Art Meets Culture en asociación con art’otel London Hoxton presenta State Of The Art

El arte se encuentra con la cultura: el estado del arte
20 de julio de 2024 13:00 – 17:00 horas
art’otel
1-3 Rivington St
Londres
EC2A 3DT

en alianza con art’otel Londres Hoxton, El arte se encuentra con la cultura orgullosamente presenta «Lo último”, un evento emblemático dinámico que ofrece acceso a algunas de las principales figuras del arte contemporáneo. Esta serie continua de eventos contará con expertos en financiación, curadores de renombre, artistas emergentes y más, quienes discutirán las prácticas curatoriales, las oportunidades de financiación y el futuro del arte contemporáneo.

Estos expertos creativos compartirán sus pensamientos y experiencias sobre cómo navegar en la industria del arte, brindando información valiosa para artistas, curadores y profesionales creativos por igual. Ocurre en la inspiración art’otel en Hoxton, la inauguración «Lo último”contará con paneles junto a la chimenea con algunos de los artistas emergentes más talentosos del arte contemporáneo.

El estado del arte incluirá:

Xavier Laurent Leopold

Nacido en Sierra Leona y radicado en el sur de Londres, Xavier Laurent Leopold es un artista multidisciplinario, conferencista y autor célebre por sus retratos abstractos y exploraciones cubistas. Sus vibrantes obras, caracterizadas por colores llamativos y un efecto único de brillo en la oscuridad, abordan temas de tiempo, introspección, fe y resistencia comunitaria. El viaje artístico de Xavier cobró impulso durante el confinamiento de 2020, sirviendo como terapia personal y fuente de escapismo para audiencias de todo el mundo. Ha mostrado su arte en destacadas exposiciones de Londres y junto a viejos maestros como Jean-Michel Basquiat en la ciudad de Nueva York. Cabe destacar que su libro ‘Art For The Heart’ promueve la salud mental a través de la expresión creativa y se encuentra en instituciones como el MoMA y la Tate.

Alice Roseberry-Haynes

Operando bajo el alias Alice And The Ink, Alice Roseberry-Haynes es un creativo multidisciplinario independiente afincado en Londres que se especializa en ilustración, movimiento y diseño. Su cartera abarca proyectos comerciales, experienciales y editoriales, con colaboraciones recientes que incluyen diseño y animación para la iniciativa Cycle Sunday de Transport For London y personalizaciones para la bandera de Glastonbury de The Smiley Company. El trabajo de Alice ha obtenido el reconocimiento de Creative Boom y ha sido exhibido en lugares prestigiosos como 180 Studios.

Ore Adedeji

Ore Adedeji, una retratista del Gran Londres de ascendencia nigeriana, ha logrado avances significativos en el mundo del arte desde que comenzó su viaje a la edad de 16 años. Sus retratos distintivos, que exploran temas de herencia, legado y contribución cultural, aparecieron en la revista ELLE y expuesto en lugares estimados como la Galería de Arte Tafeta y el Museo Victoria & Albert. Reconocida como una de las «10 mejores» futuras líderes negras, la trayectoria de Ore como beca de arte la llevó a explorar la fotografía independiente y contribuir al patrimonio visual y la narrativa de su comunidad.

Hazel Hui (Diseños Hazel H)

Fundador y fuerza creativa detrás de Hazel H Designs en Londres, Hazel Hui combina su herencia china, hongkonesa y polaca en colecciones de moda dinámicas que conectan la moda urbana con narrativas culturales. Su alcance global cubre pop-ups, desfiles de moda y colaboraciones en ciudades como Hong Kong, Londres, Varsovia, Tokio y Nueva York. Hazel también es pionera en proyectos de moda en 3D como ‘The Shapes of Emotions’, enriqueciendo su exploración de la identidad personal y la expresión cultural a través de un diseño innovador.

Ver también

Tonye Ekine

Originario de Nigeria y ahora radicado en Londres, Tonye Ekine es un artista cuyas exploraciones de la identidad a través del arte se han sentido en varios medios. Después de graduarse en el prestigioso Camberwell College of Art, las exposiciones de Tonye, ​​incluidas las de Shoreditch y Copeland Gallery, provocan conversaciones sobre la autenticidad y las complejidades de la interacción humana. Sus esfuerzos de colaboración con marcas como ASAR y sus próximos proyectos resaltan su compromiso de traspasar los límites artísticos y atraer al público a través de la narración visual.

Emmanuel Unaji

Cofundador de Unaji & Co. y graduado de la Universidad de Kingston con una licenciatura (con honores) en Bellas Artes, Emmanuel Unaji irrumpe en la fotografía convencional con su innovadora mezcla de collage, dibujo y pintura. Su trabajo ha aparecido en lugares de renombre como Le Carreau du Temple en París y la Semana de la Moda de Londres, donde explora la intersección de la moda, el lujo, el arte callejero y el arte fino. Reconocido por Forbes y el GQ británico como un «nuevo talento a seguir», el arte de Emmanuel desafía las normas y percepciones sociales al tiempo que celebra el organismo africano y su movimiento socioeconómico.

Sharon Adebisi (ARTBYADEBISI)

Sharon Adebisi, Artista radicada en el Reino Unido, utiliza la pintura como medio para explorar sus experiencias como mujer negra británica, tejiendo narrativas de identidad, herencia y crecimiento personal en sus lienzos. Sus obras de arte se han exhibido ampliamente en todo el Reino Unido y han sido subastadas en instituciones prestigiosas como Sotheby’s. La participación de Sharon en concursos como Sky Arts Landscape Artist of the Year y su exposición individual con The Collective Makers X ArtHub Studios reflejan su creciente influencia y dedicación para compartir historias significativas a través del arte.

Stazzy

Nacido en Chipre y criado en el norte de Londres, Stazzy es un artista autodidacta conocido por sus proyectos centrados en la comunidad y su arte dinámico. Su viaje al mundo del arte incluye exposiciones en lugares destacados como ArtMeetsCulture y Pictorum Gallery, así como colaboraciones con el Arsenal FC, donde sus piezas tributo han recaudado fondos en eventos benéficos. Como codirector de Ambitious Academy, Stazzy utiliza las artes para amplificar las voces dentro de las comunidades marginadas, ejemplificando su compromiso con el impacto social a través de la expresión creativa.

«State Of The Art» debutará el 20 de julio de 2024 en el art’otel London Hoxton. Las entradas ya están disponibles en el enlace siguiente.

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