El enigmático arte de Veronique Cauchefer en la galería Helwaser

artista parisino Véronique CaucheferEl arte es dinámico y elaborado de forma espontánea, con una paleta de colores vibrantes. Sus piezas capturan la atmósfera de interiores y espacios personales, a menudo representando una presencia humana contemplativa o escenas que representan interacciones armoniosas entre humanos y animales en paisajes exóticos.

Ya sea que representen paisajes o interiores contemporáneos, sus obras priorizan la interacción de colores sobre el realismo o la perspectiva estricta, haciéndose eco del estilo de David Hockney. A través de sus pinturas, se invita a los espectadores a embarcarse en un hermoso viaje hacia su hermoso, gentil y opulento mundo.

Después de su reciente exposición individual en el Galería Helwaser En Nueva York, su trabajo se exhibirá en el prestigioso Art Miami durante la Miami Art Week del 5 al 10 de diciembre.

¿Qué despertó tu interés por el arte y tu deseo de convertirte en artista? ¿Cuál es tu formación artística?

Me considero un artista autodidacta. No fui a la escuela de arte excepto durante un año de clases cuando era niña con un artista que mi padre conocía, Claude Lagoutte. Tomé algunos cursos de dibujo en las Bellas Artes de París. Esto era principalmente dibujo natural, pero me parecía demasiado académico, demasiado convencional, así que hice lo mío. Descubrí el Louvre en esta época donde aprendí mucho con sólo mirar. El color es realmente mi cosa favorita. El color me inspira y vigoriza, me atrevería a decir que es el motor de mis pinturas. También disfruto creando patrones. Para mí la vida de un artista es una combinación de pasión y mucho trabajo.

¿Cómo describirías tu práctica artística?

Empiezo una pintura yendo directamente a un lienzo en blanco. Siempre tengo algo de inspiración para empezar, pero siempre es una sorpresa dónde aterriza la pintura una vez terminada. No hago dibujos, simplemente me meto de lleno. También pinto sobre secciones de mi lienzo, borrando secciones enteras para empezar de nuevo. Cuando termino un cuadro quiero mirarlo con sorpresa, como si no supiera cómo lo hice. Es como si estas pinturas vinieran de mí.

¿Cuál es tu mensaje a través de tu trabajo?

No se trata tanto de lo que significan sino de lo que hace sentir a una persona cuando lo mira. Todas mis pinturas son enigmáticas. El espectador tiene la libertad de inventar su propia historia. Ellos deciden qué significan las pinturas, que puede ser muy diferente de lo que significan para mí. Nunca intento proyectar nada específico.

¿De donde viene tu inspiración?

Mis inspiraciones están en todas partes. En el cine, en los viajes, en los escaparates de las tiendas de ropa, en las revistas, en las calles, en la gente, en los museos. La propia París sigue siendo una importante fuente de inspiración, como lo ha sido para innumerables artistas a lo largo de la historia. Empecé a pintar admirando ciertos cuadros, como David Hockney primero. Descubrí a Peter Doig (actualmente expone en el Museo de Orsay de París), a Matisse y también a muchos artistas contemporáneos.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Estoy trabajando con la Helwasser Gallery en Nueva York y ellos representarán mi trabajo en Art Miami, durante la semana de Art Basel el próximo diciembre. Estoy emocionado de tener una galería en los EE. UU. que haga un trabajo tan bueno al representar mi trabajo.

¿Cual es tu proyecto soñado?

Quiero compartir mi trabajo con aún más personas. Me gustaría exponer en París o en otros países. ¡Es mi sueño y estoy en camino!

Para obtener más información www.veroniquecauchefer.com – Instagram @veroniquecauchefer

Fotos cortesía del artista.