Aumente sus ventas de arte: estrategias comprobadas para hacer crecer su negocio de arte

No existe ningún atajo para construir una carrera exitosa en el mundo del arte. Si usted es artista o galerista, probablemente se habrá dado cuenta de que este no es un tipo de negocio para hacerse rico rápidamente. El éxito requiere tiempo: años de esfuerzo sostenido, aprendizaje y perseverancia. Pero si bien no existe una fórmula mágica, existen principios fundamentales que, cuando se comprenden y aplican, pueden ayudarle a aumentar sus ventas y llevar su carrera en la dirección correcta.

1. Aumente su exposición

El primer y más importante factor para aumentar las ventas de arte es la exposición. En esencia, vender arte es un juego de números. Existe una correlación directa entre la cantidad de personas que ven y experimentan tu arte y la cantidad de ventas que finalmente logras. En otras palabras, necesitas mostrar tu trabajo a mucha gente para llegar a aquellos que están listos para comprar.

Piense en el proceso de ventas como un embudo. En la parte superior de este embudo se encuentra la gran cantidad de personas que ven tu obra de arte. Un porcentaje menor de ellos mostrará interés y un grupo aún más pequeño tendrá tanto el deseo como los ingresos disponibles para comprar su arte. La clave es llenar la parte superior del embudo con la mayor cantidad de personas posible para aumentar las posibilidades de encontrar los compradores adecuados.

Ciertamente, puede refinar su enfoque y dirigirse a la audiencia con más probabilidades de comprar, pero siempre necesita trabajar con un grupo más grande de personas antes de encontrar aquellos que estén listos para realizar una compra.

2. Aproveche múltiples plataformas para exhibir su trabajo

Cuanto más se pueda ver tu arte, más oportunidades tendrás de realizar una venta. Hoy tenemos la suerte de contar con una variedad de plataformas, tanto tradicionales como digitales, que pueden ayudar a que nuestro trabajo llegue a los compradores.

Empecemos por algunos caminos tradicionales:

• Eventos de estudio abierto: Estos brindan a los compradores potenciales la oportunidad de ver su trabajo de cerca en su entorno creativo.
• Festivales y exposiciones de arte.: Estos eventos de fin de semana pueden atraer grandes multitudes específicamente interesadas en comprar arte.
• Representación de la galería: Asociarse con galerías garantiza que las personas que ya están buscando arte vean su trabajo.

Además de estos métodos probados y verdaderos, existe otra herramienta poderosa que puede aprovechar:internet y redes sociales. Plataformas como Instagram, Facebook y sitios web personales han reducido drásticamente las barreras de entrada para comercializar su trabajo. Ya no necesita la aprobación del editor de una revista ni un costoso presupuesto publicitario para ganar exposición. Las redes sociales te permiten mostrar tu arte a una audiencia global, cultivar relaciones y construir una comunidad en torno a tu trabajo.

3. Construya una marca coherente en torno a su trabajo

Crear una marca consistente es crucial para fomentar el interés y generar ventas a lo largo del tiempo. Esto no significa que tengas que hacer la misma pieza una y otra vez, pero sí debes establecer un estilo o tema reconocible que unifique tu trabajo.

La coherencia ayuda a crear las exposiciones repetidas necesarias para que alguien pase del interés a la compra. Cuanto más familiarizada esté tu audiencia con tu trabajo y tu historia, más probabilidades habrá de que interactúen con él y, en última instancia, lo compren. Para obtener consejos sobre cómo crear un cuerpo de trabajo cohesivo, consulta la publicación de mi blog: ¿Eres consistente? La perspectiva del propietario de una galería.

4. Cuente historias sobre su arte

En más de tres décadas de trabajo en el negocio del arte, he aprendido que los compradores no sólo se sienten atraídos por el atractivo visual de una obra, sino también por la historia detrás de ella. Al compartir su inspiración, sus antecedentes y el viaje que lo llevó a crear una pieza en particular, ofrece a los compradores potenciales una conexión más profunda y emocional con su trabajo.

Contar estas historias te ayudará a involucrar a tu audiencia en múltiples niveles, convirtiendo a un admirador casual en un coleccionista comprometido.

5. Ofrezca una variedad de precios

Para ampliar su grupo de compradores, ofrezca obras de arte a diferentes precios. Al ofrecer piezas o reproducciones más pequeñas y asequibles, puede atraer compradores primerizos que tal vez no estén dispuestos a invertir en obras más grandes. Estas compras iniciales brindan una manera para que las personas se familiaricen con su arte y, con el tiempo, puedan pasar a comprar piezas más valiosas a medida que se conviertan en compradores habituales.

6. Transforme a los compradores ocasionales en coleccionistas

Tus clientes más valiosos siempre serán aquellos que te compren repetidamente. Cultivar coleccionistas (personas que regresan una y otra vez para comprar su obra) debería ser una de sus principales prioridades.

¿Cómo se transforma a los compradores ocasionales en coleccionistas de por vida? Comienza por mantenerse en contacto. Todo artista tiene que desarrollarse. lista de correo electrónico para mantenerse conectado con compradores y aquellos que muestran interés en su trabajo. Asegúrese de que todos los que le compren se unan a esta lista y úsela para informarles sobre nuevas piezas, próximos eventos y exhibiciones en galerías. Las galerías también deben mantener sus propios listados para ayudarle a cultivar coleccionistas.

Además de tu lista de correo electrónico, utiliza las redes sociales para nutrir a tus seguidores y mantenerlos interesados. Las actualizaciones periódicas y las nuevas publicaciones de obras de arte lo mantienen en su radar y aumentan la probabilidad de que vuelvan a comprarle.

Conclusión: requiere trabajo, pero vale la pena

Ser artista no es nada fácil. Cualquiera que te haya dicho que todo lo que tienes que hacer es crear arte en tu estudio y las ventas seguirán mágicamente te estaba engañando. Sin embargo, al comprender los principios de exposición, marca, narración y construcción de relaciones, puede construir una carrera artística sostenible y exitosa.

Esfuércese ahora en establecer hábitos que le ayudarán a aumentar su audiencia y a mover a los compradores a través del embudo de ventas. Tu yo futuro (y tu negocio artístico) te lo agradecerán.