El cambio de mentalidad para alcanzar el éxito financiero como artista

Recientemente tuve la oportunidad de hablar con un grupo de estudiantes de arte en una universidad sobre la galería y el negocio del arte. Durante la sesión de preguntas y respuestas, uno de los estudiantes formuló una pregunta que enfrentan muchos artistas, tanto aspirantes como establecidos:

«¿Cuál es la diferencia entre un artista exitoso y uno fracasado?»

Al principio, tuve que aclarar lo que quería decir con «éxito» porque, en mi experiencia, el éxito puede significar cosas muy diferentes para diferentes artistas. Para algunos, el éxito es simplemente crear el mejor trabajo del que son capaces. Cuando estos artistas ven evolucionar sus habilidades y sienten que su última creación es la culminación de todo lo que han aprendido, sienten que lo han conseguido. Otros pueden buscar el reconocimiento de otros artistas, críticos o incluso curadores, midiendo su éxito mediante elogios, premios o reseñas.

Pero para este estudiante, y sospecho que para muchos otros en la sala, el éxito no se trataba sólo de elogios de la crítica o la excelencia técnica. Su pregunta se centró específicamente en el éxito financiero:

«¿Cuál es la diferencia entre un artista financieramente exitoso y uno que lucha por ganarse la vida?»

Esta es una pregunta que va directamente al corazón de muchos desafíos en el mundo del arte. Para los artistas que aspiran a convertir su pasión en una carrera, el éxito financiero es un aspecto importante. Así que lo que es la diferencia? ¿Qué separa a los artistas que se ganan la vida de forma sostenible de aquellos que luchan constantemente por vender su trabajo?

Comienza con un cambio de mentalidad

A lo largo de los años, he notado que los artistas que logran éxito financiero experimentan un cambio significativo de mentalidad sobre su papel como artistas. Sí, existe el lado creativo y comprometido artísticamente que ocurre en el estudio, donde el artista vierte pasión, emoción y habilidad en su trabajo. Pero los artistas financieramente exitosos también llegan a considerarse empresarios, hombres de negocios.

Ese es un cambio importante. Es el reconocimiento de que, si bien puedes ser un artista de corazón, si quieres tener éxito financiero, también debes tratar tu arte como un negocio. Esto significa que más allá del trabajo creativo, debes estar dispuesto a participar en actividades que tal vez no te parezcan naturales o incluso atractivas como artista.

Un artista financieramente exitoso considera la venta de su obra de arte como el producto de un negocio cuidadosamente administrado. Entienden que para construir este negocio tienen que hacer sacrificios e inversiones (tiempo, energía y, a veces, recursos financieros) que ayudarán a que su arte llegue al público adecuado.

Adoptar el papel del emprendedor

Cuando los artistas adoptan esta mentalidad emprendedora, comienzan a ver la importancia de los principios empresariales en su carrera artística. Buscan activamente oportunidades para comercializar su trabajo, establecer contactos con compradores y coleccionistas potenciales e interactuar con galerías. Comienzan a pensar estratégicamente en la fijación de precios, asegurándose de que su trabajo sea valorado adecuadamente para el mercado.

Por otro lado, los artistas que tienen dificultades económicas tienden a adoptar un enfoque más reactivo. Esperan que las galerías, las oportunidades o los compradores se acerquen a ellos. Esperan que su trabajo hable por sí solo y que los coleccionistas los busquen.

Sin embargo, la realidad es que los artistas financieramente exitosos son proactivos. No esperan a que las estrellas se alineen ni a que una galería los llame. En cambio, buscan constantemente oportunidades: acercarse a coleccionistas, participar en exposiciones, participar en las redes sociales o colaborar con otros artistas. Trabajan activamente para construir relaciones que generen ventas y una mayor exposición.

El poder de ser proactivo

Ese enfoque proactivo es lo que veo más consistentemente en los artistas financieramente exitosos. No se trata sólo de tener el trabajo técnicamente más cualificado o incluso ser el más conocido; se trata de dedicarse activamente al aspecto comercial de tu arte con la misma pasión que aportas a su creación.

La idea de abordar tu carrera artística desde una perspectiva empresarial puede parecer poco atractiva al principio. Después de todo, te metiste en el arte porque te encanta crear, no porque quisieras realizar campañas de marketing o hacer un seguimiento con los coleccionistas. Pero lo que he descubierto es que los artistas que adoptan esta mentalidad acaban encontrándola increíblemente empoderadora.

Cuando ves tu carrera artística como un negocio, tomas el control de tu futuro. Ya no estás esperando y esperando el éxito: lo estás creando activamente. Esta mentalidad emprendedora infunde confianza y le permite pensar estratégicamente sobre cómo lograr sus objetivos. Sea más reflexivo acerca de cómo valora su trabajo, cómo lo promueve y cómo construye las relaciones que necesita para tener éxito.

Construyendo un círculo virtuoso

Lo que encuentro particularmente interesante acerca de este enfoque empresarial es que crea una especie de círculo virtuoso. A medida que comience a experimentar el éxito, ya sea a través de ventas, comisiones o una mayor exposición, descubrirá que eso alimenta su deseo de crear aún más.

Cada venta, cada interacción positiva con un coleccionista, cada esfuerzo de marketing exitoso refuerza la idea de que puedes triunfar como artista. Y ese éxito fomenta una mayor creatividad. A medida que crece su confianza, también crece su trabajo, su reputación y su capacidad para llegar a nuevas audiencias.

Hay un cierto tipo de enriquecimiento que surge al ver el lado comercial de tu arte como una extensión de tu proceso creativo. La misma energía que pones en hacer tu obra de arte puedes aplicarla para abordar tu negocio con creatividad, innovación y pasión.

Conclusión: cultivar la mentalidad emprendedora

Entonces, ¿cuál es la diferencia real entre los artistas financieramente exitosos y los que luchan? Más que nada, se trata de mentalidad. Si buscas éxito financiero como artista, el paso más importante que puedes dar es empezar a cultivar una mentalidad empresarial.

Piensa en tu arte no sólo como tu pasión, sino también como tu negocio. Considere cómo puede llegar de manera proactiva a nuevas audiencias, comercializar su trabajo y hacer un seguimiento de los compradores potenciales.

Y a medida que empieces a equilibrar tu pasión por la creación con el lado comercial de tu arte, creo que descubrirás que el proceso se vuelve enriquecedor y gratificante. La confianza, el control y las oportunidades que surgen al tratar tu arte como un negocio alimentarán tu deseo de crear y, en última instancia, te encontrarás en una posición en la que el éxito, tanto artístico como financiero, está a tu alcance.