Colección Síbaris © | ¿Por qué coleccionar arte? 5 libros para adentrarse en la importancia del coleccionismo.

Coleccionar arte es más que un hobby. Es una práctica que puede tener implicaciones económicas, sociales, históricas e incluso políticas. ¿Cómo reconoces la importancia de coleccionar una pieza u otra? ¿Qué significa coleccionar arte profesionalmente? ¿Qué aspectos debo considerar?

El siguiente listado de libros aborda, desde un punto de vista crítico y reflexivo, los diferentes aspectos que se deben conocer al ser un coleccionista profesional.

1. the AZ del Mercado Internacional del Arte por Tom Flynn

Se estima que hay más de 300.000 empresas involucradas en el mercado mundial del arte, que emplean aproximadamente a 2,8 millones de personas. Pero el mundo del arte tiene un barniz de misterio y secreto que muchas personas encuentran desalentador, y el lenguaje utilizado por los conocedores del mercado puede resultar alienante y confuso para quienes son nuevos en el mercado del arte.

La AZ del Mercado Internacional del Arte no sólo aclara términos y definiciones útiles, sino que también representa una contribución significativa a los procesos de transparencia y democratización en rápido desarrollo en el negocio del arte global. Este libro, que cubre términos y conceptos clave del mercado del arte, tanto históricos como contemporáneos, es una fuente de referencia muy esperada que ofrece una introducción única a un sector empresarial dinámico. Por tanto, el libro proporciona una visión accesible y exhaustiva de áreas críticas de las prácticas y costumbres del mercado que cualquier persona involucrada en el mercado del arte encontrará útil y esclarecedora.

2. Precio alto: arte entre el mercado y la cultura de las celebridades por Isabelle Graw

Hoy en día, el mundo del arte no está dominado por un pequeño grupo de expertos. Según Graw, la economía del arte se ha transformado de un negocio minorista a una industria que produce visibilidad y significado. Este libro cuestiona la suposición de una dicotomía entre arte y mercado, así como la noción de que el valor de mercado es igual al valor artístico. Al examinar la conexión intrínseca entre la producción artística y sus condiciones de mercado, Graw también insiste en que el arte es una mercancía como ninguna otra. Precio alto Afirma que el arte y el mercado deben escaparse el uno del otro precisamente porque están muy entrelazados.

Este libro proporciona numerosos ejemplos para respaldar la primera afirmación de un crecimiento masivo en el papel definitorio del mercado y sus actores durante el auge del arte, quienes también tienen cada vez más voz en el establecimiento del valor artístico. De hecho, hay muchos indicios de que en los últimos años el hecho de que una obra de arte fuera considerada relevante en términos artísticos o no dependía más de su valor de mercado. Pero este valor de mercado todavía depende del «valor simbólico» para su legitimidad última. Sin valor simbólico, no hay valor de mercado: ésta es la segunda afirmación del libro. Porque si es cierto que la sociedad ha ido cambiando desde los años setenta del capitalismo industrial a lo que Antonio Negri llamó «capitalismo cognitivo», entonces en tales condiciones se vuelve a dar mayor importancia al significado simbólico de la obra de arte. El mundo del arte es por definición una sociedad del conocimiento, incluso si la sensación de éxito comercial la domina desde hace mucho tiempo.

3. Vendí Andy Warhol (próximamente) de Richard Polski

A principios de 2005, Richard Polsky decidió subastar su muy querida y conseguida peluca Warhol Fright en Christie’s. El mercado del arte contemporáneo era sólido y esperaba obtener beneficios. Su instinto pareció dar en el blanco: su cuadro se vendió por 375.000 dólares. Pero si Polsky hubiera esperado. . . Durante los dos años siguientes, los precios subieron a niveles inimaginables y los acuerdos multimillonarios se convirtieron en la norma y no la excepción. Los compradores y vendedores estaban confundidos, los marchantes de arte fueron ignorados por las casas de subastas y los precios de referencia demostraron que los árboles realmente crecen en el cielo. ¿Había perdido el mercado la razón?

filo Vendí a Andy Warhol (Demasiado)Polsky lidera este período explosivo y de corta duración en el que el «mundo del arte» se convirtió en el «mundo del arte». mercado.Profundiza en la política detrás de escena de la subasta, el cambio de poder más allá de las galerías y la búsqueda de arte a precios razonables en el campo de juego del hombre rico. A diferencia de la mayoría en el mundo del arte, Polsky no tiene miedo de contar las cosas como son mientras negocia acuerdos para clientes en Nueva York, Londres y San Francisco y busca un reemplazo para su perdida Fright Wig en un mercado galopante más allá. medio. Una puerta trasera convincente que cuenta todo sobre el extraño y voluble mundo del coleccionismo de arte. Le vendí a Andy Warhol (Demasiado) ofrece una mirada sin adornos a cómo la industria ha pasado de la apreciación del arte a la apreciación monetaria.

4. El tiburón disecado de 12 millones de dólares: la curiosa economía del arte contemporáneo por Don Thompson

¿Por qué un inteligente banquero de inversiones de Nueva York pagaría 12 millones de dólares por el cadáver disecado de un tiburón en descomposición? ¿Por qué alquimia gotea la pintura de Jackson Pollock? numero 5¿1948 se vende por 140 millones de dólares?

Interesante y entretenido, El tiburón relleno de 12 millones de dólares es un Freakonomics una aproximación a la economía y la psicología del mundo del arte contemporáneo. ¿Por qué se alcanzaron precios récord en subasta para obras de 131 artistas contemporáneos sólo en 2006, y se alcanzaron nuevas alturas sorprendentes en 2007? Don Thompson explora el dinero, la lujuria y el engrandecimiento personal del mundo del arte en un intento de determinar qué hace que una obra en particular sea valiosa mientras que otras se pasan por alto.

Este libro es el primero en analizar las estrategias económicas y de marketing que permiten que el mercado del arte moderno genere precios tan astronómicos. Utilizando entrevistas con ejecutivos pasados ​​y presentes de casas de subastas y marchantes de arte, artistas y compradores que impulsan el mercado, Thompson lanza al lector a un viaje de descubrimiento en el mundo particular del arte moderno. Sorprendente, apasionada, chismosa, reveladora, El tiburón relleno de 12 millones de dólares revela muchas cosas que ni siquiera los subastadores experimentados saben.

5. El cambio. El arte y el auge de los coleccionistas contemporáneos por Marta Gnyp

El cambio lleva al lector a un viaje por el mundo del arte contemporáneo. Al analizar los motivos y el comportamiento de los coleccionistas que operan a nivel internacional, explica la popularidad actual del arte contemporáneo y revela las reglas no escritas, las redes activas y los mitos persistentes del territorio del coleccionismo de arte que se está expandiendo rápidamente. Los coleccionistas interactúan con artistas, galerías, museos y casas de subastas de diversas formas ingeniosas mientras persiguen sus pasiones y objetivos. El libro examina el atractivo del coleccionismo en general, su vida social multifacética y las oportunidades financieras que parece ofrecer.