Dentro del cuaderno de bocetos de Bridget Meyne

Bridget Meyne es una artista, caricaturista y creadora de cómics que vive en Londres y nuestra artista destacada de este mes. Dentro del cuaderno de bocetos serie. Los bocetos preparatorios de Bridget para su trabajo ilustrativo rara vez requieren la formalidad de un cuaderno de bocetos, y ella no es de las que confía en un dibujo como referencia futura. Aquí, describe su relación con sus dibujos y por qué es tan importante comunicar su idea.

Bridget Meyne nos lleva a través de su práctica de cuaderno de bocetos

¡Es gracioso para mí hablar de cuadernos de dibujo porque realmente no los uso! Cuando hago mi trabajo, trato las líneas como si fueran desechables, o tengo ideas rápidas que quiero plasmar rápidamente en un trozo de papel. He estado trabajando bastante en cuadernos de bocetos este año y creo que es realmente valioso tenerlo como parte de tu práctica (siempre tengo envidia de los cuadernos de bocetos de otros artistas), pero es algo que siempre me ha resultado difícil. Reviso los dibujos rápidamente y no me gusta mirar cosas antiguas, por lo que trabajar en hojas individuales siempre me ha funcionado mejor. ¡Si no me gusta el dibujo, lo voy a la basura!

Diré que, dado que ahora hago mucho trabajo digital, creo que es muy importante seguir creando trabajo físico y un cuaderno de bocetos es una excelente manera de hacerlo. Tampoco invento cosas: tendré una idea para una impresión y pasaré directamente a hacer la pieza final. Principalmente hago pequeños bocetos cuando la gente compra cosas en mi tienda. Haré un pequeño dibujo en una hoja de papel y luego lo enviaré directamente con lo que compraron; realmente no me quedo con nada.

Utilizo cuadernos de bocetos de papel liso y pesado con papel suelto para el trabajo físico, generalmente en A3 o más. Me gusta trabajar con volumen y siento que realmente puede agregar dramatismo y soltura a las composiciones.

Tengo un pequeño cuaderno de bocetos de papel liso de color naranja que es cuadrado y fácil de guardar en mi bolso y transportar. ¡También compro los baratos que parecen cuadernos de ejercicios para poder arrancar las páginas sobre la marcha! Para los cómics, normalmente pienso en la forma final: si es para una revista A5, trabajaré en una cartulina Bristol en A4, y si es algo que estoy haciendo para compartir en línea, trabajaré en un Daler cuadrado. Almohadilla Rowney. que tiene papel pesado. Sé que parece perverso que elijas el tamaño y el formato específicamente para compartir, ¡pero realmente no soy tan valioso con el dibujo final! Intento captar un estado de ánimo, una idea o un chiste, y no algo particularmente duradero.

También hago acuarelas y trabajos artísticos más considerados en blocs de acuarela, nuevamente A3, y luego trabajo en ellos con lápices de colores. Encuentro que si el papel tiene un poco de textura entonces es más fácil conseguir colores más ricos con los lápices, y hacer la acuarela primero también les da algo a qué agarrarse.

Me gusta usar muchos materiales diferentes cuando trabajo, aunque definitivamente tengo favoritos. ¡Me encanta la papelería y siempre compro un bolígrafo interesante! Juro por el pincel de doble punta Kuretake Fude 55, ya que tiene una punta de pincel de goma grande que es muy divertida de usar y tiene el mejor delineador fino para trazos que he encontrado. También me gusta mucho el pincel Tombow Fudenosuke para trabajar líneas.

Cuando trabajo con acuarela, me gusta usar pinceles recargables llenos de agua como una forma muy rápida de bajar el color, lo que también es muy bueno para pintar mientras viaja o viaja. Usaré cualquier acuarela, pero tengo una mini paleta de viaje de Winsor & Newton que es genial. Si uso lápices de colores, mis favoritos, sin lugar a dudas, son los lápices Faber-Castell Polychromos Artists.

Todo mi proceso de dibujo se presenta en la página del dibujo final: trabajo la composición en la página y luego hago líneas directamente en la parte superior. Si estoy escaneando cosas en color digitalmente, froto la línea del lápiz con un borrador o uso lápices azules que no son fotográficos para que no se escaneen.

Usar un cuaderno de bocetos es algo que puede ser realmente útil para los artistas, pero si no te funciona, ¡no te preocupes demasiado! Si se me ocurren ideas para cosas, la mayoría de ellas las escribiré como notas en mi teléfono o fotografías de cosas que me llamen la atención. El cuaderno de bocetos que elegí al final fue uno pequeño que cabía en cualquier bolso, y estoy tratando de molestarme menos con los dibujos que no quedan como quiero. Y si eres como yo y siempre estás desesperado por tirar las cosas, consigue uno con páginas afiladas.

Acerca de Bridget Meyne

Bridget Meyne es una artista, caricaturista y creadora de cómics que vive en el sur de Londres. Comercialmente, trabaja en dibujo en vivo, diseño de personajes, guiones gráficos y proyectos editoriales y de otro tipo. También fabrica y vende sus propios cómics, grabados y cerámica.

El trabajo de Bridget suele tener un elemento de humor y aborda una amplia gama de temas, desde lo inquietante y sobrenatural hasta trabajos más sarcásticos que presentan a niñas, la angustia adolescente y la era digital.

Su trabajo presenta líneas gráficas fuertes y personajes estilizados, y también pinta obras más atmosféricas en acuarela y lápices de colores. Trabajando en diferentes medios y probando cosas nuevas, busca inspiración en cómics románticos pulp, revistas de historia de la vida real y ficción cruda.

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