Cómo transformar plantillas en impresiones de alta definición en la sala de arte K-12

Vivimos en un mundo saturado de infografías, rodeados de camisetas, tazas y carteles personalizados. ¡Qué excelente oportunidad para aprovechar el proceso de impresión de plantillas para crear arte funcional que atraiga a los estudiantes! Si bien existen muchos procesos de impresión, este en particular cierra la brecha entre la expresión artística y la vida cotidiana. Los estudiantes también obtienen una comprensión más profunda de cómo funcionan las capas y la teoría del color. Las dos técnicas comunes de estarcido son la serigrafía y el estarcido a mano. Echemos un vistazo rápido a ambos y luego profundicemos en el estarcido a mano en la sala de arte K-12.

Tome papel y brayer y descubramos cómo hacer imágenes fuertes de plantillas con sus alumnos.

¿Cuánto cuesta la impresión de plantillas?

La impresión de plantillas tiene que ver con la comunicación. Los pueblos prehistóricos usaban las manos como plantillas en las paredes de las cuevas para marcar su presencia. Los artistas japoneses Edo y Meiji refinaron la técnica del esténcil para crear patrones intrincados en el katazome. Ahora hay artistas callejeros que popularizan las plantillas para transmitir poderosos mensajes sociales. Explorar la evolución de la impresión con esténcil despierta el aprecio por el medio y combina la tradición con enfoques modernos.

Echa un vistazo a estos tres artistas que comparten mensajes profundos a través de su trabajo:

1. Banksy
   Este artista callejero anónimo es icónico por sus provocativas obras de arte que abordan cuestiones políticas y sociales.
2. Shepard Fairey
   Mejor conocido por su obedecer gigante campaña ul Esperanza Cartel de Barack Obama, el estilo gráfico de Fairey combina estarcidos con poderosos mensajes visuales.
3. Desmayo
   Un artista contemporáneo que combina técnicas de estarcido y pasta de grano para crear retratos intrincados y emotivos que enfatizan la narración y el compromiso comunitario.

¿Cuáles son los dos tipos de grabado con plantilla?

El estarcido comienza con la creación de una forma negativa en una plantilla sobre la que puedes aplicar tinta. Esto crea una forma positiva en la impresión final. Las dos técnicas comunes de impresión de plantillas incluyen la serigrafía y la plantilla manual. La serigrafía implica el uso de una pantalla de malla, una pantalla de serigrafía comprada en una tienda o una hecha con aros de bordado. La serigrafía es ideal para crear camisetas, carteles y más.

Las plantillas manuales solo requieren algo de papel y un brayer y son la versión más simple de la impresión con plantillas. Construya plantillas con papel, acetato, cartulina fina o cartulina. Cuanto más fuerte sea el material, más tiempo aguantará múltiples capas de tinta. También es divertido experimentar con diferentes combinaciones de capas de plantillas, colores y medios. Es común utilizar tintas a base de agua, acrílicos o incluso pintura en aerosol (¡con una ventilación adecuada!)

¿Cómo se imprime exactamente una plantilla?

Repasemos juntos el proceso, paso a paso. ¡La mejor manera de aprender a imprimir plantillas es sumergirse y hacer una usted mismo! Dedique tiempo a explorar para poder anticipar las necesidades de los estudiantes antes de la instrucción. La impresión con plantillas utiliza materiales simples y tiene pasos simples.

Recoge los siguientes materiales:

• Plantillas
  Crea utilizando hojas de papel, cartulina o acetato.
• Herramientas de corte
  Recorta la plantilla con tijeras, cuchillos para manualidades o cortadores láser.
• Tinta de serigrafía
  Utilice tinta de serigrafía a base de agua o pruebe con pintura acrílica como alternativa.
• Paleta
  Cargue el brayer con tinta con un trozo de acetato, vidrio o plexiglás.
• Brayers
  Aplique tinta uniformemente sobre la superficie de impresión con herramientas de rodillo.
• Papel o tela
  Imprima en papel suave y resistente, como cartón o tela.

1. Modelar el proceso de diseño.

La planificación es imprescindible en el proceso de impresión. Comparta su planificación con sus alumnos para que puedan ver cómo una plantilla crea formas positivas y negativas. Muestra tus diseños y cómo se traducen en plantillas. Luego, muestre cómo imprimir una muestra. La impresión es un concepto muy abstracto, por lo que es muy útil para los estudiantes ver todo el proceso y cómo se conectan todos los pasos en la impresión final.

2. Divida los bocetos en cuatro cuadrantes.

Los estudiantes dividen las páginas de su cuaderno de bocetos en cuatro cuadrantes. Cada cuadrante representará una capa de su diseño. Los estudiantes pueden aplicar capas del color más claro al más oscuro o de la plantilla más grande a la más pequeña. Si es la primera vez que imprimes una plantilla, comienza con formas simples para crear una impresión no objetiva.

3. Crea plantillas.

Transfiera cada capa del diseño al material de la plantilla. Los estudiantes pueden hacer una transferencia de grafito, volver a dibujarla o escanearla e imprimirla. Es útil que los estudiantes marquen la parte que están cortando (la forma positiva) con una X y la parte que mantienen (la forma negativa) con una marca de verificación.

4. Recorta el diseño de la plantilla.

Si usa tijeras, demuestre cómo cortar formas desde el centro de una hoja de papel. Si usa cuchillos artesanales, revise los procedimientos de seguridad para el uso de objetos afilados. Los estudiantes recortan con cuidado las formas marcadas con una X.

5. Configure el área de impresión.

Para mantenerlo limpio, cubra el papel con una alfombra gigante y desordenada, un rollo de papel de carnicero o un tablero de anuncios, o un mantel de plástico de una tienda de un dólar. Cree un sistema de registro o una forma de garantizar que el papel y la impresión estén siempre en el mismo lugar. Utilice un marcador o cinta adhesiva para indicar dónde va el papel. Utilice pequeños trozos de cinta de pintor o cinta washi para fijar el papel a la mesa. Utilice trozos de cinta más largos sobre el papel para marcar dónde van las plantillas. Utilice pequeños trozos de cinta adhesiva adicionales para fijar la plantilla al papel.

6. Entinta la plantilla.

Pasa la tinta o la pintura sobre una paleta hasta que alcance una consistencia aterciopelada. Cargue el brayer con tinta y aplíquelo uniformemente sobre la plantilla.

7. ¡Descubre la primera capa!

¡La primera capa es la más emocionante! Retire con cuidado la plantilla para revelar la primera capa. Asegúrese de que las yemas de sus dedos estén limpias o utilice una pestaña de papel de desecho como «pinzas» para evitar las huellas dactilares.

8. Mantenga capas.

Alinee la siguiente plantilla en la impresión usando las marcas de registro de la cinta. Adjunte la siguiente plantilla con pequeños trozos de cinta adhesiva y repita el proceso de entintado.

9. Secar y firmar.

Deje que las impresiones se sequen y luego muestre a los estudiantes cómo titularlas, numerarlas y firmarlas.

¿Cuáles son algunas ideas sencillas para seguir imprimiendo plantillas?

Anime a los estudiantes a crear múltiples imágenes y experimentar con diferentes colores, la cantidad de capas, la disposición de las capas y cambiar la superficie del fondo. ¡Los estudiantes pueden imprimir en texturas y materiales inesperados para agregar variedad de superficies y jugar con nuevas opciones!

Si está buscando planes de lecciones paso a paso que cumplan con los estándares para presentar la impresión a sus alumnos, pruebe Plan de estudios FLEXIBLE. FLEX tiene un amplio archivo de lecciones y recursos para estudiantes, junto con una función de búsqueda de medios, que incluye Impresión. Los recursos destacados incluyen biografías de los tres artistas mencionados anteriormente, el Habilidades de impresión: estarcido hoja de práctica para los grados K-2 y 3-5, y la Crear una plantilla guía.

La impresión de plantillas ofrece una forma dinámica para que los educadores de arte combinen formas de arte tradicionales con técnicas y mensajes sociales contemporáneos. Es una herramienta invaluable para comprender la teoría de capas y colores y mejorar las habilidades de comunicación y planificación. A los estudiantes les encantará aprender a imprimir plantillas porque pueden crear arte funcional, desde camisetas personalizadas hasta carteles impactantes. Esta forma práctica y relevante de grabado garantiza que los estudiantes estén bien preparados para el mundo en evolución del arte y el diseño.

¿De qué manera la impresión con esténcil refleja los procesos utilizados en la creación de arte digital?

¿En qué materiales o superficies interesantes recomiendas imprimir y por qué?

Para continuar la conversación, únete a nosotros. Educación de tierras comunitarias!