Dentro del cuaderno de bocetos de Katie Eraser

Corina GuzmanJun 13, 2024

La artista australiana residente en Londres Katie Eraser es la artista destacada de este mes. Dentro del cuaderno de bocetos serie. Aquí, describe lo que necesita de un cuaderno de bocetos, la relación entre dibujar y pintar, y qué hace que sus cuadernos de bocetos sean tan integrales para su práctica de pintura al óleo, instalación y escultura de técnica mixta.

Katie Eraser nos lleva a través de su práctica de cuaderno de bocetos

Desde septiembre del año pasado, estoy en mi estudio de Turps en Elephant and Castle en el Programa de Pintura de Estudio. Me concentré en usar un cuaderno de bocetos, que es un libro grande encuadernado en cuero negro con papel blanco grueso de tamaño entre A4 y A3. Me gusta trabajar solo en A4 y superiores, ya que tiendo a hacer grandes dibujos garabateados con marcas angulares nítidas y cubro el boceto a lápiz con barras de óleo, pasteles, carboncillo y pintura sobrante de mi paleta. Trabajar en un tamaño más pequeño me deja sintiéndome restringido y limitado, y me encanta el espacio. El papel tiene que ser bastante fuerte ya que agrego pintura de mi paleta que generalmente se mezcla con medio o solvente, por lo que el papel tiene que poder soportar el peso de este líquido. Elijo un cuaderno de bocetos encuadernado en cuero, ya que tiendo a ser bastante tosco y pesado con él en el estudio; se golpea un poco cuando lo golpean y aterrizan con fuerza en el suelo. Al final tiene que ser fuerte, no me gusta ser delicado con nada en el estudio, el tacto, y las salpicaduras de pintura y gotas y huellas en el trabajo son las cosas que me gustan. Me gusta demostrar que estuve ahí, nunca intento quitar mi huella.

Los cuadernos de bocetos siempre han sido una parte central de mi proceso. Además de los cuadernos de bocetos, trabajo en hojas de papel sueltas para planificar ideas de pintura y planificar composiciones. Últimamente me ha resultado importante construir estos dibujos formativos en hojas sueltas, ya que los he ido incorporando a las pinturas que informan pegándolos a la superficie de la pintura. Mostrar el boceto que dio forma a la pintura en la superficie de la pintura es una forma de colapsar la jerarquía del boceto y la pintura. También le da el mismo peso al boceto, que formalmente es sólo un elemento de «preparación». Pego estos bocetos en el papel sobre la superficie de la pintura con pintura al óleo y luego vendo gruesas gotas de pintura en las esquinas derechas del tubo. Esto imita cómo solía capturar objetos efímeros en un tablero de corcho con grandes alfileres de colores cuando era niño. Es un guiño a la cultura pop con la que tanto he estado desesperado por definirme.

Mis pinturas son al óleo, óleo en barra y carboncillo, por lo que, naturalmente, estos medios aparecen en mis cuadernos de bocetos. Al final de un día en el estudio, cualquier pintura residual en mi paleta se mezcla con un solvente o medio y se aplica a bocetos en papel que hice en mis paredes o que tengo tirados en el piso, o se usarán en bocetos. . dentro de mi cuaderno de bocetos. A la mayoría de los bocetos de mi libro se les aplicará algo; puede que solo estén a lápiz por un tiempo, pero pronto encontraré el color o la inspiración adecuados para agregarles. El cuaderno de bocetos no se trata de hacer una obra «terminada», y el color siempre encontrará su camino en algún momento. Utilizo muchas formas materiales de hacer marcas, ya que esto es lo que más me atrae. Disfruto jugando de una herramienta a otra, desde una barra de carbón hasta un pincel, pasando por un lápiz de color y un tubo de pintura, no me gustan las limitaciones y me siento incómodo si me quedo con un medio demasiado tiempo.

Si estoy concentrado en una pintura por un tiempo, puedo salir de ella y crear algunos dibujos realmente rápidos en papel, que son súper sueltos y rápidos para evitar estar demasiado apegado a un medio durante mucho tiempo. En este sentido, lo que busco es espontaneidad, lo que requiere una biblioteca de materiales a la mano. A menudo está en una caja de cartón en el suelo, o en una caja de lápices sobre el escritorio, o en barras de aceite tiradas en un charco en el suelo del estudio, hay superficies por todas partes. También me gusta dejar cuadros viejos colocados en el suelo del estudio. No los valoro, se convierten en el piso, camino sobre ellos, dejo caer cosas sobre ellos, tiro pintura, uso restos de la paleta para pintar sobre ellos. Se convertirán en parte de las obras cuando sea necesario, y son una excelente manera de mantener la energía del estudio, significan el paso del tiempo y guardar todas las indicaciones del estudio que alguien pueda estar buscando.

Mi cuaderno de bocetos también es un folio para mis trabajos de collage cortados a mano. Estos los hago en papel suelto y luego los pego en el cuaderno de bocetos. Encuentro que esto ayuda a mantener un reflejo claro de lo que estoy mirando y lo que me interesa. Son otro componente clave para desarrollar ideas y composiciones. Tengo una enorme colección de elementos recortados que puedo revisar cuando planeo una nueva pintura. Me encanta la flexibilidad de mover elementos por la página, siento que mis ideas se vuelven infinitas cuando juego así. Las opciones son infinitas y me encanta la libertad que brinda.

En mi práctica de collage, hago trabajos en una serie que llamo ‘Cut Archive’, es una forma de mirar hacia atrás, pinturas y dibujos anteriores y recortarlos para informar nuevos trabajos. De esta manera, a menudo hay un huevo de pascua colocado en mi trabajo que se vincula con un cuerpo de trabajo anterior, un motivo recurrente que adquiere un nuevo significado en su segunda iteración, me gusta pensar que colabora con versiones del mío o de mi pasado. práctica. Esto significa que el trabajo antiguo se coloca en la secadora para que el viento lo elimine y diseñe nuevas configuraciones. También significa que todo está siempre en movimiento, las ideas siempre están suspendidas en el aire en lugar de ser fijas, y aunque todas estas obras ahora están incrustadas en mi cuaderno de bocetos, pueden cobrar una nueva vida más adelante y ser cortadas y reutilizadas en el futuro. . El cuaderno de bocetos probablemente no permanecerá intacto, se conserva en este momento, pero dentro de unos años puede que ni siquiera exista.

Mi cuaderno de bocetos siempre está cerca, a menudo abierto según un diseño específico al que me he referido, en el pequeño estante debajo de donde dibujo mi trabajo o en el piso del estudio. Lo miro a menudo, dependiendo del estado de ánimo en el que me encuentre y de la inspiración que esté buscando. Veo mi cuaderno de bocetos como un archivo, es importante para mí consultarlo constantemente, así sé que estoy constantemente construyendo y explorando los temas que me interesan. Los motivos recurrentes son muy importantes en mi trabajo y todos mis motivos están en mi cuaderno de bocetos y aparecen muchas veces.

Mi pintura favorita es la pintura al óleo Art Spectrum. Son una empresa familiar australiana que fabrica la gama más perfecta de pinturas al óleo. La gama de colores está tan conectada con Australia que a veces, cuando los uso en mi frío estudio gris de Londres, me hacen añorar mi soleado hogar lejano. La pintura al óleo que más he estado usando aquí es Winsor & Newton, el tubo que he usado en grandes cantidades es su mezcla blanca: es la mezcla perfecta 50/50 de zinc y titanio. También me encanta el rosa que hace Michael Harding, el rosa es mi color favorito absoluto, aparece en la mayoría de mis trabajos. No sé si alguna vez siento que su presencia es innecesaria.

Me encantan las barras de aceite Sennelier, es la única marca que uso y he usado Sennelier durante los últimos siete años. Sus pigmentos y las marcas que me permiten hacer son una parte integral de mi práctica. Entre los Sennelier caros, hay rotuladores y lápices de colores viejos y estropeados que uso desde siempre, las cosas baratas y alegres que suelen usar los niños son perfectas para mí. No derrocho en lápices de colores porque sólo compro los pinceles más baratos, no creo en pinceles caros y de alta calidad, a mí me van bien los de ferreterías y secciones de manualidades infantiles.

Para el carbón, me gustan más las barras delgadas de carbón negro de sauce con pigmentación súper profunda, me permiten hacer marcas como un lápiz pero con un mayor impacto en la cara. Me encanta la textura que captan en la pintura cuando trabajo con pintura al óleo, son como pequeños detectores, susurrando texturas y marcas de tiempo.

Mi consejo sería que la perfección no es bella, la disrupción es bella, dejen la libertad y la espontaneidad y dejen la precisión y la «justicia» en la puerta. Otra cosa que me resulta útil es mezclar materiales para cejas bajas y altas: lápices para niños con pintura al óleo de alta calidad o pinceles de ferretería con barras de aceite Sennelier. Creo que lo primero es dejar espacio para jugar, pensar en ideas, mover algunas cosas a la pared y dejar una marca, no hay formas incorrectas de abordar las cosas. Y tenlo siempre a mano para consultarlo, o mejor aún, déjalo abierto en una página para que cuando te toque hacer el trabajo haya una notita de dónde dejaste las cosas.

Saber que el cuaderno de bocetos es un espacio de «trabajo» es muy importante para mí, me permite replantear ese espacio como un lugar donde se permiten errores, errores y cortes, y nada debe completarse o realizarse por completo. No puedo imaginar la energía que perdería si mirara las páginas como si cada una de ellas tuviera que ser una representación perfectamente articulada de mi práctica. Lo bueno de ellos es que una página puede ser un poco desordenada y la última página puede tener una imagen realmente genial que inspira una pintura.

Acerca de Katie Eraser

Enfrentamientos, colisiones y disrupciones actúan como co-conspiradores en el lenguaje visual de la artista australiana radicada en Londres Katie Eraser. Eraser examina con voces inquietantes e incorpóreas los diversos medios de pinturas al óleo, esculturas e instalaciones a gran escala. Eraser obtuvo un Diploma de Posgrado en Arte Contemporáneo en el Victoria College of the Arts de la Universidad de Melbourne en 2021. Anteriormente realizó un Máster en Práctica de las Artes Terapéuticas por el Instituto Miecat (2020); y tiene una Licenciatura en Diseño de Billy Blue College of Design (2007). Desde 2017, ha expuesto en exposiciones individuales y colectivas en Inglaterra, Australia, Italia, Alemania y Portugal.

Eraser se encuentra actualmente en el programa Turps Studio en Londres, donde tendrá su sede su estudio durante el período 2023-2025. En 2022, Eraser completó residencias de artistas en PADA Art Residency en Lisboa y Nocefresca Art Residency en Cerdeña. Fue finalista del Premio de Arte BBA Art Gallery 2022 en Berlín, así como de la Bienal de Arte Abstracto de Mujeres de Melbourne en 2020. En 2018, recibió el Premio Artista Emergente de Five Below, Australia.

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