¿Dónde encaja Craft Art en la Sala de Arte?

Nota: asegúrese de revisar todos los recursos y obtener una vista previa de todos los artistas antes de determinar si es apropiado compartirlos con sus estudiantes.

Las manualidades y las bellas artes representan formas de creatividad visual y cada una tiene un lugar en la sala de arte. Pero ¿alguna vez te has detenido a reflexionar sobre cuál es la línea entre la artesanía y las bellas artes? Le ayuda a comprender no sólo lo que aprende, sino también por qué lo aprende. Cuando puedes comunicarte y aprovechar la por quéeres un educador más fuerte y reflexivo.

Repasemos cómo las manualidades y las bellas artes pueden representar dos enfoques en la sala de arte:

1. Vientos alisios
   Estas piezas suelen implicar la creación de artículos a mano o seguir patrones o instrucciones específicas. Históricamente, artesanía trabajadores calificados necesarios para producir. Estos artículos pueden incluir tejidos, cerámica, bordados y abalorios. Además, las artesanías son artes decorativas que incluyen artículos funcionales como cestería o cerámica.
2. Bellas Artes
   Estas piezas se centran en la expresión artística y la exploración conceptual. Si bien la función es importante, las bellas artes priorizan el valor estético y la intención del artista. Tradicionalmente, las bellas artes incluyen pintura, dibujo, escultura, fotografía y grabados.

¡Explora cómo equilibrar la artesanía y las bellas artes en la sala de arte para que puedas tener lo mejor de ambas!

Un enfoque basado en la artesanía en una sala de arte K-12 se verá algo diferente a la de los trabajadores del metal y escultores en el 1400. Las manualidades en el salón de arte de primaria pueden parecerse a marionetas de mano con bolsas de papel, monstruos de olla o manteles individuales de papel tejido. Las manualidades en la sala de arte secundaria pueden parecerse a tazas, pulseras de macramé o cuentas de papel. ¡A los estudiantes les encanta ser astutos y hacer artículos con sus manos que puedan usar o usar! Analicemos cómo un enfoque curricular que depende en gran medida de la artesanía afectará el aprendizaje y la creación artística de sus estudiantes.

Vea los aspectos positivos de llevar manualidades a la sala de arte:

• Accesible e inclusivo
  Las manualidades son generalmente accesibles para estudiantes de todos los niveles. Utilizan materiales y técnicas sencillas, lo que facilita la participación de todos. Esta inclusión anima a todos los estudiantes a participar sin miedo a fracasar creativamente. La manualidad es perfecta para nuevos profesores de arte que necesitan proyectos con pasos claros y un producto final.
• Desarrollo de habilidades
  Trabajar en manualidades desarrolla habilidades motoras finas, coordinación mano-ojo, artesanía y conciencia espacial. Estas habilidades básicas y prácticas respaldan futuros proyectos artísticos y tareas cotidianas.
• Propina instantánea
  Algunas manualidades producen rápidamente una pieza final. Esta retroalimentación inmediata aumenta la confianza y la motivación de los estudiantes y fortalece su interés por el arte. Las manualidades son ideales cuando necesitas un proyecto de día.
• Funcional
  Muchas manualidades tienen usos prácticos. Esta funcionalidad ayuda a los estudiantes a ver la relevancia del arte en el mundo real en la vida cotidiana, lo que hace que la experiencia de aprendizaje sea más significativa. Además, ¡a los estudiantes les encanta usar los artículos que hacen en la clase de arte cuando regresan a casa!

Aquí hay algunas consideraciones al incorporar manualidades en la sala de arte:

• Expresión Artística
  Los proyectos de manualidades a menudo requieren que los estudiantes sigan instrucciones específicas para lograr un resultado determinado. Este énfasis en copiar puede limitar la creatividad y el pensamiento crítico, ya que los estudiantes tienen menos oportunidades de explorar sus propias ideas.
• Profundidad conceptual
  Craft a menudo se centra en el producto y la función más que en la exploración conceptual. Es menos probable que los estudiantes se involucren en temas artísticos más profundos.
• Presupuesto
  Algunos materiales para manualidades son caros y pueden resultar difíciles de conseguir. Comprar fibras, telares y arcilla de calidad puede resultar costoso rápidamente.

Las Bellas Artes en la sala de arte tradicionalmente incluyen medios como pintura, dibujo, escultura, fotografía y grabados. Las bellas artes suelen dar prioridad a la expresión del artista y se centran en estética sobre funcionalidad. ¡Los estudiantes se sienten empoderados cuando aprenden habilidades técnicas y descubren su voz artística! Exploremos algunos factores en los que pensar al centrarnos en un enfoque artístico.

Repasemos los beneficios de crear bellas artes:

• Pensamiento crítico y resolución de problemas
  Las artes pueden alentar a los estudiantes a investigar cuestiones sociales, culturales y filosóficas complejas. También pueden experimentar cómo diferentes técnicas pueden mejorar su intención.
• Autoexpresión e individualidad
  Una vez que los estudiantes dominan técnicas específicas y fomentan una comprensión fundamental de la historia del arte, los estudiantes son libres de desarrollar su propio estilo artístico.
  
• Exploración Conceptual
  Los estudiantes a menudo pueden elegir su propia materia, lo que les permite profundizar en temas e ideas más profundos. Pueden expresar sus pensamientos, emociones e identidades.
• Asequibilidad
  ¡Los materiales artísticos básicos para dibujar son papel y lápiz!

Reflexiona sobre estas ideas sobre el arte:

• Complejidad técnica
  El arte a menudo requiere habilidades técnicas avanzadas y materiales específicos como pintura al óleo o rotuladores con alcohol. Esto puede resultar frustrante para los estudiantes más jóvenes o menos experimentados.
• Tiempo Intensivo
  Las obras de arte de alta complejidad técnica pueden tardar mucho en completarse, especialmente porque pueden no ser tan prácticas o táctiles como un proyecto artesanal. ¡Algunos proyectos de estudiantes de arte AP o IB tardan semanas o meses en resolverse por completo! Esto puede ser un desafío dentro de las limitaciones de tiempo de un horario escolar típico.
  
• Sesgo de evaluación
  Puede resultar difícil valorar una obra de arte conceptual debido a su naturaleza subjetiva. Es esencial establecer rúbricas con requisitos claros que sigan fomentando la libertad creativa.

¿Cómo logro lograr un equilibrio saludable entre manualidades y bellas artes en el plan de estudios?

¿Quién dice que hay que elegir sólo un enfoque? Presente tanto la artesanía como las bellas artes a sus estudiantes para que estén completos y obtengan una experiencia de creación artística más completa y rica. La integración de técnicas y materiales artesanales puede abrir un nuevo mundo de posibilidades para los estudiantes que solo pensaban que el arte era pintar y dibujar. Profundizar en el arte mejorará el pensamiento conceptual y la voz artística.

Muestre a estos cuatro artistas que han dominado el equilibrio entre los dos enfoques para elevar la artesanía a la categoría de bellas artes:

1. Nick cueva
   Nick Cave combina técnicas de artesanía como costura y abalorios con objetos y textiles encontrados para crear esculturas portátiles. Sus «Soundsuits» son performances e instalaciones que simbolizan identidad, transformación y comentario social.
2. Yayoi Kusama
   Yayoi Kusama crea esculturas suaves y obras textiles en sus icónicas instalaciones conceptuales. Su uso repetitivo de la costura y el crochet explora temas de infinito, obsesión e identidad.
3. Ruth Asawa
   Las intrincadas esculturas de alambre de Ruth Asawa exploran la interacción de la forma, la luz y el espacio de maneras fascinantes. Asawa también creó cientos de máscaras faciales individuales de arcilla en su trabajo. Los rostros de Ruth Asawa.
4. El Anatsui
   El Anatsui ha creado tapices monumentales a partir de materiales reciclados y encontrados. Su trabajo desafía las percepciones de materialidad y belleza mientras transforma objetos cotidianos en grandes obras de arte.

En resumen, las manualidades y las bellas artes crean muchos beneficios y consideraciones en la sala de arte. La buena noticia es que puede tener lo mejor de ambos para brindarles a los estudiantes una experiencia de educación artística integral. Utilice manualidades para involucrar a los estudiantes con creaciones prácticas y atractivas y sumérjase en el arte para comunicar mensajes más profundos. Comparta los artistas inspiradores anteriores para desafiar las percepciones del arte de sus estudiantes y cultivar una pasión genuina por lo que están aprendiendo en su plan de estudios. ¡Combine elementos de artesanías tradicionales y bellas artes para mejorar el trabajo y el pensamiento de sus estudiantes este año!

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