Colaboración entre dos artistas que alcanzaron un crecimiento creativo (ep.183)
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Una de las lecciones que tengo en mi centro de aprendizaje es un módulo sobre colaboración porque creo que la colaboración es un pensamiento de alto nivel.
Los artistas exitosos saben que irán más rápido con la ayuda de otros.
En este episodio de The Art Biz hablo con Lori Sokoluk y Susan Purney Mark, quienes se conocieron en mi grupo de capacitación hace muchos años y comenzaron una colaboración durante la pandemia.
Cuando enseño sobre colaboración, normalmente me refiero a una exposición o evento.
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Lori y Susan lo llevaron al siguiente nivel y colaboraron en la obra de arte misma, lo que resultó en una exposición para dos personas.
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Quería saber cómo era el proceso artístico cuando se presentaban las marcas de otra persona en el lienzo. Creo que disfrutará escuchando sobre esto y lo que descubrieron durante el proceso.
También discutimos:
- Los parámetros de la colaboración.
- Los desafíos que enfrentaron, como las limitaciones físicas de Lori.
- Cómo juntar las piezas (tema y proceso fascinantes).
- Cómo dividieron los asuntos comerciales.
- Cómo se organizó la exposición.
- Cómo afectó su trabajo individual.
- El consejo para compartir con cualquier artista que esté abierto a la colaboración.
[ Helpful resource: Art Exhibition Checklist and Timeline to Customize ]
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escuchar
fue mencionado
- El centro de arte Old School House
- «Desde la distancia: trabajos por correspondencia» en el sitio web de Lori
- “Desde la distancia: trabajos por correspondencia” en el sitio web de Susan
- Escritura asémica
- Eliminación de un dibujo de Kooning por Robert Rauschenberg
- El «intercambio de arte» de Liz Crain con Karen Koch
Cotizaciones
“Uno de los desafíos fue… observar algunas de las cosas que Susan hacía y decía, ¿Esto me molesta? ¿Quiero probar eso?«-Lori
«Si bien Susan dijo que fue muy respetuosa y muy diplomática con el artículo que le envié y con el que tuvo problemas, tengo que admitir que yo no lo fui tanto. La pieza con la que tuve problemas en realidad funcionó alrededor del 90 por ciento de lo que ella me envió».—Lori
«Algunas cosas fueron increíbles, ¿por qué no pensaste en eso?»—Susan
«Vi que algunas piezas las terminó y fue como escuchar algo cantado en perfecta armonía».—Lori
«Creo que ha cambiado de tal manera que no me obliga, sino que me anima a ser más valiente, a ser más experimental, a ser más valiente en mi trabajo».—Susan
«Enviar algo de un lado a otro es una conversación entre dos personas». —Susan
Episodios relacionados
Estos episodios discuten la colaboración.
El negocio del arte ep. 155: 6 maneras de ser [Even] Más feliz de administrar su negocio de arte
El negocio del arte ep. 128: Amplíe sus habilidades para responder a las oportunidades con desvío
El negocio del arte ep. 126: Jugar supera al trabajo, la conexión supera la soledad y la confianza supera el miedo con Willie Cole
Acerca de mis invitados
Como artista textil, Susan PurneyMark comenzó un viaje que le cambió la vida hacia el mundo del color, el diseño y los patrones.
Estudió diseño, patchwork y bordado en el prestigioso City & Guilds of London Institute, profundizando sus conocimientos trabajando con muchos profesores de renombre internacional.
Susan ha pasado los últimos 20 años aprendiendo, experimentando y finalmente dominando una variedad de técnicas de diseño de superficies en pintura, pintura, serigrafía y transferencia de imágenes. Más recientemente se ha centrado en marcas y narrativas textiles. Su trabajo es conocido por el uso de métodos tradicionales con diseño y materiales contemporáneos.
Susan reconoce con gratitud su lugar en SDȺY¸ES (st̕ey̕əs), territorio tradicional no cedido de los pueblos W̱SÁNEĆ.
Síguela en Instagram @susanpurneymark.
Hacer arte permite Lori Sokoluk sentir y preguntarse sobre la dualidad de nuestra naturaleza y nuestro mundo. Los paisajes urbanos y naturales son una gran influencia e inspiración, aunque su interés principal es transmitir la belleza, el poder y el misterio detrás de las cosas que vemos y experimentamos en la vida cotidiana.
La interacción de las cuadrículas creadas por el hombre y el paisaje orgánico y el cambio de la pradera al bosque boreal son evidentes en su obra de arte reciente. Esto refleja la coexistencia de nuestro ser físico y no físico, nuestro intelecto y nuestra intuición, y contrastes similares en nuestro entorno.
Después de muchos años en Nueva York, Boston, Montreal y Vancouver, Lori ahora vive en Smoky Lake, Alberta, Canadá, territorio del Tratado 6 y hogar ancestral de los pueblos Cree, Dene y Metis.
Síguela en Instagram @lorisokoluk
La publicación Colaboración entre dos artistas que condujo al crecimiento creativo (ep. 183) apareció por primera vez en Art Biz Success.
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