Artista destacada Karen Israel | tiburón artístico
Disfrute del intrigante portafolio en colores pastel de la artista Karen Israel, que captura las relaciones humanas y momentos en el tiempo. Vea más visitando su sitio web.
Llevo más de veinte años pintando y dando clases y talleres de pastel desde hace diez. Empecé como pintor de bodegones. En esos primeros días, mientras perfeccionaba mi capacidad de observación personal, prefería pintar del natural.
Más recientemente, la mayor parte de mi trabajo representa acción. Mientras trabajo para capturar personas moviéndose o interactuando, confío en mi referencia fotográfica. Las fotografías son invaluables porque congelan un breve momento que de otro modo sería casi imposible capturar.
Gran parte del arte tiene que ver con la emoción. Uno de los placeres que obtengo al pintar es resaltar mi respuesta emocional a un tema o escena en particular. Mientras creo, vinculo esa emoción a una palabra descriptiva que mantengo en primer plano en mi mente.
Actualmente, lo que más me inspiran son las figuras que llenan escenas en todo tipo de ambientes, pero en este momento me atrae especialmente la ajetreada vida en las calles de la ciudad de Nueva York o dentro de los restaurantes. Rara vez estoy sin mi cámara y siempre estoy buscando lo que imagino que son las historias interesantes detrás de ellas, o las relaciones entre las personas o las personas y sus animales.
La fotografía se convierte en mi fundamento y el principio general detrás de la pintura. Pero me desvío de ello para, finalmente, subrayar ciertas cualidades esenciales de un tema tal como yo lo veo. Un elemento importante es el color y, para ejercitar mi memoria del color, suelo trabajar a partir de una fotografía en escala de grises. Esto me obliga a ser menos literal con la foto y a usar mi imaginación.
Otro factor clave es la composición. Mientras recreo la escena en papel, casi siempre edito las referencias: resto cuando es necesario y agrego o resto formas, elementos, colores y valores. Mientras tanto, considero la luz, especialmente su dirección y color, que imponen y ayudan a definir el dramatismo de la escena.
Mi enfoque es flexible. Cada pieza se desarrolla casi orgánicamente según el estado de ánimo específico de la historia que estoy creando. filo Amigos rápidos, habitantes de la ciudad y TrovadoresUtilicé tinta Sumi como pintura base sobre papel Pastelmat, apliqué el pastel en capas después de que la tinta se secara.
Con esta técnica, puedo crear sutiles variaciones de tono manteniendo el estado de ánimo de la pintura introspectiva.
Cuando quiero comunicar una respuesta emocional más alegre, trabajo sobre papel de lija negro con un color saturado, como en Demasiados chefs y Los finalistas. A veces disfruto el contraste de colores brillantes con un sentimiento de soledad, como en Otra posibilidad y Después de la vida sola. filo teté una tete, Utilizo colores apagados para describir una escena emocional entre dos hombres.
En todos estos sentidos, la realidad objetiva es donde comienza mi respuesta emocional al tema. Cada cuadro cuenta una historia. Como pintor, expreso la historia tal como la veo. El trabajo de cada espectador es reaccionar a su manera.
Karen Israel te invita a seguirla en Instagram y Facebook.
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