El arte icónico de Keith Haring cobra vida en un nuevo libro emergente

Poposition Press está detrás del libro emergente oficial de Keith Haring, un texto glorioso que explora las obras más icónicas del artista a través de ventanas emergentes tridimensionales. Estamos hablando de Perro, Silencio = Muerte y Esculturas, por nombrar algunos. Se trata de una colaboración única que incluye dos ediciones de libros, una tarjeta de felicitación de Amor y un cartel emergente de las Bodas del Cielo y el Infierno.

El editor e ingeniero de papel Rosston Meyer tuvo originalmente la idea de crear arte pop-ups alrededor del año 2000. Fue más tarde, en 2013, cuando hizo el primero. Titulado Pop Up Funk, celebró el trabajo del dibujante de cómics Jim Mahfood. Comenzó toda una serie de publicaciones similares con otros artistas y lanzó su propia editorial, Poposition Press. De hecho, desde entonces, ha publicado más de cincuenta libros, grabados y artículos con artistas como Skinner, Junko Mizuno y Mike Giant.

En cuanto al libro de Keith Haring, este ha sido un proyecto de lista de deseos durante muchos años. En 2021, Rosston comenzó a trabajar en un libro con la Fundación Andy Warhol y, a través de esa conexión, también pudo establecer contacto con la Fundación Haring. «Les dije algo similar a lo que estaba haciendo con Warhol; las estrellas se alinearon y el sueño se hizo realidad», dice.

Rosston trabajó en el proyecto con el galardonado diseñador de libros emergentes, ingeniero de papel e ilustrador Simon Arizpe. El proceso comenzó cuando la pareja eligió qué piezas incluir en el libro y determinó si encajarían bien.

«Teníamos acceso a los archivos, así como a cualquier cosa que pudiéramos encontrar en línea o en libros», dice Rosston. «Al principio fue bastante abrumador con una cantidad tan grande de trabajo para elegir. Nos encantaron los dibujos con tiza que Haring hizo en el metro de Nueva York y queríamos incorporarlos, pero terminamos usando Las bodas del cielo y el infierno como único ventana emergente en blanco y negro en el libro.»

Una vez que decidieron las imágenes que querían usar, Simon comenzó a trabajar en la ingeniería del papel, lo que requiere mucho tiempo y revisiones para un libro emergente de esta naturaleza. En ese sentido, Simon admite que representó su mayor desafío: «Todas las piezas de Keith tienen una energía muy poderosa. Incluso todos estos años después, parecen haber sido pintadas un minuto antes de que entres en la habitación. Quería mantener lo mismo». . una chispa de espontaneidad al diseñar este libro, centrándose en la sorpresa y la alegría ya inherentes a sus obras originales y transformándolas en una forma emergente».

Por supuesto, Haring era un artista muy querido por muchos, por lo que había presión para hacerlo bien. «El trabajo de Haring significa mucho para mucha gente», dice Simon. «En mi línea de trabajo, colaboro con muchos artistas diferentes. Cuando estás trabajando en su mejor momento, ambos artistas tienen voz a la hora de dar forma y dar forma a la pieza final. Cuando trabajas con el archivo de artistas que han fallecido, tienes honrar el trabajo anterior, utilizándolo como guía para asegurarse de que lo que está haciendo lleve adelante la visión general de ese artista. Es una responsabilidad que no me tomo a la ligera.

Sólo Simon, inmerso en el proyecto, se dio cuenta de lo mucho que Haring significaba para él como creativo. «Hay una foto mía posando para la foto de mi clase de último año, con mi camiseta vintage de Keith Haring que me encantaba y que usaba hasta el suelo. Entonces conocía a Keith Haring, sus contribuciones al arte pop y la escena del graffiti de la ciudad de Nueva York, o su defensa del sexo seguro y la concientización sobre el SIDA Yo, como muchos, me metí en su trabajo a través de los colores brillantes y su lenguaje visual. Fue años más tarde, cuando vi una importante retrospectiva de su trabajo en una exposición de 2011 en el Museo de Brooklyn, que entendí Comencé a comprender su legado compuesto en el mundo del arte y los derechos d -queer. De hecho, fue durante esa exposición que pensé que sería increíble hacer un libro emergente de Keith Haring «algún día».

«Ahora que he tenido la oportunidad única de revisar su archivo, estudiar realmente su trabajo y seleccionar las piezas que pensamos que se traducirían mejor en un libro pop-up, siento que puedo entenderlo mejor como colega artista. «, continúa. «Al investigar su vida, aprendí cuán prolífica fue su práctica artística, hasta el final de su vida, así como su compromiso de utilizar su trabajo para la ayuda mutua y el servicio comunitario: dos cosas que creo que puedo mejorar en mi vida, mi propia vida y la práctica del arte.

«Como compañero queer y neoyorquino, a veces sentí que lo estaba siguiendo por la ciudad mientras trabajaba en el libro. Que me dieron un permiso especial para instalar una escalera y fotografiar el mural de su baño Érase una vez en el Centro LGBTQ para nuestro baño emergente, podía simplemente sentarme allí, sentir la calidez en la pequeña habitación y tratar de pensar en dónde comenzó el mural».

¿Cómo puede alguien siquiera empezar a traducir obras de arte clásicas en algo llamativo? «Normalmente empiezo pensando en su movimiento», explica Simon. «¿Cómo se va a mover esta cosa? ¿Quiere ser grande? ¿Rápido? ¿Lento? ¿Sólido? ¿Qué estoy tratando de decir con el movimiento de esta ventana emergente y el espacio que tengo? Una vez que puedo encontrarlo, empiezo jugando con el papel para moverlo de forma similar a como aparece en mi cabeza.

«A veces funciona en el primer intento. Otras veces, no funciona y tengo que empezar con un concepto completamente nuevo. He estado haciendo esto durante un tiempo, por lo que a menudo se trata de trabajar en una iteración de ese primer concepto. Otras veces tengo que empezar de nuevo dos, tres o cuatro veces antes de hacerlo bien».

A lo largo de este proceso, Rosston y Simon trabajaron estrechamente con la Fundación Haring para garantizar que su trabajo fuera coherente con el legado de Haring. Hay dos versiones. En el estándar, encontrarás recreaciones en 3D de Esculturas, Las bodas del cielo y el infierno, Pop Shop Grid, Dog, Silence=Death y Houston Street Mural. La edición especial ‘Altarpiece’ incluye el libro de portada alternativa impreso en papel plateado, el diorama de acordeón Érase una vez… basado en el icónico mural del Centro LGBT y una copia de la tarjeta de felicitación. También viene alojado en una caja de madera personalizada grabada con láser.

«Creo que mi página favorita es el Triángulo Rosa», dice Simon. «Puede que no sea la pagina mas complicada del libro en cuanto a ingenieria, pero convertir el triangulo en una piramide transforma la pieza original en algo diferente. De repente, tienes esta piramide 3D de personas paradas una encima de la otra. Se siente desordenado y pesado. Luego, esta luz rosa atraviesa la masa como si alguien iluminara la escena. Le da fisicalidad y fuerza a este símbolo abstracto al tiempo que transmite la gravedad y el peligro del tema.