Cromo radical en Kenise Barnes Fine Art

Corina GuzmanAbr 13, 2024

panorama parcial de radicales de cromo en Kenise Barnes Fine Art: dos de mí, tres de Audrey Stone, tondo de Julie Maren, tres de Jenny Kemp, uno de Mary Judge

¿Cuál es el antídoto contra la luz mortecina de la temporada? ¡Color! Estoy encantado de compartir las paredes de Kenise Barnes Fine Art con otros cuatro artistas, todos ellos comprometidos con el poder del pigmento. la apertura de radicales de cromo Sucedió hace unas semanas, pero el programa se extenderá hasta el 15 de enero.

La galería está ubicada en Kent, Connecticut, en un enclave cultural que consta de estructuras contemporáneas y algunos graneros restaurados que albergan galerías de arte, negocios de diseño y antigüedades, y tiendas de alimentos artesanales.—el bien llamado Kent Barns. Kent está situado en el extremo occidental del estado, a poco menos de dos horas de Manhattan. Déjame llevarte en un recorrido en el sentido de las agujas del reloj a través de la entrada, que ves a continuación.

Entrada a Kenise Barnes Bellas Artes

Estas imágenes ofrecen una visión más inclusiva del espectáculo. Empezando por la izquierda: un pequeño trabajo mío y dos de Mary Judge

Joanne Mattera, los 5, 2022, óleo y pastel al óleo sobre tabla, 16 x 12 pulgadas

Frente a la entrada, estas dos hermosas piezas de Mary Judge, conocida por sus pinturas y trabajos en papel simétricos, a menudo parecidos a mandalas. Utiliza la técnica del Renacimiento italiano de polvero para delinear la composición

Históricamente polvero se utilizó para transferir un diseño de un modelo de papel perforado a un lienzo haciendo estallar una pequeña bolsa llena de fino polvo de carbón. El maestro juez contemporáneo utiliza la técnica no como elemento intermedio sino para crear el dibujo real utilizando pigmento en polvo.

Arriba: Marija Judge, Primavera Pop 14, 2022, pigmento en polvo sobre papel, 34,5 x 34,5 pulgadas enmarcado

Abajo: Primavera Pop 28B, 2022, pigmento en polvo sobre papel, 34,5 x 34,5 pulgadas enmarcado

Continuando por la galería: Joanne Mattera, Audrey Stone

Arriba: Joanne Mattera, todo 9, 2022, acrílico sobre lienzo, 48 x 36 pulgadas

Mi nueva serie, Todo, continúa con los temas con los que he estado trabajando durante un tiempo: campo dividido, énfasis horizontal y color saturado

Abajo: todo 8, 2022, acrílico sobre lienzo, 48 x 36 pulgadas

Audrey Stone, Julie Maren

piedra audrey, De costa a costa 7, 2022, acrílico y flash sobre lienzo, 40 x 30 pulgadas

A menudo inspiradas en acontecimientos personales, las obras vibratorias de Audrey Stone son, por otra parte, meditativas y estimulan la retina, resultado de pequeños cambios en la progresión del color. Cada banda de color puede representar el trabajo de un día.

Atravesar, 2022, acrílico sobre lienzo, 50 x 40 pulgadas

De costa a costa 6, 2022, acrílico y flash sobre lienzo, 40 x 30 pulgadas

Audrey Stone, Julie Maren, Jenny Kemp

Julia Marén, ramo, 2022; Superficies de bellota, yeso, pintura, cobre; 50 pulgadas de diámetro y seis pulgadas de profundidad

La conexión de Maren con el mundo natural es directa, ya que utiliza las copas de las bellotas como depósito de color. Las instalaciones son dimensionales y cruzan los límites entre pintura y escultura.

Detalle a continuación

Jenny Kemp, sección del medio, 2022, acrílico sobre lino montado sobre lienzo, 40 x 32 pulgadas

Las pinturas de Kemp, de inspiración biológica, utilizan patrones y ritmos, lo que sugiere un crecimiento orgánico. Las gradaciones de tono profundizan la sensación de acumulación y desarrollo.