Arte carcelario en Instagram | atrevidoprisonart

En la búsqueda de 25 de las artistas femeninas más bellas de la prisión, las obras de arte de las prisioneras subidas a Instagram resultaron no tener precio.

Según Statista, «En 2020, el 87 por ciento de los compradores de arte encuestados dijeron que usan Instagram para encontrar nuevos artistas, mientras que el 48 por ciento de los encuestados dijeron lo mismo en 2016». La destacada coleccionista de arte Anita Zabludowicz reveló a Artnet News que usaba Instagram para buscar arte de artistas emergentes.

Si bien usar Instagram para encontrar artistas emergentes es legítimo, ¿a dónde ir para encontrar artistas establecidos en Prison?

Si los 2,3 millones de habitantes carcelarios de Estados Unidos fueran una ciudad, sería la cuarta más grande detrás de Nueva York, Los Ángeles y Chicago, todas conocidas por sus vibrantes escenas artísticas. La cultura carcelaria estadounidense influye en la cultura callejera estadounidense. La cultura callejera estadounidense influye en la cultura pop estadounidense, y la cultura pop estadounidense influye en la cultura global.

Los grafitis que se hicieron populares en las calles de Estados Unidos fueron inseminados en ese entorno por un preso juvenil liberado que aprendió a pintar mientras estaba en prisión. Debido a que el graffiti es un delito de vandalismo, los responsables políticos de la ciudad, abrumados por el vandalismo, crearon una salida legal. Así nació el arte callejero.

Para muchos, no existen diferencias perceptibles entre el arte callejero y el graffiti. Si bien esto es cierto a nivel visual, la diferencia entre ambos radica en la ley. El permiso para eliminar la propiedad de un propietario es arte callejero. Desfigurar la propiedad sin el permiso del propietario es Graffiti. El graffiti es vandalismo y es arte criminal.

Otra forma artística de la cultura callejera estadounidense popular que tiene las huellas dactilares de la cultura carcelaria por todas partes es la proliferación y aceptación de los tatuajes dentro de las comunidades estadounidenses más afectadas por el encarcelamiento masivo en Estados Unidos.

En 1980, Los Angeles Lakers ganaron un campeonato de la NBA detrás del base novato Earvin «Magic» Johnson. Johnson creció en una parte de Estados Unidos conocida como el Medio Oeste industrial. Él es de Lansing, Michigan. 40 años después, en 2020, Los Angeles Lakers ganaron otro campeonato de la NBA, esta vez con su compañero del Medio Oeste Lebron James. James creció en el vecino estado de Ohio, en la ciudad de Akron. La pregunta es: «¿Cuántos Lakers de los 80 tenían tatuajes, a diferencia de los Lakers de 2020?»

Cuando Magic ingresó a la NBA en 1979, no existía el «Simplemente di no» de la primera dama Nancy Reagan ni la guerra contra las drogas que siguió. En 2003, cuando James ingresó a la NBA, la Guerra contra las Drogas y las leyes estrictas contra el crimen ya habían estado vigentes durante más de una década, y desperdiciaron a muchas comunidades de color.

Fueron los deportistas recién puestos en libertad condicional que tenían sus tatuajes de prisión los que hicieron que esta forma de arte corporal, que alguna vez fue tabú, fuera aceptable en la cultura callejera y menos grosera en la cultura popular estadounidense.

Ahora parece que Instagram era el lugar al que acudían aquellos coleccionistas que buscaban arte de los famosos. Jo INVITADO de INVITADO El artículo “La obra de arte carcelaria de Anna Delvey podría tener su propia exhibición” informó: “Las ofertas de publicidad para el icono de culto recientemente estrenado parecen estar llegando a raudales. Uno de ellos, según los informes, incluye una exposición individual de sus garabatos carcelarios. . Page Six dice que el artista y curador Alfredo Martínez se enamoró de los elegantes bocetos que Anna había publicado en su sitio web y en Instagram mientras aún estaba tras las rejas. Los diseños irónicos aprovechan sus gustos de diseñadora y parecen mostrar una interpretación más glamorosa del tiempo que pasó en prisión».