Assia Bennani

La pintora londinense Assia Bennani crea retratos etéreos y cautivadores, uniendo sueños y realidad. Al combinar lo real con lo imaginado y lo tosco con lo refinado, invita al espectador a considerar los matices de la experiencia cotidiana. Desde que recibió su título en arte de estudio, Assia ha expuesto en The Other Art Fair y ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Londres y Hong Kong. Continúe leyendo para obtener más información sobre el viaje multicultural que da forma a la práctica artística de Assia.

Cuéntanos quién eres y qué haces. ¿Cuál es tu experiencia?

Mi nombre es Assia y soy una artista nacida en Marruecos que vive en Londres. Mi experiencia es en Diseño de Interiores y pintura mural decorativa. Durante los últimos diez años, poco a poco comencé mi carrera hacia el arte, y ahora me dedico de lleno a mi práctica pictórica. Vivo en Londres desde 2019. Antes de eso, Hong Kong fue mi hogar durante 13 años y París durante 7 años, donde estudié y comencé mi carrera en diseño.

¿Qué debería decir tu trabajo? ¿Cuáles son los principales temas que sigues en tu trabajo? ¿Puedes compartir un ejemplo de trabajo que demuestre esto?

Mis pinturas son un espacio lúdico de exploración donde busco crear puentes visuales entre diferentes realidades, culturas y épocas en una atmósfera onírica. Estar expuesto a varias culturas distintas a la mía me hizo pensar mucho en cómo las culturas pueden interactuar y complementarse entre sí y cómo influyen en nuestras creencias. A través de mi trabajo, pretendo compartir con la audiencia una experiencia positiva de integración mostrando cómo la diversidad puede crear resiliencia y belleza. Me inspiro en mi viaje multicultural pero también en los recuerdos, los detalles arquitectónicos o las escenas cotidianas que me rodean.

Una pieza que ejemplifica esto es Barefoot. Esta pintura es parte de una colorida serie de escenas de parques que se realizaron inicialmente en Kew Garden en Londres, pero que evolucionaron a muchos otros lugares. La figuración juega a veces con la abstracción, las texturas rugosas con detalles delicados y los colores vibrantes con tonos cálidos y terrosos. Un ritmo emerge de la composición. Me gusta la atmósfera poética de esta pintura; hay algo muy suave e intenso al mismo tiempo.

¿Puedes explicarnos tu proceso de creación de una obra de principio a fin?

Observar a las personas que me rodean, saborear los pequeños detalles y los momentos de tranquilidad. Colecciono fotografías, tomo notas o hago bocetos rápidos. Luego dibujaré una escena en un cuaderno de bocetos o en Procreate. Durante el proceso incluyo diferentes elementos, detalles y referencias arquitectónicas de otros lugares o zonas horarias. Intento no controlar el resultado en este momento. Dejo que mi mente divague donde quiera. Creo que siempre hay una razón para lo que hacemos, ya sea consciente o subconsciente. La mayor parte del tiempo trabajo en series a la máxima capacidad de mi pequeño estudio. Además, las diferentes etapas de las pinturas requieren de diferentes herramientas, por lo que el trabajo de varias a la vez ahorra tiempo y me ayuda a organizar mejor mi espacio y tiempo. Las pinturas siempre están en conversación y se conectan a través de la paleta de colores, los elementos visuales comunes o la composición. Los fondos suelen ser rugosos y texturizados, hechos con herramientas grandes que utilizo en mis proyectos murales. Normalmente pinto de pie con todo el cuerpo involucrado. A medida que avanzo hacia el primer plano, el ritmo disminuye. Sentándome, cambio los pinceles murales por los pequeños, adoptando un gesto estudiado, controlado y totalmente concentrado. La práctica se vuelve repetitiva y meditativa. Este cambio de energía es importante: repite las diferentes fases de la vida. Intento encontrar un equilibrio dentro de ellos constantemente.

¿Quiénes son tus mayores influencias y por qué?

Dos eventos y artistas cruciales influyeron profundamente en mi viaje y percepción del arte. El primero ocurrió en Hong Kong cuando descubrí la obra abstracta de la artista japonesa Sachiko Kazami, titulada «Sweet Chaos». El color y la composición eran tan vibrantes que se podían saborear. Deseando sumergirme en esta energía todos los días a partir de ahora, compré mi primera obra de arte, conservando este feliz recuerdo. Dejó una huella imborrable en mi conciencia. Unos años más tarde, en Tokio, asistí a una exposición retrospectiva de la artista Chiharu Shiota, conocida por sus monumentales instalaciones poéticas. La experiencia inmersiva y la increíble escenografía me conmovieron mucho. En un mundo acelerado y acostumbrado a la gratificación instantánea, sentir el peso del tiempo dedicado al trabajo fue una revelación sanadora. Es fascinante que una obra de arte pueda tener tanto poder sobre nosotros. Está más allá de las palabras; Para mí, es la mejor forma de comunicación.

¿Cómo comenta su trabajo los problemas sociales y políticos actuales?

En un mundo que tiende a estar cada vez más polarizado, quiero dejar espacio para conexiones y matices. Me gustaría dejar espacio para el ritmo en un mundo que tiende a moverse más rápido. Me gustaría dejar espacio para pequeños cambios incrementales en un mundo que tiende a apreciar sólo las cosas grandes. Creo que de la bondad surge la energía. Creo que la energía para crear algunos pequeños cambios, combinados con el tiempo, da mejores y más sostenibles resultados.

¿Cómo esperas que los espectadores respondan a tus obras? ¿Qué quieres que sientan?

Espero que el espectador pueda sentir consuelo y paz a través de mi trabajo y tal vez reflexionar sobre la riqueza de sus experiencias. Sin embargo, he observado que la gente interpreta el arte en función de sus necesidades, y prefiero no imponer demasiado el resultado. A veces me resulta difícil elegir los títulos, ya que a menudo revelan demasiado. Creo en experimentar el arte sin una guía verbal excesiva, permitiendo que la mente se mueva y el alma se conecte. No me importa si hay una brecha entre lo que me llevó y lo que ven.

Si no pudieras ser artista, ¿qué harías?

Si no pudiera ser artista, el trabajo de mis sueños alternativo sería la escenografía artística. Cuando asisto a una exposición, estoy igualmente en sintonía con el sistema de la exposición como con la obra de arte en sí. Pero estoy bastante seguro de que estuve haciendo arte en algún momento.

¿Cuál fue el mejor consejo que te dieron como artista?

“Cuando haces tu primera tarea, pones un punto en el universo. Cuando haces tu segundo trabajo, defines una dirección. Cuando haces tu tercer trabajo, dibujas un triángulo. Así que asegúrate de dibujar un gran espacio donde te sientas bien y lo suficientemente grande como para evolucionar”. Me encanta esta idea de amplitud: dejar que usted y el trabajo evolucionen. No es un consejo que recibí directamente sino que lo escuché en una entrevista con el cantante francés Matthieu Cheddid. Hablaba de música, pero se puede trasponer a cualquier proceso creativo.

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