Mochis NoticiasArte y Entretenimiento«ARQUETIPO»: Una nueva frontera artística por OVERWERK y Tim Richardson
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«ARQUETIPO»: Una nueva frontera artística por OVERWERK y Tim Richardson

«ARQUETIPO»: Una nueva frontera artística por OVERWERK y Tim Richardson

«ARQUETIPO»: Una nueva frontera artística por OVERWERK y Tim Richardson«ARQUETIPO»: Una nueva frontera artística por OVERWERK y Tim Richardson

El innovador proyecto «ARCHETYPE» de OVERWERK y Tim Richardson es una combinación fascinante de arte visual y música, que establece nuevos estándares en el campo de las colaboraciones creativas.

La visión de Tim, que combina fotografía, IA generativa y CGI, encuentra una contraparte perfecta en los paisajes sonoros de OVERWERK. Juntos, ingresan a un mundo transformador, integrando a la perfección sus influencias artísticas mutuas para crear una narrativa unificada y convincente. «ARQUETIPO” es un testimonio del poder de la colaboración entre medios.

Sus héroes artísticos compartidos y su enfoque orientado a los detalles culminaron en un fluido intercambio de ideas, lo que dio como resultado un formato de música visual innovador que traspasa los límites de la narración convencional.

En este proyecto, OVERWERK y Tim Richardson explora la intersección de la tecnología y la sensualidad a través de una experiencia visual y auditiva fluida. Inspirándose en figuras icónicas e impulsado por una visión compartida, el dúo creó una pieza que trasciende los formatos de medios tradicionales. Su colaboración ejemplifica cómo la tecnología moderna puede mejorar y redefinir la expresión artística, allanando el camino para futuros proyectos generativos.

Únase a nosotros mientras exploramos la génesis de esta ambiciosa empresa, las influencias artísticas detrás de ella y las posibilidades futuras que promete esta fusión de música y arte visual mientras hablamos con OVERWERK y Tim Richardson sobre su visión de ‘ARCHETYPE’.

Tim, tu concepto de «ARQUETIPO» se sumerge en un mundo de transformación. ¿Qué provocó inicialmente esta idea y cómo pretende traducirla en un proyecto colaborativo?

Equipo: Quería experimentar con un nuevo proceso creativo: un enfoque que remezclara fotografía, IA generativa y CGI. Mientras trabajaba, me encontré saltando entre medios y me di cuenta de lo que faltaba: la música. Al mismo tiempo, estaba hablando con Edmond (OVERWERK) sobre otro proyecto, así que lo invité a colaborar.

Tim, mencionaste que “ARQUETIPO” encarna tu iconografía mutua y la de OVERWERK. ¿Puedes dar más detalles sobre las influencias artísticas específicas que llegaron al proyecto?

Equipo: Creo que tenemos héroes (iconos) creativos mutuos en común. Esos puntos de referencia compartidos hicieron que la colaboración fuera sencilla en muchos sentidos. Son bastante amplios: desde HR Giger hasta Stanley Kubrick; Francis Bacon a Chris Cunningham… La lista es larga. Además, ambos somos muy detallistas, lo que aceleró el proceso creativo e hizo que nuestro intercambio fuera muy fluido.

Tú describes «ARQUETIPO” como primera parte de un proyecto generativo. ¿Puedes darnos una idea de lo que podrían deparar las iteraciones futuras (fotografía, IA, etc.)?

TRABAJO EXCESIVO: Todo este proyecto fue una exploración creativa inspirada. Cada aspecto que creamos informó a otro. A través del proceso de Tim de crear los fotogramas visuales, comenzamos a imaginar un libro que siguiera la misma relación de aspecto alto que el clip. Mientras Tim exploraba el libro, desarrollé un modelo esculpido del personaje para imprimirlo en 3D. ARCHETYPE continúa creciendo a través de diferentes medios.

OVERWERK, su trabajo reciente, «MORE» EP, exploró un concepto similar de narración. ¿En qué se diferencia «ARQUETIPO» en su enfoque narrativo, dado el enfoque en el punto de partida visual?

TRABAJO EXCESIVO: Las exploraciones visuales de Tim fueron el punto de partida en este caso, así que evité mi enfoque habitual a la hora de escribir canciones. Para mi MORE EP, visualicé la historia que quería contar de antemano y traté de capturarla con sonido. Cuando Tim me trajo a ARCHETYPE, tenía un mundo visual ambientado y yo trabajé para crear el paisaje sonoro.

Ambos son conocidos por traspasar los límites creativos. ¿Qué es lo que más te entusiasma del nuevo estándar artístico «ARCHETYPE» establecido a través de su formato «video-música»?

TRABAJO EXCESIVO: Nuestra colaboración con ARCHETYPE se desvía de la norma. Normalmente, un artista musical crea una canción. Su sello busca un director para hacer un vídeo musical, lo que a menudo termina como una ocurrencia tardía y una distracción en lugar de una extensión de la visión del artista. Sin embargo, con ARCHETYPE construimos la visión juntos, integrando la música con lo visual. El arte de Tim influyó en mis elecciones, lo que dio como resultado una expresión creativa unificada.

Tim, usted describe la figura del Arquetipo como si existiera en un «mundo fluido impulsado por máquinas». ¿Cómo usaste imágenes para mostrar este mundo y su influencia en la transformación del Arquetipo?

Equipo: Me interesaba experimentar con arquetipos de sensualidad y tecnología. Feminidad y robótica, por ejemplo… Mi solución fue una metamorfosis visual fluida entre humanos y máquinas. Las carrocerías y el chasis del vehículo se remezclan en un estado de flujo constante y a un ritmo elevado. Quería que la película tuviera un impulso visceral y emotivo impulsado por el cambio, así que probé las formas en que experimentamos y vemos la tecnología.

OVERWERK, componer una historia visual preexistente es un desafío único. ¿Cómo tradujiste el arco emocional y los temas visuales a tu partitura musical para “ARCHETYPE”?

TRABAJO EXCESIVO: Ese es un buen punto; Fue un desafío único pero divertido. Hemos configurado el vídeo ARCHETYPE para que dure aproximadamente un minuto. Creé específicamente la canción para el clip, pero luego exploré un desarrollo más emocional más allá de la duración de la película. De esta manera, pude igualar la energía del clip pero también construir una canción completa más cercana a mi progresión habitual.

Tim, tu trabajo utiliza mucho CGI y tecnología avanzada. ¿Cómo cree que la tecnología afectará el futuro de la narración y la expresión artística?

Equipo: La tecnología ha hecho que el proceso creativo sea más autónomo. Una persona ahora puede realizar proyectos que requerían equipos grandes hace 10 años. Ese cambio por sí solo es un cambio enorme. Permitió a los artistas explorar su voz sin los gastos habituales. Este cambio tuvo un efecto similar en las historias. Tecnologías como Cinema 4D y Unreal Engine permiten a los artistas individuales construir sus propias «realidades» en torno a sus historias.

«ARQUETIPO» ejemplifica el poder de la colaboración innovadora en la era digital. Tim Richardson y OVERWERK‘s una combinación perfecta de imágenes y música demuestra su capacidad para traspasar los límites creativos y explorar nuevos territorios artísticos.

Su trabajo no sólo establece un nuevo estándar en la industria sino que también inspira proyectos futuros que fusionan tecnología y arte. A medida que continúan explorando y expandiendo este proyecto generativo, las posibilidades de «ARQUETYPE» y proyectos similares son ilimitadas y prometen dar forma al futuro de la narración y la expresión artística.

OVERWERK’S SITIO WEB | INSTAGRAM @overwerk

DE TIM RICHARDSON SITIO WEB | INSTAGRAM @timrichardsontv



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