Arte abstracto | Los conceptos básicos para entender

¿Qué es el arte abstracto?

La pintura de arte abstracto significa representar un tema de una manera poco realista. Cuando describimos algo que no podemos sentir mediante el tacto, el gusto, la vista, el oído o el olfato, utilizamos adjetivos abstractos.

Por definición, el arte abstracto es el movimiento del siglo XX caracterizado por la reducción de las apariencias naturales a formas simplificadas; por ejemplo, la construcción de arte a partir de formas geométricas o gestos intuitivos. El arte abstracto no representa una persona, lugar o cosa en el mundo natural ni hace ninguna referencia visual. Lo que es muy importante mencionar al definir el arte abstracto es que los artistas abstractos no se ocupan de la interpretación figurativa. Estilísticamente, el arte abstracto incluyó los movimientos del surrealismo, dadaísmo, cubismo y fauvismo.

Artistas abstractos famosos

Artistas famosos pertenecientes a estos movimientos artísticos son, por nombrar algunos, Vasili Kandinsky (1866-1944), Piet Mondrian (1872-1944), y Kazimir Malevich (1878-1935), Marcos Rothko (1903-1966) y Jackson Pollock (1912-1956).

Los fundamentos del arte abstracto

El arte abstracto generalmente tiene su base en algo externo a la realidad. No es sinónimo de diseño caótico. Se puede confundir con el terapéutico «rociar un poco de pintura en el lienzo y ver qué pasa». En cambio, el arte abstracto esconde significados profundos y valores armónicos. Pruebe estos trucos para facilitar el proceso y evitar tropezar al principio.

Comience siempre con un concepto.

No sólo dirigirá tu trabajo, sino que también te ayudará a tomar decisiones armoniosas y correctas mientras trabajas. De hecho, el arte abstracto tiene mucho que ver con la armonía.

Centrarse en la composición.

Como se dijo anteriormente, nunca olvides que tu composición necesita valores armoniosos. Ya sea salpicando color o dibujando una forma, la pieza final tendrá una narrativa simple con estructura en mente.

Intenta experimentar en la fabricación.

Como enseña Jackson Pollock, el proceso creativo también puede comenzar sin una idea precisa. De hecho, sorprenderse puede ser el corazón del proceso en sí. Con la estructura y el concepto en mente, ábrete a las herramientas, técnicas y cualquier apoyo que encuentres en el camino. No existen reglas estrictas ni rápidas excepto las que usted mismo establece. La única limitación es la coherencia y el coraje. Los artistas experimentados tienen confianza y producen cada marca con intención. Las salpicaduras de pintura pueden parecer aleatorias, pero están ahí por una razón.

Si te gusta este artículo, ¡encuentra otros consejos creativos similares y útiles!