Cinco espectáculos de Nueva York para ver antes de que finalice junio de 2024

Se siente como si el arte estuviera en todas partes de la ciudad, desde una nueva galería en Brooklyn hasta una casa adosada del Upper East Side, ¡e incluso en el metro! No te pierdas el espectacular trabajo lúdico de Niki de Saint Phalle, que cerrará pronto en Salon94, y echa un vistazo a las vibrantes pinturas de Alejandra Seeber mientras estés en la zona alta. Luego dirígete a Brooklyn para ver algo de arte exploratorio en la Bishop Gallery. Y sobre todo con un momento de arte meditativo en la estación de metro Metropolitan Avenue-Lorimer Street. Ah, y no olvides jugar al minigolf mientras estés en la exposición de Seeber. Verás lo que quiero decir. —Natalie Haddad, editora de reseñas

Niki de Saint Phalle: Cuadros Éclatés

Si aún no estás familiarizado con el asombroso mundo de Niki de Saint Phalle, tienes una semana más para ver esta joya de espectáculo en la zona alta. La artista francesa que una vez dijo que su destino era crear un «jardín de la alegría» es conocida por sus instalaciones al aire libre, como parques infantiles y parques, así como por sus pinturas y esculturas monumentales impregnadas de su vitalidad y humor característicos. Abarcando dos pisos del icónico edificio Salon94 en 89th Street se encuentran varias series icónicas, incluida su carrera tardía. Tableux Éclatés. A través de estas composiciones cinéticas, cuyos elementos motorizados y luces de colores son activados por el espectador a través de un sensor de movimiento, de Saint Phalle presentó temas de renacimiento y ciclos de vida tras la muerte de su marido, el artista Jean Tinguely. Lo más destacado del espectáculo es «La femme et L’oiseau fontaine» (1967-1988), una fuente en funcionamiento anclada por una de las «Nanas» de De Saint Phalle, figuras femeninas cuyas líneas curvas y espíritu festivo desafían las representaciones sumisas de personas reclinadas. mujer. en muchas artes occidentales. —Valentina Di Liscia

Salon94 (salon94.com)
3 Calle 89 Este, Upper East Side, Manhattan
Hasta el 22 de junio

Pelar la cebolla: recordatorios visuales

El objeto titular de Pelar la cebolla en la Galería Elza Kayal es a la vez metáfora y medio. Como metáfora, representa las muchas capas de trauma generacional frente a la guerra, el genocidio y el desplazamiento. Como medio, la piel de cebolla es la fuente de pintura para las pinturas de la artista Marsha Nouritza Odabashian. Nieta de inmigrantes armenios y sobreviviente del genocidio, es una de los cuatro artistas de esta esclarecedora y poderosa muestra que presenta pintura, fotografía, dibujos y videos. La artista Anoushka Bhalla aborda el legado del colonialismo en el sur de Asia con pinturas textiles, mientras que Kevork Mourad y Adrienne Der Marderosian, en dibujos, tapices y fotografías, nos preguntan qué significa recordar eventos que pueden ser demasiado dolorosos para recordar. Este espectáculo imperdible se ha ampliado hasta el 29 de junio. —hacha mina

Galería Elza Kayal (elzakayal.com)
368 Broadway, Suite 409, Tribeca, Manhattan
Hasta el 29 de junio

Sula jugando en la oscuridad

La curadora Margarita Rosa invitó a mujeres y artistas no binarios de identidades marginadas a jugar y explorar sin fronteras en esta exposición colectiva. Llamado así por la intransigente protagonista femenina negra del libro de Toni Morrison de 1973. Sula, cuyo diálogo continuo con su mejor amiga, Nel, ilumina los peligros de la obediencia y el precio de la desviación, la exposición excava una sensación de libertad marginal que desafía los hábitos nocivos del patriarcado y el misoginoir de la sociedad. Basándose en medios experimentales, Sula jugando en la oscuridad Surge un individualismo radical que incluye una La proyección estilo fantasma de Pepper de una rutina de pole dance y una animación de captura de movimiento que analiza la soledad y la autorrealización en la era digital. —Rea Nayyar

La Galería del Obispo (thebishopgallery.com)
630 Flushing Avenue, Bedford-Stuyvesant, Brooklyn
Hasta el 27 de julio

Alejandra Seeber: Interior con paisajes

Siempre sentí que había algo oscuro en el minigolf. No puedo explicarlo del todo, pero la versión pequeña de un pasatiempo que asocio más estrechamente con la jubilación de la clase alta me da una inquietante vibra de «Cariño, encogí a los niños». Este resulta ser el telón de fondo perfecto para la exposición individual de Alejandra Seeber en la Sociedad de las Américas, donde sus pinturas abstractas de interiores domésticos se exponen alrededor de un campo de minigolf interactivo diseñado exclusivamente para la exposición. Alternativamente aplanando la perspectiva y poniéndola en relieve, las composiciones de Seeber de finales de la década de 1990 desorientan silenciosamente entre sus estaciones de minigolf ingeniosamente diseñadas, algunas adornadas con textiles y cerámica, otras en forma de paleta de pintor. Y sí, puedes jugar. —enfermedad venérea

Sociedad de las Américas (as-coa.org)
680 Park Avenue, Upper East Side, Manhattan
Hasta el 27 de julio

Jackie Chang y Chloe Bass

Es de mañana y estoy en el tren L que va a la estación de metro Metropolitan Avenue-Lorimer Street en Williamsburg, Brooklyn. Ya tomé dos cafés, revisé 50 carretes de Instagram, leí las noticias, encontré la tristeza, odié a la humanidad, también me encantó, revisé el correo electrónico y Slack, envié un mensaje de texto y comencé a regresar, abrí un libro y me sentí confundido y asustado. de contagiarse de COVID o de ser tirado a las vías. Casi me quedé dormido, casi llorando, y no podía dejar de pensar en la trágica caída de la izquierda internacional.

Pero luego me bajo del tren y veo los mosaicos de vidrio y cerámica presentados recientemente por Jackie Chang y Chloë Bass, y el día mejora mucho. Los dos encargos de Arte y Diseño de la MTA son algunos de los más sensibles, compasivos y reconfortantes que he visto. Bajos multipanel Elección personal n.º 5 presenta fotografías recortadas de viajeros del metro sin cabeza del vecindario, que atraen la atención sobre el resto del cuerpo y cómo se comporta con extraños en espacios públicos. «Cada vez que me siento arrastrado por el peso de todo lo que pierdo, me consuela saber que conocí, y tal vez todavía conozco, otra vida», escribe bellamente el artista en el mosaico con letras de metal. filo Señales de vida, Chang presenta una serie de seis murales que emiten buenas vibraciones a través de juegos afirmativos de palabras («verdad-confianza», «destino-fe», «misma fuerza») junto con hongos, olas, icebergs y otras formas naturales que sobreviven. para nosotros. Juntas, las obras nos dicen algo que todos necesitamos escuchar estos días: todo estará bien. —Hakim Bishara

Estación de metro Metropolitan Avenue-Lorimer Street (new.mta.info)
Williamsburg, Brooklyn
todavia esta sucediendo