Crear demanda para su arte: por qué es importante y cómo empezar (ep. 206)
Hoy ahondo en un tema crucial: la necesidad de crear demanda para tu arte si aspiras a alcanzar un cierto nivel de éxito.
Igualmente importante es la necesidad de realismo:entender qué esperar y reconocer su posición en el mercado del arteya sea local, regional, nacional o incluso internacional. Esta combinación de ambición y practicidad es esencial para navegar en el vibrante pero competitivo panorama del mundo del arte.
La conversación de la semana pasada con William Deresiewicz destacó los desafíos de un mercado saturado. Si no has escuchado ese episodio, hazte un favor y mira el Episodio 205. Se ha convertido en una entrevista muy popular y ofrece información valiosa sobre el panorama artístico actual.
Comprender la configuración del terreno es vital. He visto a muchos artistas que emplean estrategias de marketing que no se alinean con su situación actual.
Pienso, por ejemplo, en artistas que intentan sacar una colección a medias sin haber establecido la demanda necesaria para su obra. O artistas que ofrecen reproducciones sin antes vender con éxito las mismas impresiones que los originales.
En ambos casos, se está preparando para la decepción, y eso sólo lo hará sentirse desanimado. Es fundamental alinear sus estrategias con la realidad de su mercado para evitar estos obstáculos.
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Comprender la demanda
En caso de que la «pregunta» no se explique por sí sola, aclarémoslo. La demanda no es solo la cantidad de seguidores o suscriptores de correo electrónico que tienes; se trata del deseo de comprar tu arte, vivir con él, promoverlo y compartirlo con otros.
Desde una perspectiva empresarial, la demanda significa que la gente quiere comprar tu arte y exhibirlo en sus espacios.
En el ámbito más amplio del mundo del arte, la demanda indica que su trabajo es parte de una discusión más amplia sobre el arte. Los curadores y galeristas participan en conversaciones sobre sus piezas, brindándoles contexto y compartiéndolas con otros profesionales.
Los artistas con gran demanda en el mundo del arte con capital A y capital W a menudo tienen credenciales impresionantes, como títulos de posgrado de prestigiosas escuelas de arte, que les brindan conexiones instantáneas para avanzar en sus carreras. Estos artistas tienen galerías con listas de espera para su trabajo, y esas galerías son selectivas sobre a quién le venden. A menudo se escribe sobre ellos en publicaciones, se ofrecen exposiciones individuales en museos y se incluyen en exposiciones que brindan contexto para su trabajo.
Sigue leyendo Obtenga una imagen: un viaje alucinante entre los artistas inspirados y las yeguas obsesivas del arte que me enseñaron a ver por Bianca Bosker. (enlace de afiliado)
Si bien puede parecer atractivo jugar a este nivel del mundo del arte, tiene sus propios desafíos. La realidad es que el 99% de los artistas no deberían centrarse en crear ese tipo de demanda. Sin embargo, eso no significa que no puedas crear trabajo que tenga demanda en tus propios términos. Exploraremos esto más a fondo en un momento.
Primero, veamos los aspectos positivos y negativos de un trabajo que tiene demanda.
La desventaja de la demanda
Antes de sumergirte en los beneficios de crear un frenesí en torno a tu arte, aquí tienes una suave advertencia: ten cuidado con lo que deseas.
La alta demanda conlleva ciertas responsabilidades para su audiencia. Es posible que se sienta presionado a producir un trabajo a un ritmo rápido, manteniendo una producción constante para cumplir con las expectativas del mercado.
Además, la necesidad de alimentar los algoritmos de las redes sociales puede pesar mucho sobre los artistas. He visto artistas sentirse obligados a superarse a sí mismos en cada espectáculo o promoción, esforzándose por hacer que cada nueva oportunidad sea más grande y mejor que la anterior.
Esto no es sostenible.
La presión puede llevar a un escenario inquietante en el que se crea trabajo para el mercado en lugar de hacerlo desde un lugar de expresión genuina. Este enfoque es una receta para el agotamiento.
Escuche el episodio 119 con Sara Schroeder. En 2018, Sara estaba volviendo a acostumbrarse a trabajar en el estudio. Decidió comenzar a publicar el trabajo en Instagram y los seguidores comenzaron a responder de inmediato. En un año tenía 10.000 seguidores. Unos meses más tarde, eran 20.000.
Ahora tiene más de 94.000 seguidores. Fue un éxito rápido que fue un poco inesperado.
En esa entrevista, Sara comparte lo que desearía haber hecho diferente mientras estaba en medio de ese éxito.
Los beneficios de la demanda
Por otro lado, tener un trabajo en demanda a menudo genera seguidores leales que anticipan ansiosamente su próximo trabajo.
Esta demanda crea una sensación de urgencia por adquirir su obra antes de venderla y fomenta una sensación de club exclusivo entre sus coleccionistas.
¡Más demanda = mayores ventas!
Los artistas de gran demanda pueden estimar mejor sus ingresos. Saben cuánto trabajo pueden producir y tienen una idea más clara de lo que se venderá. Vea el episodio 162 con Kelly Pelfrey para ver un ejemplo de una artista que puede estimar con éxito sus ingresos mensuales.
Además, los artistas con gran demanda pueden aumentar sus precios con mayor facilidad que aquellos que no tienen demanda. Puede que no recuerde mucho de mis clases de economía, pero una cosa queda: la ley de la oferta y la demanda nos dice que cuantos menos bienes haya disponibles, mayor será su valor.
Si no puede satisfacer la demanda, es hora de aumentar los precios.
Además, El aumento de la demanda abre la puerta a mejores oportunidades. A medida que más personas ven tu trabajo, se generan conversaciones, lo que genera rumores que pueden generar invitaciones para mostrar y vender tu arte.
Dos pasos clave que puede tomar para crear más demanda para su trabajo son (1) centrarse en la calidad y la originalidad y (2) fomentar las relaciones.
Calidad y Originalidad
Ya hemos establecido que el mercado está abarrotado. En el mundo actual, cualquiera puede reclamar el título de artista sin necesidad de una formación formal o un título para mostrar su trabajo. Si bien esta democratización del arte presenta una oportunidad, también significa que hay una gran cantidad de arte mediocre por explorar.
La ventaja es que el trabajo de calidad tiende a llegar a lo más alto. Por un lado, tenemos que examinar una serie de imágenes para descubrir el mejor trabajo. Por otro lado, existe una increíble riqueza de talentos que más de una persona puede experimentar en su vida.
Para destacarse verdaderamente, debe dedicarse a realizar un trabajo excepcional que se mantenga cerca de su visión. Esto implica perfeccionar sus materiales y técnicas mientras se desafía constantemente a aprender y crecer.
Mantener la curiosidad sobre el mundo y su lugar en el ecosistema del arte, ya sea expansivo o de nicho, es vital para desarrollar su voz artística.
Escuche esto: Su perspectiva única es la máxima prioridad para intensificar la demanda de su arte.
Fomentar las relaciones
El otro paso clave para crear demanda reside en su lista, que apuesto a que sabe que está por llegar. Recuerde que tengo una definición amplia de lista que se expande más allá de su lista de correo electrónico para incluir seguidores de redes sociales, coleccionistas, contactos generales (como vecinos) y personas VIP que quizás ya conozca o quiera conocer.
Hoy en día, conocer a más personas y construir relaciones sólidas es crucial. No es necesario ser extrovertido. Sólo hay que ser humano y reconocer que prosperamos y encontramos satisfacción cuando cultivamos conexiones significativas.
Existen innumerables formas de conectarse hoy en día, lo que a veces puede resultar abrumador. ¿Debería enviar un correo electrónico, un mensaje directo, un mensaje de texto o reunirse en persona en un evento?
¡Sí! ¡Sí! ¡Sí! La respuesta es sí a todos estos enfoques. Queremos conocer gente donde esté. Fomentar las relaciones no se trata de marcar una casilla, sino de hacer el trabajo más duro de conectarse auténticamente y a lo largo del tiempo.
Vea lo que quiero decir en acción y obtenga consejos para conexiones significativas cuando escuche el episodio 187 con Skip Hill: Cómo garantizar que la gente te recuerde.
Consejos para evaluar y crear demanda
Al combinar conexiones genuinas con conocimiento estratégico, puedes elevar tu presencia en él. su mundo del arte. A continuación se ofrecen algunos consejos prácticos que le ayudarán a evaluar y cultivar esa demanda de forma eficaz.
- Realizar estudios de mercado informales. Estudia tu mercado, cómo lo defines y artistas cuyo trabajo sea similar al tuyo y que se encuentren en un punto comparable de sus carreras. Comprenda su situación e identifique oportunidades para destacar.
- Busque comentarios. Involúcrate con la comunidad de artistas o tu programa de formación. Solicite evaluaciones honestas de pares o mentores de confianza sobre su enfoque comercial. Participa en sesiones de crítica para perfeccionar tu trabajo.
- Decida cómo utilizar la retroalimentación. Evalúa qué comentarios son valiosos para tus objetivos y cuáles puedes descartar.
- Fuera del mundo del arte, una apariencia y un estilo consistentes parecen ser más importantes para generar expectación.
- Comprométete a mensajes y compromiso consistentes. Prioriza tu relación con tu audiencia porque le da significado a tu trabajo y te mantiene en la mente.
Todo esto, por supuesto, lleva tiempo. Debes permanecer comprometido con una práctica de estudio enfocada en la elevación de tu arte.
Aumente el valor percibido de su trabajo
Aprende MÁS
Tengo un breve seminario web que sería un gran recurso para ayudarle a aumentar el valor percibido de su trabajo.
Se llama Cómo pedir más dinero por tu arte. Son sólo $20. Y la razón por la que lo hago tan asequible es porque es fundamental.
Creé Cómo pedir más dinero por tu arte porque noté que muchos artistas estaban saboteando su trabajo.
Decían a través de sus acciones: No aprecio mi trabajo. Entonces, ¿por qué deberías hacerlo? ¿Por qué debería costar más que el bajo precio que pido?
La gente vio este breve seminario web y se dio cuenta: Oh, no puedo creer que estuviera haciendo algunas de estas cosas que devaluaban mi trabajo.
Si necesita aumentar el valor percibido de su arte, compruébelo.
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