica. La obra se cuece en uno de mis dos hornos de leña; un horno grande con carro de 80 pies cúbicos y un horno pequeño del diseño phoenix, más versátil, que enciendo con más frecuencia. Veo mi trabajo como un proceso lineal, desde la cuña de arcilla hasta la fundición, el deslizamiento, el vidriado y la cocción; el encendido del horno lleva el mismo ritmo que el lanzamiento y la decoración. Se trata de caminar y pensar al mismo ritmo.
CCC: ¿Qué inspira tu trabajo reciente?
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| Nigel Lambert Placa lateral |
ES: Siempre me ha interesado el proceso de elaboración de vasijas, La evidencia del autor aparece en la obra terminada, no de manera deliberadamente forzada, sino en las marcas naturales que el alfarero deja al arrojar y manipular la arcilla blanda.. Esto informa cómo trabajo. Mi inspiración proviene de todo lo que hago en mi vida diaria; los colores, las texturas, la comida que crece en el jardín, cómo voy a cocinar y cómo quiero que se vea la comida cuando la presente, un paseo por la ciudad cuando esté en Londres. Todo esto se filtra en las macetas y pintura que aplico sobre la superficie de las piezas.
CCC: ¿Cómo esperas que la gente experimente tu cerámica?
ES: Quiero transmitir la alegría y la emoción que siento cuando hago mi trabajo, a través de las ollas cuando están sobre la mesa. Veo una olla no del todo completa hasta que se presenta en la mesa llena de comida, reuniendo a todos.
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| Nigel Lambert Jarra Ovalada Grande |
Fotos (a menos que estén acreditadas): Dee Honeybun
Ella se resbaló
Del 25 de julio al 17 de agosto de 2019
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