cómo utilizar correctamente tus materiales de arte en pintura al óleo – Veronica Winters Painting

Razones técnicas por las que Mona Lisa sigue aquí

Leonardo da Vinci (1452-1519) fue un científico e inventor. En su opinión, sus notables habilidades para perfeccionar las técnicas de la pintura al óleo eran secundarias frente a sus muchos otros intereses. Ésa es una de las razones por las que existen tan pocos Da Vincis en la actualidad. Leonardo, alto, guapo y encantador, era excelente para entablar relaciones y encontrar patrocinadores para sus proyectos militares, científicos, teatrales y artísticos, que rara vez terminaban.

Como inventor, también le encantaba experimentar con sus materiales artísticos, utilizando métodos y procesos nuevos y no probados que condujeron a una serie de desastres. El mayor logro sobreviviente del desastre es el mural «La Última Cena» pintado dentro de una iglesia en Milán. ¡Comenzó a cortar la pared durante su vida! Esto sucedió porque ignoró la técnica tradicional de la pintura al fresco. Leonardo pintó el cuadro sobre una pared seca en lugar de yeso húmedo, experimentando con óleo, témpera y otros materiales combinándolos en un método nuevo y no probado. Desde entonces, el mural ha sufrido numerosas renovaciones, pero sólo los modelos restaurados y generados por computadora pueden mostrarnos su genialidad: figuras perfectamente esculpidas dispuestas en subcomposiciones triangulares. La entrada al museo requiere una reserva de varios meses para ver el mural, lo que atestigua su enigma de larga data.

No sorprende que da Vinci experimentara con la «Mona Lisa» en la que empezó a trabajar en 1503. Evidentemente, este cuadro tenía un lugar muy especial en el corazón de Leonardo ya que nunca salió de sus manos hasta su muerte. El dibujo de la figura que hizo Da Vinci fue absolutamente perfecto, y su creación de un paisaje suave detrás de ella utilizando la técnica del sfumato fue su invento característico. No hablaré del misterio del retratado, de la belleza de esta composición o de la preocupación del artista por el cuadro. Hay mucha literatura escrita sobre estos temas. Más bien me gustaría mostrar la importancia de los materiales artísticos utilizados en la pintura al óleo.

El artista jugó con los aspectos técnicos de la propia pintura que deterioraron su superficie a un ritmo mucho más rápido de lo que lo haría normalmente. La exposición a la luz y la humedad ha oscurecido y decolorado los pigmentos. Los detalles finos de la superficie se perdieron a medida que la pintura mezclada con la pintura se desgastaba. Su ropa de colores brillantes cambió a tonos de marrón y negro que vemos hoy. Los barnices aplicados durante las primeras restauraciones oscurecieron aún más la pintura, y hoy tiene un aspecto de color marrón amarillento bastante incoloro.

El pintor italiano Giorgio Vasari fue el primero en escribir un libro completo sobre artistas famosos anteriores a su generación, al que llamó «vidas de los pintores, escultores y arquitectos más excelentes». En sus notas reseñó la «Mona Lisa» de la siguiente manera:

«Los ojos tenían ese brillo y brillo lloroso que siempre parecían tener en la vida… las fosas nasales, rosadas y tiernas, parecían estar vivas… La abertura de la boca parecía carne incolora pero viva».

georgio vasari

Estas son las palabras que describen la maestría del artista que vemos aquí, sólo si podemos quitarnos las gafas de sol para ver los colores reales.

Entonces, ¿qué pasó con la pintura? Debido a que el artista pintó sobre un panel de álamo (blando, inutilizable y susceptible a los ataques de insectos de la madera) que fue retirado de su marco original, la superficie no resistió los cambios de humedad. Se dobla y se agrieta. el dia 18^th Se agregaron tirantes del siglo en la parte posterior de la pintura para estabilizar las grietas, y luego el marco agregado y los tirantes transversales ayudaron a detener la continua deformación del panel. ¡A lo largo de los siglos, el panel se había encogido!

Hoy puedes ver el cuadro en el Louvre, guardado en una vitrina a prueba de balas. Es bastante pequeño (21×30”) y es difícil disfrutar de su belleza, saltando por encima de las cabezas de tantos turistas con teléfonos a su alrededor. Para preservar este arte de valor incalculable, esta pintura se guarda en una habitación con clima controlado, una humedad del 50 % (+\-10 %) y una temperatura de 18-21 °C (68-70 °F). Para compensar las variaciones de humedad relativa, la caja se complementa con un lecho de gel de sílice tratado para proporcionar un 55% de humedad relativa (fuente: Wikipedia)

Estos son modelos generados por computadora del famoso cuadro que nos muestran los colores reales que probablemente tenía la Mona Lisa cuando Leonardo recién la pintó. En estos modelos podemos ver el rosa y el azul mencionados por Vasari que desaparecieron con el paso de los siglos.

Fuente de la imagen: Misterios del mundo en http://blog.world-mysteries.com/science/digital-restoration-of-leonardo-da-vincis-mona-lisa/ Otras fuentes: Lecciones de historia del arte | Pigmentos naturales en http://www.naturalpigments.com/blog | Wikipedia en https://en.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa

Mona Lisa en el Louvre

Si está interesado en obtener más información, el sitio web del museo del Louvre es un gran recurso. Aquí puedes ver la Mona Lisa de cerca y en persona a través de las imágenes digitalizadas que llena el museo del Louvre:

Cerca: http://focus.louvre.fr/es/mona-lisa/

Descripción general: http://focus.louvre.fr/es/mona-lisa/understand/most-famous-painting-world

Pruebas científicas: http://focus.louvre.fr/es/mona-lisa/compare/scientific-tests

11 reglas clásicas de las técnicas de pintura al óleo.

Si realmente quiere crear pinturas al óleo permanentes, considere siempre utilizar los mejores materiales artísticos que incluyan el sustrato de pintura. la longevidad del arte depende del entorno en el que lo coloques. Las mejores condiciones que puedes establecer en tu hogar u oficina deben incluir:

-temperatura ambiente constante

-bajo nivel de humedad

Además, no exponga sus pinturas al óleo y especialmente acuarelas y dibujos a la luz solar extrema, oxidación por calor y alta humedad. Estas son las principales causas del deterioro del art.

-¡No te laves la cara con agua!

-No pintar sobre superficies súper lisas o brillantes porque la pintura no se pega ni forma una unión permanente con el sustrato.

-No utilices demasiado medio ya que debilita la pintura al óleo. Usa un poco de aceite de linaza para ayudar a que el tinte fluya.

-Lo ideal es pintar con blanco plomo, nada de blanco titanio o peor blanco escama. El blanco de plomo mantiene todo unido como si fuera pegamento y minimiza las grietas.

-Si no pintas en grande, limítate a pintar sobre paneles profesionales, cuya superficie no varía tanto como el lienzo.

-Contar con bastidores y marcos resistentes que mantengan el lienzo plano y sin cambios.

-Utilice aceite de linaza para formar la película de pintura más duradera, aunque puede amarillear más que el aceite de coco. El aceite de coco también es un excelente medio que se seca mucho más lento que el aceite de linaza.

-No utilice pinturas al óleo que contengan aceite de cártamo.

-¡Pinte siempre una capa antes de que se seque!

Espero que estos consejos sobre técnicas de pintura al óleo te ayuden a utilizar tus materiales de arte correctamente. ¡Aprender las reglas ayuda a los artistas a crear pinturas permanentes de las que puedes estar orgulloso y vender con confianza!

+ Actualizado. Escrito por primera vez en octubre de 2016.

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