Comprender la relación de los artistas con el marketing

Corina GuzmanSep 8, 2024

Marketing no es vender. El marketing consiste en construir una marca en la mente del cliente potencial.
—Al Ries

Como editor de Art Marketing News, un blog que mantengo desde 2005, y autor de ocho libros sobre negocios y marketing para artistas, he desarrollado un profundo conocimiento de la compleja relación entre los artistas y el marketing.

Mi sincero deseo de ver a los artistas triunfar en su carrera me motiva a dedicarme a este tema. Las relaciones de los artistas con el marketing suelen ser desafiantes, una realidad práctica que da forma a mi trabajo todos los días. A pesar de los desafíos, mi compromiso se ha mantenido firme porque realmente quiero que los artistas tengan éxito en la creación de arte extraordinario y la construcción de carreras sostenibles.

Guías para artistas

Dedicado al avance de los artistas visuales, he compilado una extensa serie de Guías detalladas para artistas visuales. Esta creciente colección de guías completas incluye estrategias de marketing, técnicas de ventas, aspectos legales y tácticas de crecimiento empresarial. Su propósito es ayudar a los artistas visuales a dominar el mercado del arte y expandir sus esfuerzos profesionales.

Exploremos el tema vital de la relación de los artistas con el marketing, una conexión a menudo plagada de complejidad, resistencia y malentendidos.

El dilema del artista: cómo el marketing afecta la creatividad

El viaje de un artista a menudo comienza con la creatividad, la autoexpresión o la pasión por un medio específico. Si bien inicialmente se centró en la creación, el mundo interconectado de hoy requiere que los artistas superen el automarketing, moldeando fundamentalmente su relación con el marketing.

Suscríbase a Noticias de marketing de arte. Obtenga la guía completa para imprimir bajo demanda.

Esta realidad crea una tensión fundamental en el mundo del artista:

El lado creativo: Este es el núcleo de la identidad del artista. Es donde llega la inspiración, las horas pasan desapercibidas en el estudio y se desarrolla la magia de la creación. Es por eso que la mayoría de los artistas eligen su camino: resaltar la belleza, provocar pensamientos o expresar emociones a través del medio elegido.

El lado empresarial: Esto incluye todo más allá del acto de creación: fijar el precio de la obra de arte, establecer contactos, crear una presencia en línea y, sí, marketing. Para muchos artistas, este aspecto resulta extraño, incluso antitético, a su espíritu creativo.

El conflicto entre la vida creativa y comercial de un artista puede generar estrés y resentimiento hacia el marketing. Sin embargo, un marketing eficaz puede contrarrestar esas emociones y aumentar la visibilidad, las ventas y las oportunidades de colaboración. Los artistas pueden superar desafíos y mejorar sus carreras cambiando su forma de pensar y adoptando un enfoque de marketing positivo.

Intimidación: El marketing a menudo requiere un conjunto de habilidades completamente diferente al de la creación artística. El lenguaje del público objetivo, las tasas de conversión y el posicionamiento de la marca pueden parecer un dialecto extraño para quienes se sienten más cómodos con el vocabulario de su medio artístico.

Consumo de tiempo: Cada momento dedicado a los esfuerzos de marketing está fuera del estudio. Para los artistas que valoran su tiempo creativo, el marketing puede parecer un ladrón, robándoles horas preciosas que pueden dedicar a su oficio.

Miedo a la falta de autenticidad: A los artistas les preocupa que participar en el mercado pueda de alguna manera comprometer su integridad artística. El temor es que al «vender» su arte, estén vendiendo sus principios o disminuyendo su visión creativa.

Ellos superan: El panorama del marketing es vasto y está en constante cambio. La cantidad de canales de marketing potenciales puede ser vertiginosa, desde plataformas de redes sociales hasta marketing por correo electrónico, desde ferias de arte hasta relaciones con galerías. Muchos artistas necesitan ayuda para saber por dónde empezar.

Malestar con la autopromoción: Muchos artistas luchan con la idea de ser el centro de atención. A menudo existe el deseo de dejar que el trabajo hable por sí mismo sin necesidad de lo que puede parecer una autopromoción jactanciosa.

Replantear la relación de los artistas con el marketing: un enfoque positivo

A pesar de estos desafíos, un cambio de perspectiva puede transformar la forma en que los artistas abordan el marketing. En lugar de verlo como un mal necesario, los artistas pueden replantear su relación con el marketing como:

Extensión de la creatividad: El marketing no tiene por qué ser un alejamiento de la creatividad: puede ser un lienzo para ella. Crear una declaración de artista convincente, diseñar un sitio web visualmente atractivo o crear contenido detrás de escena para las redes sociales dependen de las habilidades creativas de un artista.

Manera de conectarse: En esencia, el marketing tiene que ver con la comunicación. Es una oportunidad para que los artistas compartan su pasión, cuenten sus historias y se conecten con personas que resuenan con su trabajo. Desde este punto de vista, el marketing se centra menos en vender y construir relaciones significativas.

Viaje de aprendizaje: A medida que los artistas perfeccionan continuamente su oficio, pueden abordar el marketing como una habilidad que desarrollar con el tiempo. Cada esfuerzo de marketing se convierte en un experimento, una oportunidad para aprender y crecer.

Una herramienta para el crecimiento artístico: Participar en marketing a menudo requiere que los artistas articulen el proceso, la inspiración y el significado detrás de su trabajo. Esta reflexión puede conducir a una comprensión más profunda de su práctica artística.

Alineación de las estrategias de marketing con los valores artísticos

La clave para reconciliar los mundos, a menudo conflictivos, del arte y el marketing reside en encontrar un enfoque auténtico que se alinee con los valores del artista. Esta conciliación puede mejorar significativamente las relaciones de los artistas con el marketing.

Las estrategias pueden implicar:

contar historias: En lugar de centrarse en argumentos de venta, los artistas pueden utilizar canales de marketing para contar las historias detrás de su trabajo. Hacerlo puede incluir compartir la inspiración de una pieza, detallar el proceso creativo o explicar el simbolismo del arte.

Contenido educativo: Muchos artistas encuentran el éxito al compartir sus conocimientos. Compartir puede implicar la creación de tutoriales, la organización de talleres o la redacción de publicaciones de blog sobre técnicas. Este enfoque posiciona al artista como un experto y proporciona valor a su audiencia más allá de su obra de arte.

Consejos detrás de escena: Compartir el proceso creativo puede resultar fascinante para los amantes del arte. Los vídeos a intervalos de una pintura en proceso, las fotografías del estudio de un escultor o las notas de la sesión de lluvia de ideas de un escritor pueden atraer a la audiencia y al mismo tiempo resultar naturales para el artista.

Colaboración y construcción de comunidad: Al asociarse con artistas, galerías o incluso otras empresas en campos complementarios, los artistas pueden ampliar su alcance y al mismo tiempo crear contenido de marketing que se parezca más a una participación comunitaria que a una autopromoción.

Marketing relacionado con la causa: Para los artistas cuyo trabajo se relaciona con cuestiones sociales o ambientales, alinear los esfuerzos de marketing con estas causas puede parecer más útil y menos comercial.

Abrazar el negocio del arte: mejorar las relaciones de los artistas con el marketing

Si bien algunos artistas sobresalen naturalmente en el aspecto comercial de sus carreras, muchos lo encuentran desafiante. Sin embargo, con la mentalidad y el enfoque adecuados, los artistas pueden desarrollar estas habilidades y mejorar su relación con el marketing.

Empezar poco a poco: En lugar de intentar dominar todos los canales de marketing a la vez, los artistas pueden empezar con uno o dos con los que se sientan más cómodos. Esto puede significar centrarse en Instagram si les gusta la fotografía o iniciar un blog si son buenos con las palabras.

Establezca metas realistas: Los artistas pueden establecer objetivos de marketing pequeños y alcanzables en lugar de aspirar al éxito de la noche a la mañana. Estas actividades podrían consistir en publicar en las redes sociales tres veces por semana o enviar un boletín mensual.

Buscar soporte: Los artistas no tienen que hacerlo solos. Unirse a grupos de artistas, asistir a talleres de marketing o incluso contratar a un asistente a tiempo parcial para tareas de marketing puede hacer que el proceso sea más manejable.

Analizar y ajustar: Los artistas pueden perfeccionar su enfoque de marketing con el tiempo enfatizando lo que resuena en su audiencia. Esta actitud convierte al marketing en una práctica en evolución, como su arte.

Conclusión: armonizar arte y marketing

Los artistas pueden ver el marketing como una extensión de su práctica creativa. Los artistas exitosos armonizan sus lados creativo y comercial, reconociendo que el marketing efectivo crea oportunidades para conectarse y compartir belleza e ideas. Ver el marketing como un desafío creativo en lugar de una carga puede transformarlo en una oportunidad de crecimiento y expresión artística.