Desarrolle una práctica creativa que se mantenga utilizando las 4 leyes atómicas de los hábitos

Albert Einstein sabía de qué estaba hablando cuando dijo: “La creatividad es contagiosa. Pásalo.” Una de las mejores formas de aprender es modelar algo y aplicarlo a tu propia vida. A los estudiantes les encanta cuando nos sentamos juntos y hacemos arte con ellos. Sin embargo, mantener la creatividad puede resultar complicado, especialmente en verano. Después de un año ajetreado aprendiendo y soñando con largos días de verano para hacer arte, ahora lo único que te queda es entretenerte, viajar y pensar en algo. sin embargo Educación artística.

el Cuatro leyes de los hábitos atómicos, descritas por James Clear en su libro Hábitos atómicos, ofrece un plan para transformar intenciones en acciones. Echemos un vistazo a cómo puedes hacer que la creatividad sea manejable y profundamente satisfactoria este verano sin un gran esfuerzo. Además, al final del verano, habrás establecido hábitos sólidos para que puedas practicar lo que predicas en tu sala de arte.

¡Mantenga su práctica creativa haciéndola obvia, atractiva, fácil y satisfactoria!

1.Haz una creación obvio.

El primer paso para mantener su hábito creativo es configura tu espacio con recordatorios visuales obvios para hacer arte. Hacer visible y accesible el comportamiento deseado ayuda a mantener la concentración y la coherencia, especialmente cuando hay distracciones. Crear un espacio de arte dedicado que sea atractivo y flexible, decorado con señales visuales como obras de arte inspiradoras o citas. Herramientas como horarios codificados por colores y listas de verificación diarias hacen que las intenciones creativas sean más tangibles.

Aquí hay cinco formas de hacer que la creación sea más obvia para usted y sus alumnos:

1. Configure intencionalmente su espacio creativo.
   Cuelgue obras de arte inspiradoras y objetos que provoquen alegría para transformar su área en un santuario creativo donde te gusta pasar el tiempo. Traiga esa misma energía a su salón de clases exhibición de obras de arte de los estudiantes y permite a los estudiantes personalizar sus cuadernos de bocetos, carpetas y portafolios.
2. Establecer rituales pre-creativos.
   Prepárate una taza de té o reproduce una canción específica para indicarle a tu cerebro que es hora de adoptar una mentalidad creativa. en el aula, a mantra es una excelente manera de preparar a los estudiantes.
3. Mantenga un calendario visible cerca.
   METROLos días libres son en los que te involucras en actividades creativas para que puedas ver tu coherencia. Cuelgue un calendario de creatividad colectiva para consultarlo en su sala de arte o exhiba un registro de los días de arte para mantener a los estudiantes motivados en una «racha de logros».
4. Haga una lista de verificación diaria de tareas creativas.
   Piensa en lo que quieres lograr y coloca tus objetivos en un lugar destacado. Marque los elementos a medida que los completa para realizar un seguimiento de su progreso. En su sala de arte, muestre sus objetivos, estándares e instrucciones de aprendizaje.
5. Mostrar obras en proceso.
   Ver las cosas en las que estás trabajando te motivará a seguir trabajando en ellas. Aplique esto a su sala de arte reservando un tablero de anuncios para proyectos en curso. Los estudiantes estarán orgullosos de ver en exhibición las obras que todavía temen y les mostrará a otros estudiantes posibilidades para sus propias piezas.
   

2.Haz una creación atractivo.

Haz atractivo el viaje asociando el arte con experiencias y emociones positivas. Tómese el tiempo para fomentar cosas divertidas como el juego, la experimentación y la interacción social. Explora nuevos medios y técnicas e invita a otros a sentarse y hacer arte contigo. Cuando disfrutes el proceso, esperarás con ansias tu nuevo hábito, lo que hará que sea más probable que lo realices con regularidad.

Aquí hay cinco formas de hacer que la creación sea más atractiva para usted y sus alumnos:

1. Invierte en aprender una nueva técnica.
   Todos tenemos una lista de técnicas que tenemos curiosidad por probar, ¡desde enmascaramiento acrílico hasta teñido anudado! Colocar Reserve 15 minutos al día para investigar y ver videos al respecto. PRO Learning tiene videos y recursos para docentes que cubren una variedad de medios y procesos artísticos.
2. Haz tus propios materiales de arte desde cero.
   Obtenga una nueva apreciación de sus materiales y dé rienda suelta a su creatividad. Utilice yema de huevo, agua y pigmento seco para mezclar un lote de pintura al temple. Repita esta actividad con sus alumnos o reutilizar los suministros adicionales en su sala de arte para una experiencia atractiva.
3. Acepta desafíos artísticos y juega.
   ¡Libera e incorpora algo de diversión! Date un mensaje de dibujo diario o añadir un elemento de espontaneidad para inyectar imaginación en tu práctica. Jugar ¿Dónde está Whaledo? o atraco de arte con sus estudiantes para remodelar su sala de arte e invertirlos en todo lo relacionado con el arte.
4. Colaborar en un proyecto.
   Invita a otros artistas o amigos profesores a crear una animación stop-motion o un un libro ilustrado. Abordar juntos un proyecto creativo les brinda retroalimentación y responsabilidad para llevarlo a cabo. Colaborativo papel maché esculturas y instalaciones de origami arcoiris ofrece a tus estudiantes esta misma oportunidad.
5. Regístrate para el próximo Conferencia AHORA.
   Aprenda y cree arte con más de 2500 educadores de arte con ideas afines. Aproveche la inspiración, la motivación y las estrategias del aula mientras se conecta con otros profesores de arte que entienden lo que significa enseñar en el aula de arte actual.

3.Haz una creación fácil.

Los hábitos deben ser fáciles de adoptar y mantener para simplificar el proceso y aumentar la probabilidad de éxito. Divida los proyectos creativos en pasos más pequeños y manejables y dirige tu energía mental a tareas que realmente importan. Esto le permite tener más ancho de banda en su calendario y en su mente para sostener una práctica artística a largo plazo.

Aquí hay cinco formas de facilitar la creación para usted y sus alumnos:

1. Prepare los materiales con anticipación.
   Configure su pintura, agua, pinceles y otras herramientas para minimizar el tiempo de búsqueda de materiales y maximizar la productividad. Actualiza tu clase desde agregar caddies de suministros de arte o un sistema de almacenamiento y distribución de suministro para promover la independencia y la propiedad.
2. Establezca una meta específica, basada en el proceso.
   Definir objetivos claros y alcanzables. para cada sesión creativa. Enfoca tus metas en tu proceso y el hábito que estás construyendo en lugar de «completar» una obra de arte. Por ejemplo, su objetivo podría ser, «Dedica tres minutos a hacer zoom en las ilustraciones para llenar una página». Pida a sus alumnos que propongan una meta no basada en productos para un período de clase utilizando Plan de estudios FLEXIBLE Autoevaluación del establecimiento de objetivos un recurso.
3. Explora las herramientas digitales.
   Simplifica el proceso creativo con programas como ellos procreanPxlr, o ChatGPT. Comience poco a poco con una aplicación o interfaz y construir desde allí. Para obtener más ideas, consulte los Paquetes, Infusión de tecnología en su práctica o Mejora de las obras de arte con integración digital, en Aprendizaje PRO.
4. Concéntrese en una o dos prioridades.
   Puede resultar abrumador pensar en todos los pasos que se necesitarán para completar un proyecto. Aprovecha tus funciones ejecutivas para ayudarle a dividir proyectos más grandes en tareas más pequeñas y manejables para mantener el impulso. Proporcionar acciones obligatorias diarias para mantener a los estudiantes encaminados en la creación de su arte durante el tiempo de estudio abierto.
5. Participar en talleres de arte guiados.
   Tome el pesado pensamiento de la creación. Escoge un Haz arte conmigo episodio para probar esta semana y simplemente seguirlo. Estos 100 indicaciones del cuaderno de bocetos son una excelente manera de estructurar y guiar el arte de sus estudiantes y pueden adaptarse a muchos medios.

4.Haz una creación satisfactorio.

Obtener satisfacción al hacer arte es la pieza final para que su hábito creativo se mantenga. Establecer marcadores significativos de éxito, reflexionar sobre el crecimiento personaly compartir logros con otros. Celebrar tu progreso, ya sea al completar una nueva obra de arte, dominar una técnica desafiante o recibir comentarios constructivos, refuerza la gratificación y te impulsa a seguir adelante. La satisfacción también te deja alegría, satisfacción y motivación intrínseca para el aprendizaje permanente.

Aquí hay cinco maneras de hacer que la creación sea más satisfactoria para usted y sus alumnos:

1. comprar un nuevo suministro de arte en tu lista de deseos.
   Recompénsate por lograr uno de tus objetivos o haz arte todos los días durante una semana. Destacar incluso los logros más pequeños refuerza los hábitos positivos. Reconoce a tus alumnos con una jornada de libre elección o una Suministros de arte gigantes para su salón de clases. Fomentar el esfuerzo y la dedicación continua.
2. Mantenga un diario visual o un portafolio en línea.
   Documente su progreso y realice un seguimiento de su crecimiento a lo largo del tiempo. Dedica unos minutos cada semana a mirar atrás y disfrutar de tus victorias y revelaciones para generar confianza. Haz el diario visual estándar en su sala de arte para fomentar esta mentalidad reflexiva.
3. Comparte tu trabajo creativo con otros.
   Las redes sociales pueden ser una salida divertida cuando se usan en un manera sana y útil. Invitar a otros a presenciar su viaje creativo fortalece los sentimientos de conexión y validación, al tiempo que brinda oportunidades satisfactorias de promoción. Ayuda a tus alumnos desarrollar relaciones responsables con su presencia en línea también.
4. Pregunta por retroalimentación constructiva.
   Compañeros, mentores o comunidades en línea puede proporcionar nuevos conocimientos y perspectivas sobre su trabajo. Aceptar las opiniones de los demás como una oportunidad de crecimiento y mejora. Pruebe un Pareja compartida o paseo por la galería con sus estudiantes para establecer una cultura de retroalimentación abierta y honesta.
5. ¡Apóyate en lo que amas!
   ¡Ser un profesor de arte apasionado es una forma de arte en sí misma! Encuentra tu razón para crear Y aprendiendoy descubrirá que tener una fuerte motivación hará que desarrollar hábitos sea más fácil cuando las cosas se pongan difíciles. Incorporar arte basado en elecciones para brindarles a sus estudiantes la misma oportunidad de integrar lo que aman.

Aprovecha este verano para establecer un hábito creativo y fundamental que no solo te permitirá hacer arte, sino que también te preparará para el éxito una vez que llegue otro año escolar acelerado. Aplique las Cuatro Leyes del Diseño Atómico para hacer que la creación sea obvia, atractiva, fácil y satisfactoria. Luego, ¡lleva tu hábito creativo a tus alumnos! Da un buen ejemplo de lo que es ser un artista en activo e inspíralos con tu hábito de hacer arte. Implemente las estrategias anteriores para lograr que sus estudiantes desarrollen su propio hábito creativo y fomenten una pasión por el arte para toda la vida. ¡Prepárate para dar rienda suelta a tu creatividad y dar un pequeño paso hoy!

¿Cuál de las cuatro leyes aplicarás primero a tu práctica artística?

¿Cómo cultivas el hábito de la creatividad en tu práctica personal y en tus rutinas diarias?