CANCIONES CLAVE EN LA VIDA DE… OLE OBERMANN

Key Songs In The Life Of… de MBW es una serie en la que preguntamos a figuras influyentes de la industria musical sobre los temas que, hasta ahora, han definido su viaje y su existencia. Esta vez, hojeando la máquina de discos de su mente está Ole Obermann, director global de música y desarrollo de propiedad intelectual de TikTok. La serie Key Songs In The Life Of… cuenta con el apoyo de Publicación de música de Sony.

Una de las formas de tentar o engañar a los ejecutivos senior en la tragamonedas Key Songs es decirles que es fácil. ¡Divertido, en realidad!

Ciertamente, en comparación con una cuadrícula sobre estrategia o un rastreo de resultados financieros, la simple tarea de elegir siete (más o menos) temas que dieron forma a su vida personal y profesional es una tarea fácil; uno suave y esponjoso centrado en la música más que en el negocio de la música. Continuar…

Ole Obermann, director global de música y desarrollo de propiedad intelectual de TikTok, con razón, no acepta nada de eso. «En realidad fue más estresante que cualquier otra entrevista que haya hecho, porque no puedes reducirla a siete canciones, ¡simplemente no puedes!».

Y cuando consideras cuántas preguntas difíciles le harán sobre la disputa recientemente resuelta de su compañía con Universal (y el elenco secundario), eso es un verdadero cri de coeur.

Sin embargo, como muchos problemas en la industria musical moderna, fue Taylor Swift quien tuvo la solución: “Me inspiré en la gira Eras. Fui capítulo a capítulo a lo largo de mi vida, reflexionando sobre lo que estaba pasando en esos tiempos, y siempre hay una canción que asocias con esos recuerdos y esos distintos períodos de tu vida».

La historia de Obermann en la industria hasta ahora incluye períodos como alto ejecutivo primero en Sony y luego en Warner, antes de unirse a la empresa matriz de TikTok, Bytedance, en 2019. Sus Top Songs, sin embargo, nos llevan a un viaje más largo y profundo, no sólo a través de épocas, sino a través de continentes, desde Long Island hasta Nigeria pasando por Ibiza…

1) Doncella de Hierro, donde las águilas se atreven (1983)

Crecí en Long Island, en las afueras de Nueva York. Mis padres son alemanes y daneses y se mudaron con nuestra familia antes de que yo naciera.

Creo que, en cierto modo, tuvimos una educación muy europea. Tengo recuerdos vívidos de mi padre tocando música clásica en el tocadiscos todas las mañanas de los fines de semana.

La canción que elegí de esta época no es una pieza clásica, aunque creo que definitivamente moldeó mi interés por la música y mi aprecio por la música; volveremos a eso más adelante.

En lugar de eso, tomé un camino muy diferente. Donde las águilas se atreven de La Doncella de Hierro.

Yo era un metalero obsesionado mientras crecía. Estaba en una banda de la escuela secundaria, éramos decentes. Tenía una guitarra Gibson Flying V negra y un salmonete bastante sorprendente.

Nos inspiraron mucho Dave Murray y Adrian Smith, los dos guitarristas de Iron Maiden; Estaba tan metido en eso.

La voz de Bruce Dickinson es increíble. Y son simplemente narradores increíbles. También amaba a Eddie, la mascota, amaba todo sobre ellos.

Hay un lugar en Long Island llamado Nassau Coliseum, todavía está allí hoy. Es un estadio grande y antiguo, pero todas estas bandas de metal solían pasar por allí y vi muchos shows de Iron Maiden allí.

Todavía escucho esta canción hoy en día, porque es simplemente una canción por excelencia de Iron Maiden. Vuelvo bastante al metal en general; Sígueme durante toda mi vida.

2) Beastie Boys, No dormir hasta Brooklyn (1986)

Así que estamos a principios o mediados de los noventa, que fueron mis años universitarios y justo después.

Perry Farrell, con Jane’s Addiction, estaba montando Lollapalooza y pude ir a algunos de esos shows donde había Beastie Boys, Smashing Pumpkins, Luscious Jackson, Green Day, un montón de grandes bandas de esa época.

De hecho, luchaste mucho con este, porque ¿qué banda elegirías entre todo eso, y mucho menos qué canción? Especialmente si agregas A Tribe Called Quest, Molestandoo De La Soul, Yo y yo; Todos ellos representan esa época.

Pero lo seguí No dormir hasta Brooklyn porque lo recuerdo como una época de la vida divertida y algo despreocupada, y esta canción lo representa totalmente. Además, crecí en Long Island, pero nací en Brooklyn, así que creo que realmente puedo identificarme con la canción y ese género.

3) Steve Reich, Música para 18 músicos (grabación original de ECM, 1978)

Ahora cambiamos de marcha a lo grande, y volvemos a lo que comentaba al principio, con influencia de la música clásica.

Mi primer trabajo después de la universidad fue en BMG; en ese momento todavía había cinco especialidades. Trabajé en la parte de jazz y música clásica del sistema discográfico como gerente de producto, un trabajo de nivel inicial. Uno de los sellos que distribuimos fue ECM, fundado por un hombre increíble llamado Manfred Eicher.

Trabajamos todo el catálogo y los nuevos lanzamientos del sello, y parte de ese catálogo fue Música para 18 músicos por Steve Reich. Es música clásica en sus raíces, pero es muy minimalista, casi como un sonido de Philip Glass.

Nunca llegó a ser muy conocido, pero hay algunos seguidores muy acérrimos de su música. Y este álbum lo solía escuchar repetidamente constantemente.

Incluso hasta el día de hoy, especialmente si quiero entrar en un estado de pensamiento de tipo trance profundo, este es el álbum que pondré.

4) Wilco, disparo en el brazo (1999)

Dejé BMG en 1998 y fui a la escuela de posgrado en la Universidad Northwestern en Chicago.

Cuando llegué allí, ya conocía a Wilco, pero en realidad no los conocía, no como si estuviera conociéndolos.

Jeff Tweedy vive en Chicago, por lo que a menudo tocaban en lugares más pequeños de esa zona. Así que pude verlo en un lugar muy pequeño en Chicago cuando viví allí durante dos años de mis estudios de posgrado.

La canción que elegiste es Un tiro en el brazoque es un poco anterior en su discografía. [from 1999’s Summerteeth].

También quiero mencionar el proyecto con Billy Bragg llamado Avenida Sirena, donde escribieron y grabaron algunas canciones utilizando letras nunca antes escuchadas de Woody Guthrie. Me encantan esos álbumes.

Hay muchas canciones que podría y habría elegido, pero la que realmente destaca, si tuviera que elegir una, es Shot In The Arm.

5) Radiohead, Estrella Negra (1995)

Después de graduarme me mudé a San Francisco, donde conocí a mi esposa, Stephanie.

De hecho, unos amigos nos invitaron y en nuestra primera cita tuvimos una buena comida, pero no es lo que más recordamos.

Lo que más recordamos es que después de cenar fuimos a una gran tienda de discos llamada Amoeba Music y pasamos horas caminando entre los estantes de vinilos y hablando de música.

Había muchas cosas en las que estábamos unidos, pero Radiohead era definitivamente una banda que ambos amábamos. Una vez más, fue muy difícil elegir una canción aquí. Estrella negra ella es con quien va. Estábamos hablando de esos días antes de esta conversación, y ambos asociamos completamente esta canción con el momento en que nos conocimos y cuando nos conocimos por primera vez; Es un recuerdo increíble para mí.

6) Café negro, Stimela (2005)

Aquí volvemos a cambiar bastante de marcha.

Me encanta Ibiza. Paso la mayor parte de mi tiempo allí, tanto como puedo.

Incluso volviendo atrás, me atrajo la música electrónica. Había una serie llamada Global Underground, con DJs como Danny Tenaglia, Deep Dish y Sasha y Digweed, a finales de los 90 y principios de los 2000, así que escuchaba mucho de eso.

Y luego, cuando nos mudamos a Londres y pasé cada vez más tiempo en Ibiza, profundicé bastante y conocí a los DJ que tocaban en los clubes de allí.

Lo que elegiré aquí es Café negro. En realidad, es muy difícil elegir una canción suya, porque pienso en los sets que toca, en todos. Pero hay una canción llamada Stimela, y eso fue lo que lo rompió.

Disfruto estar atento a lo que hacen DJ como Dimitri Vegas y ANOTR DJ en esa comunidad de música dance, porque todos se inclinan por la cultura y, a menudo, son los primeros en tocar y probar música realmente interesante de todo el mundo y estado liderando el camino en esto durante bastante tiempo; de hecho, por delante de la mayoría del resto de la industria.

Y, de hecho, voy a vincular esto nuevamente con la paternidad clásica. Creo que mucha de esta música electrónica, especialmente algo de la música house más profunda, es muy orquestal. La forma en que estos DJ realmente talentosos producen y diseñan esta música, están creando sinfonías.

7) Gradas con Bruce Springsteen, Chinatown (2020)

Esta es una canción que descubrí hace poco, pero realmente se me quedó grabada.

Como mencioné, nací en Brooklyn, crecí en Long Island, pero también viví en Nueva Jersey durante varios años.

Bruce Springsteen, por supuesto, es de Nueva Jersey, y tuve la suerte de ver su espectáculo en Broadway hace unos años, que cuenta la historia de su vida a través de sus canciones, con las que realmente me identifico.

Pero la canción que elegiré es una colaboración con Springsteen. Bleachers, la banda de Jack Antonoff, tiene un tema llamado barrio chinocon Bruce Springsteen, que fue muy aclamado por la crítica, pero no tan conocido como debería ser.

Es la canción más increíble. Las letras son increíbles, las armonías son increíbles, esos dos cantan juntos… y por supuesto, Jack también es de Nueva Jersey, así que escuchar a dos generaciones unirse es realmente especial.

Lo curioso es que cuando vi a Springsteen en Broadway, me senté al lado de Jack. No lo conocía en ese momento. Quiero decir, sabía quién era él, estaba trabajando en Warner Music en ese momento y tal vez debería haberme presentado. Pero no lo hice, porque él estaba tan interesado en el programa como yo.

Ahora tengo la suerte de haberlo conocido y haber descubierto muchas canciones de Bleachers y me encantan. También estamos haciendo cosas con Bleachers en TikTok, lo cual es realmente emocionante.

8) Bueno, me encanta Nwantiti (2019)

Lo siento, necesito un bonus track.

He estado en TikTok durante unos cinco años, así que volví y pensé en todas esas canciones que surgieron durante ese tiempo.

Son muy diversos, son de todas partes, y es muy difícil elegir uno, pero hay un track que se llama Amor Nwantiti de Ckay, un artista nigeriano.

Es una canción afrobeats, y es realmente agradable, lenta y una especie de canción de amor melódica. Desde el principio, nuestro chico que trabaja en los mercados de África subsahariana compartió esto y nos dijo que esto realmente está explotando y que podría terminar estallando y convirtiéndose en algo en todo el mundo.

Efectivamente, semanas/meses después, es enorme en las listas del Reino Unido, las listas de Estados Unidos y las listas globales, tocando en conciertos con entradas agotadas en Londres, Nueva York y en todas partes.

Quiero mencionar esto porque representa lo que tanto amo de los últimos cinco años en TikTok. Siento que podría ser parte de estas canciones, de las cuales, en la mayoría de los casos, la gente ni siquiera ha oído hablar de los artistas. Y luego ocurre un momento viral loco en TikTok y dos semanas después tienes 50 millones de visitas, un millón de creaciones, está empezando a funcionar en Spotify y Apple, está en las listas…

Eso fue en lo que más disfruté trabajando aquí, así que realmente quería incluir esto como una pista extra.

Canciones clave en la vida de… cuenta con el respaldo de Sony Music Publishing. SMP representa catálogos clásicos que incluyen a The Beatles, Queen, Motown, Carole King, Paul Simon, Bruce Springsteen, AC/DC, Leiber & Stoller, Leonard Cohen, Stevie Wonder, Michael Jackson y The Rolling Stones, así como a queridos compositores contemporáneos como Ed Sheeran, Beyoncé, Lady Gaga, Olivia Rodrigo, Calvin Harris, Daddy Yankee, Gabby Barrett, Jay-Z, Ye, Luke Bryan, Maluma, Marc Anthony, Miranda Lambert, Pharrell Williams, Rihanna, Sara Bareilles, Sean «Love» Combs, Travis Scott y muchos más.

El negocio de la música en todo el mundo