CÓMO PONER EL PRECIO A TU TERRENO

6 consejos para aprender a fijar el precio de tu arte y empezar a vender tu obra

Puede que sea tu primer intento como artista, o puede que te sientas bastante satisfecho. En ambos casos, fijar el precio de su trabajo puede resultar muy problemático. Hemos reunido seis consejos rápidos para que usted facilite el proceso y deje de sentirse culpable o humilde. Al fin y al cabo, ¿quién pone las reglas para definir si vales 10 o 100? El mercado no. Así que toma un bolígrafo y sigue un esquema racional para comenzar a vender tu arte de manera razonable. ¡Y siéntete libre de ajustar los cálculos durante tu viaje!

1. Investiga cómo artistas similares valoran su arte.

Para ponerle un precio razonable a tu arte, y antes de hacerte tu propia idea de cómo funciona un mercado, investiga. Las tendencias cambian constantemente y una de las mejores formas de mantener el rumbo es estudiar qué funciona para los demás. Sea realista eligiendo algunos artistas que considere similares o relevantes para su enfoque y evalúe sus logros, experiencias, ubicaciones geográficas y ritmo de producción. ¡También puedes considerar contactarlos directamente para compartir opiniones!

CONSEJO ESPECIAL: BUSCA UN ASESOR QUE TE AYUDE EN EL PROCESO

Los artistas están acostumbrados a sentirse solos no sólo en su proceso creativo sino también para aprender a ampliar su red y visibilidad y valorar sus obras de arte. Existen plataformas dedicadas a ayudar especialmente a los artistas emergentes. Nuestra sugerencia es Arteuna comunidad de curadores y colaboradores con sede en Ámsterdam con el objetivo de nutrir a artistas de todo el mundo brindándoles opciones válidas para desarrollar sus habilidades para revelar sus obras y venderlas a los compradores.

Ponte en contacto o regístrate aquí.

2. No varía el precio de venta en estudio o a través de galería

Utilice una tarifa actual o similar para las ventas de su estudio y galería. Estos últimos no apreciarán a tu competencia y, en última instancia, harán correr la voz a otras galerías sobre cómo estás tratando de venderlo a un mejor precio que tú. Sus galerías reales exigen mucho, aunque garantizan un trabajo profesional.

3. Equilibra tus emociones

Estar orgulloso de tu trabajo o subestimar tu arte es parte de ser artista. Es fácil apegarse, sabiendo las emociones y el esfuerzo que normalmente dedicas a una pieza. Un comprador no tendrá tiempo para escuchar sus emotivas historias; debe basar el precio de su mano de obra en los atributos físicos. Si te sientes cercano a una obra de arte específica y crees que su precio final es injusto, considera mantenerla fuera del mercado y dentro de tu colección privada.

4. Mantenga su precio final

Una vez que usted y sus asesores hayan fijado un precio final, respételo. Cuando se toma el tiempo y el esfuerzo de investigar y fijar el precio de su trabajo de manera realista, se sentirá seguro al indicar su monto con firmeza. A su vez, los compradores pueden intentar negociarlo, pero incluso empezarán a apreciarte como un artista que sabe lo que hace. La confianza te hace preguntarte.

5. Recuerda estas fórmulas:

#1 – Valora tu trabajo según tu reputación

La fórmula más común utilizada por los artistas contemporáneos consagrados es muy transparente. Multiplica el ancho del trabajo por el largo. A continuación, multiplique el resultado por una cantidad razonable que tenga sentido para su reputación y credenciales, y redondee a la centena más cercana. Finalmente, duplique el costo de sus materiales y agréguelos al monto por pulgada cuadrada en efectivo.

Haga esto si tiene en cuenta la comisión del 50% que las galerías suelen cobrar por vender su trabajo.

Los artistas emergentes deberían empezar con tarifas asequibles de 2,5-3,5 € /3-4 $, y más a medida que se consoliden.

Si el cuadro es pequeño -lo que muchas veces significa que el esfuerzo fue el mismo que para uno más grande- se puede plantear una tarifa ligeramente superior y lo contrario con una obra de gran envergadura.

Ejemplo:

• 18 x 24 pulgadas = 432 pulgadas cuadradas
• 432 x 3,5 € = 1.512 € / Redondeado a 1.500 €
• 100 € (coste de materiales) x 2 = 200 €
• 1.500€ x 200€ = 1.700€

#2: Valora tu trabajo según tu tiempo y esfuerzo

Esta fórmula cubre el tiempo que trabaja y el costo de sus materiales. Es beneficioso para los artistas que empiezan a vender su obra. Al evaluar una tarifa por hora, compare lo que cobran artistas similares por su arte. Si el resultado es demasiado alto en comparación con el de ellos, sugerimos reducirlo. Duplique el costo de sus materiales si vende a través de galerías.

Un ejemplo:

• Tarifa por hora: 20 €
• Horas totales: 15 horas
• Coste de materiales: 100 €
• 20 € x 15 h = 300 €
• 300€ + (100 x 2)€ = 500€

6. Autoridad de construcción

Estar representado por una galería y sentirse seguro con sus precios no excluye la historia interminable de generar credibilidad para aumentar la confianza de sus compradores.

De hecho, ha pensado en construir una imagen clara y atractiva en línea y en las redes sociales. Ahora practica respondiendo algunas preguntas comunes al escribir tu declaración de artista.

Compartimos con usted algunas de las preguntas clave que utilizamos como guía para entrevistar a artistas en Hue&Eye, para ayudarlos a desarrollar su credibilidad y escribir una historia interesante sobre ellos:

• ¿Por qué hacer este tipo de arte?
• ¿Qué representa tu Arte?
• ¿Qué te inspira?
• ¿Cómo se hace?
• ¿Qué significa tu arte para ti?

¡Esperamos que este artículo sea útil para facilitar su carrera como artista!

¡Comienza enviándonos una solicitud de entrevista para comenzar a revelar tu arte!