Cómo utilizar la música para transformar tu contenido visual

En la era digital, donde reina el contenido visual, la música es un arma secreta que puede hacer que tus videos, presentaciones y publicaciones en las redes sociales pasen de ser buenos a inolvidables. La banda sonora adecuada puede transformar tus imágenes, evocar emociones e involucrar a tu audiencia de maneras que las imágenes por sí solas simplemente no pueden lograr.

Sin embargo, sólo hay un problema. Licenciar música directamente a artistas o agencias puede ser costoso, un campo minado legal y simplemente un gran dolor de cabeza. Afortunadamente, sin embargo, existe una manera más sencilla. Desde 2009, Epidemic Sound ofrece una solución sencilla para creadores de contenidos, especialistas en marketing y empresas que buscan aprovechar el poder de la música sin los dolores de cabeza que suponen las licencias y la gestión de derechos.

Nos hemos asociado con Epidemic Sound para ofrecerle una serie de artículos de seis partes centrada en el uso de la música en el diseño moderno. En este artículo inaugural, veremos por qué es importante la música, exploraremos cómo han trabajado tres empresas para darle vida a su contenido a través de la música y compartiremos consejos prácticos para transformar sus imágenes con la música.

Por qué la música es importante

Primero, consideremos por qué esto es importante. La música puede tener un profundo impacto en el éxito del contenido visual de las siguientes maneras.

• resonancia emocional: La música tiene la capacidad única de aprovechar nuestras emociones, estableciendo el tono y el estado de ánimo de su historia visual. Ya sea que desee evocar alegría, nostalgia, emoción o contemplación, el camino correcto puede transportar instantáneamente a su audiencia al estado emocional deseado.

• Participación de la audiencia: Una banda sonora bien elegida puede hacer que los espectadores sigan mirando por más tiempo, aumentando las métricas de participación en todas las plataformas. Los estudios han demostrado que los vídeos con música de fondo adecuada pueden aumentar significativamente el tiempo de visualización y reducir las tasas de rebote, lo que conduce a un mejor rendimiento en plataformas basadas en algoritmos.

• Identidad de marca: El uso constante de ciertos estilos o géneros musicales puede convertirse en parte de la identidad sonora de su marca, haciendo que su contenido sea reconocible al instante. Así como los elementos visuales como los logotipos y las combinaciones de colores definen su marca, un estilo musical distintivo puede crear una fuerte asociación auditiva con su marca en su audiencia.

• Mejora narrativa: La música puede resaltar momentos clave, generar tensión o brindar resolución, y mejorar el aspecto narrativo de sus imágenes. Al sincronizar cuidadosamente la música con su narrativa visual, puede guiar la atención de su audiencia, resaltar puntos importantes y crear una experiencia más memorable.

Cómo funciona esto en la práctica

Ahora, exploremos cómo Epidemic Sound está ayudando a las marcas y a los creadores a lograr estos efectos transformadores en el mundo real.

1. «La plataforma es muy fácil de usar» – Glanbia

Glanbia, líder mundial en productos nutricionales, enfrentó un desafío común en el mundo del marketing digital: encontrar música de alta calidad que pudiera usarse de forma segura en múltiples plataformas de marketing, incluido contenido producido por personas influyentes, que se alinearan con su identidad de marca.

La asociación con Epidemic Sound le ha dado a Glanbia acceso a un catálogo vasto y variado de pistas de alta calidad que pueden obtenerse de manera segura de personas influyentes en todas las plataformas de una manera flexible y rentable. Como resultado, experimentaron una mejora espectacular en la calidad del contenido y la participación del público en él.

Esta transformación no se trataba solo de conseguir mejor música, sino también de crear una presencia de marca más cohesiva y atractiva en las redes sociales. El contenido de Glanbia ahora resuena más profundamente entre su audiencia, particularmente en plataformas como TikTok, donde la música es crucial para su éxito.

Y nada de esto fue difícil. «La plataforma es muy fácil de usar y muy intuitiva a la hora de buscar música que coincida con un tipo específico de contenido», afirmó entusiasmado Stuart Dansby, director senior de activación de mercado de Glanbia. «El viaje de descubrimiento por género o estado de ánimo es divertido y rápido. El servicio y la plataforma son de primer nivel, pero no puedo recomendarlos lo suficiente».

Stuart y su equipo valoran especialmente la estrecha colaboración que han formado con su Gerente de Éxito del Cliente personal, quien puede ayudar al equipo en una hora. Con acceso a diversas bandas sonoras e información valiosa, como las canciones más populares cada mes, pueden ayudar a los influencers a difundir su marca de la manera más efectiva posible.

2. «Nuestro proceso es 2-3 veces más rápido» – FabFitFun

FabFitFun, una marca de estilo de vida conocida por sus cajas de suscripción premium, comprende el poder de la narración en el contenido de marca. Sin embargo, a medida que aumentaban sus volúmenes de producción de contenidos, se enfrentaban a un desafío importante: el abastecimiento de música y la gestión de derechos ineficientes estaban ralentizando su proceso creativo.

Al recurrir a Epidemic, pudieron acelerar las cosas significativamente. En cambio, ahora cuentan con un proceso de postproducción simplificado que les ahorra mucho tiempo y energía, y tienen fácil acceso a música de alta calidad y legalmente segura.

«Gracias a Epidemic Sound, nuestro proceso de postproducción es dos o tres veces más rápido», afirma Andrew Inglin, director de contenidos de FabFitFun. «Con los registros disponibles en cada pista, podemos adaptar realmente nuestras ediciones a la música para crear la experiencia sonora que queremos representar», explica Inglin.

La marca continúa refinando el sonido de su marca a través de la experimentación y la iteración perfecta. El equipo trabaja periódicamente con los curadores musicales de Epidemic para inspirarse para una vibra específica o una nueva dirección. Entre rondas de selección musical, el equipo utiliza el filtro de estado de ánimo para encontrar rápidamente el tono adecuado para su vídeo y agregar efectos de sonido.

3. «Las herramientas objetivas ayudan a conquistar a los clientes» – Interbrand

Para una agencia grande como Interbrand, ayudar a los clientes a desarrollar una identidad de marca integral no se trata solo de imágenes; se trata de crear una experiencia multisensorial. Cuando se le asignó la tarea de definir la identidad sonora de un cliente en el sector energético, Interbrand recurrió a Epidemic Sound en busca de una solución colaborativa.

El cliente de Interbrand era una marca con una fuerte identidad visual pero que carecía de una estrategia sólida y cohesiva. Con la ayuda de Epidemic, la agencia diseñó una identidad sonora integral que se alineaba con los objetivos y valores de la marca, impulsando el reconocimiento y la lealtad.

El proceso implicó una investigación profunda sobre la percepción de la marca, las etiquetas de YouTube y los géneros y estados de ánimo asociados. La identidad resultante tenía una serie de elementos: un Music Playbook que guía el uso de la música en todos los puntos de contacto, una biblioteca seleccionada de pistas de alta calidad, una pista principal para el vídeo de relanzamiento de la marca y un logotipo sonoro.

Sue Daun, directora creativa ejecutiva de Interbrand, explica que puede resultar difícil para los clientes captar la «voz de su marca». «Hay mucha subjetividad sobre lo que suena bien, y mucho menos sobre cómo debería sonar la marca», recuerda. «Así que construir principios que puedan medirse, ya sea el tempo, los instrumentos o los tratamientos de sonido, ayuda a eliminar la subjetividad».

Consejos para transformar tus imágenes con música

Aprovechando la amplia experiencia de Epidemic Sound en este campo, a continuación se ofrecen algunos consejos prácticos para utilizar la música para mejorar su contenido visual.

• Coincide con el estado de ánimo: Utilice el filtro de estado de ánimo de Epidemic Sound para encontrar rápidamente pistas que se alineen con el tono emocional de sus imágenes.
• Experimente con géneros: No tengas miedo de probar estilos musicales inesperados para crear contraste o agregar interés a tu contenido.
• Usar registros: Aproveche la capacidad de personalizar pistas eliminando o aislando instrumentos o elementos específicos.
• Crear coherencia: Desarrolle una identidad de marca sonora utilizando constantemente ciertos estilos o géneros en su contenido.
• Alinearse con las tendencias: Manténgase actualizado explorando las tendencias de Epidemic Sound, especialmente para plataformas como TikTok, donde la música juega un papel crucial.
• Mejorar historias: Utilice música para resaltar momentos clave de su narrativa, generar tensión o brindar resolución según sea necesario.
• Considere los efectos de sonido: No se olvide de la extensa biblioteca de efectos de sonido de Epidemic Sound para agregar profundidad y realismo a su contenido.

¿Por qué suena como una epidemia?

Entonces, ¿qué diferencia exactamente a Epidemic Sound en el abarrotado campo de las plataformas de licencias musicales? Estas son sólo algunas de las razones por las que es tan popular entre diseñadores, agencias, marcas y creadores independientes.

• Una biblioteca amplia y de alta calidad: Con más de 40.000 pistas y 90.000 efectos de sonido, hay algo para cada proyecto.
• Licencias flexibles: Utilice música de forma segura en múltiples plataformas, incluido el contenido de influencers.
• Opciones de personalización: El acceso a las plicas permite un control sin precedentes sobre el sonido final.
• Interfaz fácil de usar: La búsqueda rápida e intuitiva facilita la búsqueda de la pista perfecta.
• Curación experta: Trabaja con curadores de música para encontrar el sonido perfecto para tu marca.
• Actualizaciones periódicas: Se agregan nuevas pistas periódicamente, lo que garantiza nuevas opciones para su contenido.

En la segunda parte, nos centraremos en la narración visual, explicaremos el papel integral que juega la música y ofreceremos nuestros mejores consejos para hacerlo de manera efectiva.