El arte como segunda carrera

El atractivo del arte como segunda carrera es duradero ya que muchas personas buscan explorar su lado artístico. Pero aparte de Jeff Koons y Damien Hirst, la mayoría de los artistas trabajan en esa zona gris entre la carrera y el hobby, ganando algo de dinero pero probablemente no lo suficiente como para dejar su trabajo diario. Entonces, ¿Qué significa eso para ti?

¿Qué entendemos por una segunda carrera?

Una segunda carrera puede ser una que desarrolle más adelante en la vida, donde el tiempo y el dinero le permitan volver a su primer amor, la pintura o la escultura. O tal vez tu carrera artística coincida con tu trabajo diario por necesidad.

¿Cuál es el atractivo del arte como segunda carrera?

La mayoría de los artistas encuentran el proceso creativo satisfactorio, aunque a veces desafiante. Tenga en cuenta que algunas personas en el mundo del arte pueden sospechar que un artista comience su práctica después de su jubilación, por lo que puede requerir algo de trabajo para que lo tomen en serio. Mucho tendrá que ver con tu obra de arte, pero también con lo profesional que seas. Echa un vistazo a nuestro blog sobre cómo ser un artista profesional.

Pregúntese

• ¿Necesitas ganar dinero?
• ¿Quieres ser un artista profesional o hacerlo como un hobby?
• ¿Tienes tiempo para desarrollar tu trabajo?
• ¿Donde trabajarás?
• ¿Necesitas formación?

Y una vez que hayas resuelto las cuestiones prácticas, pregúntate qué tipo de artista quieres ser:

• ¿Qué tipo de arte quieres crear?
• ¿Qué medios/materiales te atraen?
• ¿Qué temas te atraen?

¿Cómo se llega al arte como segunda carrera?

Para las personas que llegan al arte más tarde en la vida, el viaje puede ser accidental. Tomar algunas clases de pintura o pasar un día en un torno de alfarería puede generar una nueva pasión y una nueva carrera. Los artistas mayores también pueden tener el beneficio de haber establecido conexiones y confianza para trabajar en el mundo del arte. Ser capaz de hablar sobre tu arte es una habilidad clave que puede resultar más fácil para alguien que desarrolla el arte como una segunda carrera si ya ha tenido éxito en la primera.

Más comúnmente, los artistas regresan al arte como una segunda carrera después de haber terminado la primera. Quizás jubilados, con más tiempo e ingresos disponibles, los aspirantes a artistas pueden darse el lujo de correr riesgos ahora que no podían hacerlo hace décadas.

Desarrollar una segunda carrera en las artes se reduce tanto a la determinación como al talento. Significa invertir una gran cantidad de tiempo en encontrar el tema y explorar su estilo, mucho antes de exponer o intentar vender su trabajo.

El único artista verdaderamente libre es el que no ha sido descubierto

Encontrar arte satisfactorio puede no ser lo mismo que gratificante económicamente. Los artistas financieramente exitosos pueden verse estancados en la rutina de producir la misma obra (que pueda venderse) sin poder probar algo nuevo que tal vez no sea tan popular (¿quién recuerda la obra figurativa de Jackson Pollock?). Y algunas de las obras de arte más valoradas del mundo fueron creadas por artistas como Vincent van Gogh, que no pudieron vender nada durante su vida.

Tener una segunda carrera exitosa como artista puede depender más de su satisfacción con el trabajo que produce y de ser libre de producir el trabajo que desea crear, que de cuánto se vende, o incluso de si se vende.

Muchos artistas tienen éxito después de largas carreras trabajando en otros sectores, normalmente en la enseñanza. Ejemplos de profesores de tiempo completo con carreras artísticas incluyen a la artista visual Phyllida Barlow y al artista conceptual Michael Craig-Martin, conocido por fomentar el movimiento de Jóvenes Artistas Británicos que nos dio a Sarah Lucas, Tracey Emin y Damien Hirst.