El acto diario sobre el arte

La inauguración»El acto diario sobre el arte«serie en Museo de Arte NSU presenta exposiciones individuales para artistas del sur de Florida Mateo Carone, Jaime Granty Elizabeth Thompson. Del 25 de febrero al 4 de agosto de 2024, el Museo de Arte NSU Fort Lauderdale lanzará una nueva serie de exposiciones, El acto diario sobre el arte, que consta de tres exposiciones individuales simultáneas de artistas del sur de Florida que han dedicado sus largas carreras al acto cotidiano de hacer arte. El título se deriva de la antología de escritos y declaraciones del pintor alemán Gerard Richter, The Daily Practice of Painting (1995), en la que relata su dedicación de toda su vida al proceso, el método y las reflexiones privadas. Cada uno de los tres artistas elegidos para inaugurar esta serie sigue una práctica distinta reforzada por su práctica diaria. La exposición está comisariada por la directora y curadora jefe Bonnie Clearwater.

Mateo Carone (nacido en 1930, vive y trabaja en Fort Lauderdale), cuyas abstracciones gestuales ejecutadas diariamente lo han convertido en un pilar de la escena artística del sur de Florida. Las obras de Carone van desde el expresionismo abstracto puro hasta el expresionismo figurativo y este último, abstracciones dibujadas, casi caligráficas, guiadas por un sentido innato de movimiento y ritmo. Describe su proceso como similar a la escritura automática, «excepto que es la imagen espontánea que busco como consecuencia de un gesto… El diálogo con esta imagen descubierta es lo que encuentro más desafiante; mantener la pintura en un estado dictado más por el subconsciente que por un procedimiento racional y disciplinado.» Carone se considera autodidacta ya que asistió a la Universidad de Miami para especializarse en música y no tuvo educación artística formal. Sin embargo, aprendió de su hermano mayor Nicolas Carone, un conocido pintor expresionista abstracto, y de su estrecha amistad con Roberto Matta, un influyente pintor surrealista y abstracto.

artista panameño Jaime Grant (nacido en 1965, vive y trabaja en Miami), residente en el sur de Florida, descubrió a los 40 años que tenía un repentino impulso de dibujar, pintar y esculpir. Cree que fue visitado por un espíritu que lo impulsó a crear más de 5.000 pinturas y construir máquinas que reflejan la lucha entre el bien y el mal. El trabajo de Grant cubre amplios temas relacionados con la experiencia y la lucha humana, incluidas situaciones históricas y eventos nacionales e internacionales, cada uno representado en tonos realistas mágicos basados ​​en fachadas surrealistas. Para esta exposición individual, Grant ha creado una sala vibrante de pinturas fluorescentes y una instalación de esculturas de objetos encontrados de edificios y camiones motorizados, así como botes impulsados ​​por baterías que patrullarán una fila de peceras. Grant es miembro de Les Vagabonds Collective, un grupo que tiene como objetivo cerrar la brecha entre el artista y el mundo del arte.

Elizabeth Thompson (1954-2023), azulejos que dominan narrativas misteriosas se exhiben en dos galerías de esta exposición póstuma. El plan de Thompson para la instalación de esta exposición se inspiró en los frescos del jardín subterráneo romano antiguo de Villa Livia (39 a. C.) en el museo Palazzo Massimo de Roma. La primera galería es una instalación inmersiva de sus pinturas de los Everglades de Florida inspirada en su estadía en esta reserva natural por invitación del Programa de Artista en Residencia del Servicio de Parques Nacionales en 2006. Cines vacíos al aire libre que se adentran en la naturaleza de un paisaje tropical.

Sus pinturas posteriores de Beautiful Disasters, con sus siniestras nubes de tormenta, componen la segunda sala. Thompson los pintó vertiendo pintura sobre un lienzo sin estirar en el piso y permitió que los «accidentes» creados por la pintura vertida dictaran el tema y la composición final de la obra. Después de estudiar pintura en la Ecole des Beaux-Arts de París en 1976, Thompson continuó su carrera en París, Nueva York y el sur de Florida. Sus pinturas han aparecido en 17 exposiciones individuales y varias exposiciones colectivas.

Situado a medio camino entre Miami y Palm Beach, Museo de Arte NSU Ubicado en el corazón del centro de Fort Lauderdale. El Museo es un destino principal para exposiciones y programas que abarcan todos los aspectos de la historia visual de la civilización y es ampliamente conocido por su importante colección de arte latinoamericano, arte contemporáneo con énfasis en el arte de artistas negros, latinoamericanos y mujeres, así como así como funciona. del artista estadounidense William Glackens y el grupo de artistas europeos CoBrA.