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Consejos de expertos para crear el tuyo propio como artista

Consejos de expertos para crear el tuyo propio como artista

Bienvenido al primer artículo de nuestro Consejos de expertos para artistas serie, comenzando con consejos sobre cómo empezar como artista. El mundo del arte puede ser desalentador, así que lo iremos paso a paso: desde encontrar tu voz artística hasta preguntarte qué tipo de artista quieres ser, pasando por el poder del trabajo parcial: tiempo, organización, presencia en línea y oportunidades. , construir una comunidad y trabajar para tu primer programa.


Abriendo camino como artista

Consejos de expertos para crear el tuyo propio como artista

Encuentra tu voz artística

Lo primero y más importante a la hora de convertirte en artista es encontrar tu voz. A menudo los artistas quieren precipitarse en galerías y exposiciones cuando todavía se encuentran en la fase de exploración y experimentación de su práctica. Si tiene una selección variada de series a medio terminar en varios temas o medios, es probable que necesite más tiempo para desarrollarla. Las galerías comerciales necesitan trabajar con artistas en los que puedan confiar para producir un trabajo consistente. Del mismo modo, los coleccionistas necesitan tener la confianza de que un artista es más que una maravilla de un solo éxito. Los artistas necesitan raíces, una base. Así que sigue encontrando los límites de tu medio, tema y formato hasta que tu trabajo haya alcanzado una posición estable. Trabaja sin la presión de tener que ‘vender’ o adaptarte a alguien en particular. De esta manera serás auténtica y reconocible y tendrás una base mucho más sólida a partir de la cual desarrollarte.

¿Qué tipo de artista quiero ser?

Pregúntese: ¿quiero siquiera ser un artista comercial en el sentido tradicional de vender directamente a coleccionistas o galerías? ¿O mi obra sería apta para reproducción digital mediante licencia o contratos de publicación? ¿O tal vez le gustaría trabajar en proyectos de participación comunitaria o arte público? La visión de cómo se posiciona tu trabajo en el mundo es realmente importante. Esto le ayudará a reducir las opciones y le dejará más claro qué pasos seguir. Luego, puede comenzar a investigar esas calles y ver los lugares específicos y realistas donde desea que se muestre, venda o experimente su trabajo.

conseguir otro trabajo

A menudo cito a Elizabeth Gilbert en él. gran magiabrillante libro sobre la creatividad. Disipa el mito de que los artistas deben pasar hambre para hacer un buen trabajo. Puede ser arriesgado al principio hacer de tu arte el único sostén de la familia. Esto puede sofocar el trabajo y cambiar su rumbo sólo para llegar a fin de mes. El único propósito de hacer arte no debería ser «hacer». Mientras descubres tu voz, debes soportar el miedo financiero para poder alcanzar su potencial. Juega a largo plazo y no esperes ganarte la vida a tiempo completo con el arte en el momento en que comienzas a compartir tu trabajo en Instagram. Considere cuidadosamente el tipo de trabajo y las horas para preservar la energía para su objetivo principal de convertirse en un artista profesional. Incluso si al principio es necesario un trabajo de tiempo completo, el arte encontrará tiempo para realizarse. Puede relajarse y luego considerar reservar una residencia como vacaciones para tener un flujo adecuado.

Organícese y en línea

Una vez que su práctica esté en una posición estable y haya completado un conjunto de trabajo coherente, ¡necesita organizarse! Un ejercicio útil es crear un sitio web, ya que actúa como una lista de verificación de las cosas que necesitas para comenzar como artista. Comienza tomando fotografías de la obra, escribiendo títulos, documentando las dimensiones y un precio adecuado para cada pieza (más sobre esto en el próximo artículo). Es realmente afirmativo o esclarecedor ver cómo se ven las piezas juntas en una página. Lo siguiente es escribir una declaración de artista y una biografía/CV, y tener una foto de estudio tuya y/o de tu trabajo. También puedes configurar una página de Instagram empresarial y empezar a llenar la cuadrícula con imágenes individuales del trabajo que acaba de fotografiar. Limpio y ordenado como un catálogo.

Abriendo camino como artista

Encuentra tu comunidad

Ningún artista es una isla y dependemos de otros artistas, curadores y representantes como partidarios y colaboradores. Y no es necesario ir a la escuela de arte para crear su propia red. Comience suscribiéndose al boletín de varias galerías y artistas que le gusten y asista a inauguraciones y charlas. Las ferias de arte también son un gran recurso, ya que puedes descubrir muchas galerías/artistas a la vez y sumergirte de forma más anónima en el mundo del arte. Conéctate con un compañero artista para solidarizarte y comenzarás a ver a las mismas personas. Participe en conversaciones, haga preguntas y luego haga un seguimiento en Instagram o por correo electrónico con un pequeño agradecimiento por el evento o «Encantado de conocerte». Esto actúa como una introducción informal a su trabajo. Si no puede estar allí en persona, a menudo puede ver las colecciones de la exposición en línea y enviar comentarios al artista/galería a través de las redes sociales. También puedes unirte a comunidades virtuales como Artquest, que tienen un excelente programa de intercambio de artistas.

Exposiciones y Oportunidades

Puede ser un verdadero catalizador tener algo en el horizonte por lo que trabajar. Podría ser una jornada de puertas abiertas, una ruta de arte, un estudio abierto, un espacio comunitario emergente, un mercado de arte o una feria. Puedes hacerlo solo o en un grupo pequeño para compartir costos y redes. Esto te elevará a ti y al trabajo para tener una fecha para la que estés «listo». ¡Lanza el tuyo propio! Invita a tus amigos y amigos de amigos, ya que así es como empiezas a construir una audiencia. También es una gran oportunidad para practicar cómo hablar sobre tu trabajo. Maximice esto pidiendo a sus amigos que compartan publicaciones de trabajo en las redes sociales y se unan a su «lista de invitados» para eventos y un primer vistazo a su nuevo trabajo. También vale la pena postularse a convocatorias abiertas en etapas iniciales de su carrera para espectáculos grupales, siempre y cuando no gaste una fortuna en ellas. Visita el espacio del curador y: The Artists Information Company para encontrar oportunidades.

Así que hay mucho que puedes resolver para comenzar como artista. Recuerda tener paciencia y dejar que el trabajo sea tu guía definitiva. Le indica dónde debe estar si escucha atentamente.


Lectura adicional

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Claudia Kennaugh

Claudia Kennaugh es la fundadora de la consultora de arte Art & People, con sede en Bristol. Apoya el desarrollo profesional de artistas con 121 sesiones de formación y talleres, fomentando comunidades como Bow Arts Trust, Spike Island y Wimbledon Art Studios. Con su experiencia como músico, consultora de arte y socia de Hollywood Road Gallery, Londres, ofrece programas de tutoría personalizados, como se ve en el programa de BBC One. Llega al mercado.

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