Anime a los estudiantes a leer, escribir y crear: cómo llevar la literatura al aula de arte
Nota: Asegúrese de revisar todos los libros antes de determinar si son apropiados para compartir con sus estudiantes y cumplir con el plan de estudios de su distrito y escuela.
A los profesores de arte a menudo se les pregunta cómo están incorporando la lectura y la escritura para respaldar áreas de contenido clave y mejorar los puntajes de las pruebas. ¿Pero has considerado que lo contrario también es cierto? Las palabras y las imágenes son formas de comunicación que están estrechamente vinculadas. Combinar literatura y arte puede enriquecer la experiencia de las artes visuales y mejorar las habilidades de comunicación. ¡Integre la lectura y la escritura para crear una sinergia que sus estudiantes apreciarán y disfrutarán en los años venideros!
Fomente la lectura y la escritura en el salón de arte con las 12 ideas a continuación.
1. Organizar una biblioteca en el aula.
Coloca una estantería en un espacio visible y accesible de tu habitación. Si no tienes espacio, coloca algunos libros sobre un mueble o encimera. Intente crear una biblioteca que incluya una variedad de textos, como libros de artista, libros ilustrados y libros de poesía. Incorpore las sugerencias de los estudiantes sobre los tipos de libros a incluir. Una vez que tengas una colección grande, rota los libros para mantenerlos frescos.
Aquí hay algunos libros para agregar a su biblioteca:
2. ¡Titule siempre el arte de los estudiantes!
Es muy fácil completar un proyecto de arte y pasar al siguiente. Antes de hacerlo, tómese unos minutos para que los estudiantes generen un título para cada obra de arte. La primera vez que hagas esto, analiza la importancia de darle un título a tu arte. Esta práctica combina texto significativo con imágenes y proporciona orientación sobre cómo interpretar o «leer» el arte. En este sentido, ¡los estudiantes también deben firmar su nombre en cada pieza completada!
3. Escribe calentamientos.
Establezca una rutina en la que los estudiantes comiencen cada clase con una breve actividad de escritura. La escritura marca el tono para todo el período de clase y anima a los estudiantes a comunicar sus pensamientos a través de palabras además del dibujo, pintura o escultura que realizarán durante la mayor parte del período. Esta puede ser una actividad muy rápida pero poderosa que sólo lleva unos minutos.
Aquí hay algunas ideas de preparación para despertar las mentes creativas de sus estudiantes:
- Participa en una Crítica TAG sobre una obra de arte en progreso.
- Practica ejercicios de caligrafía y escritura a mano.
- Responda a un mensaje como, «Y si…» o «Érase una vez…«
- Identifique un elemento artístico de una obra de arte en la pizarra.
4. Ampliar el aprendizaje con poesía haiku.
Dale un giro a tus boletos de salida pidiéndoles a los estudiantes que escriban haikus. Utilice indicaciones simples como «Comparte algo que aprendiste hoy» o «¿Qué es lo que todavía tienes preguntas?” Esto desafía a los estudiantes a pensar un poco más crítica y creativamente en sus respuestas. Además, ¡los estudiantes disfrutan leyendo sus respuestas!
5. Crea carteles de vocabulario.
Los carteles de vocabulario son un excelente proyecto para comenzar el año o una forma relajada de terminar una unidad. Individualmente o en grupos pequeños, elija un Elemento o Principio para crear un cartel y exhibirlo en clase durante el año. ¡Esta es una excelente manera de presentar o repasar conceptos y decorar tus paredes mientras lo haces! A lo largo del año, reviva lo aprendido con carteles de vocabulario de la última lección o unidad. Agregue un toque divertido pidiendo a los estudiantes que usen palabras modernas como medio, doblarseo goteo.
6. Redacte declaraciones de artistas.
Acompañe cada obra de arte con la declaración del artista correspondiente. Esta práctica ayuda a los estudiantes a articular sus procesos e intenciones creativas y fortalece sus habilidades de comunicación. Independientemente del nivel de escritura que tengan sus alumnos, existen indicaciones y estrategias para que sus alumnos se expresen a través del texto. Personalice las actividades de declaración del artista según habilidades o conceptos específicos en los que desea que los estudiantes se concentren o cuánto tiempo puede dedicar en un período.
7. Exponer artículos sobre próximos artistas y actualidad.
Comparta periódicamente artículos sobre artistas contemporáneos y emergentes con sus alumnos. Estimule conversaciones sobre tendencias y técnicas actuales en el mundo del arte para hacer que el tema sea más relevante y emocionante. Siga el Smithsonian Noticias inteligentes Arte y cultura u otros boletines de arte digital para conocer los últimos eventos.
8. Referenciar textos clave en cada proyecto.
Al presentar un nuevo proyecto, obra de arte o artista, incluya cualquier texto relevante. Por ejemplo, si los estudiantes están examinando la obra de Vincent van Gogh, lea extractos de sus cartas para que puedan sumergirse en su mundo. Si los estudiantes están aprendiendo sobre la tipografía de Corita Kent en Submarino amarilloSaque algunos artículos de noticias sobre la guerra de Vietnam para brindar a los estudiantes un contexto cultural. Además, comparta las «reglas» de Kent para que los estudiantes puedan comprender su proceso creativo. ¡Incluir una breve cita del artista puede ayudar enormemente con la exposición y el interés!
9. Traiga folletos de museos de arte a su clase.
Hay toneladas de museos virtuales y actividades de museos digitales, pero hay algo especial en los recursos tangibles y táctiles. La próxima vez que visite un museo de arte, compre un montón de folletos gratuitos para llevarlos a su salón de clases. Úsalos para aprender sobre artistas, movimientos artísticos o colecciones de museos. Pase por la recepción y solicite recursos educativos. ¡Muchos museos tienen un departamento o aula de educación y muchas actividades, carteles y hojas de trabajo gratuitos para los estudiantes!
10. Dedica un lugar en la pizarra para compartir lo que estás leyendo actualmente.
Dedica una sección de tu pizarra de clase a compartir lo que estás leyendo. Este simple acto modela el amor por la lectura y puede despertar la curiosidad y la conversación con sus alumnos sobre literatura. Esto también puede ayudar a crear conexiones a través de intereses compartidos.
11. Comparte libros que sean obras de arte.
Los libros no tienen por qué tratar sólo de arte: también pueden ser el arte! Algunos libros están bellamente diseñados o ilustrados. Analice el papel de los diseñadores gráficos, ilustradores y artistas de cómics a la hora de ilustrar la intersección del arte visual y la narración. Presentar libros de artista y libros modificados y cómo desafían la noción de lo que es un libro tradicional. Para obtener más recursos sobre cómo hacer esto, consulte el Arte de libro secuencial Empaque en PRO Learning. Luego, lleve a los estudiantes a un viaje escolar a la biblioteca donde buscarán libros que crean que son obras de arte.
12. Invitar al profesor de inglés a colaborar.
Colabora con tu profesor de inglés o artes del lenguaje para crear proyectos interdisciplinarios que combinen literatura y arte. Hay muchísimos movimientos y géneros históricos que conectan estas dos disciplinas. Para estudiantes de secundaria leyendo El gran GatsbyIlustre el movimiento Art Deco para ayudar a los estudiantes a visualizar el período de tiempo sobre el que están leyendo. Reforzar los conceptos de cuentos y narración creando ilustraciones para poemas o cuentos tratados en la clase de inglés. La colaboración es una forma de acelerar su trabajo, crear conexiones valiosas con otros colegas y mostrar cómo todo en nuestro mundo está interconectado.
¡La lectura y la escritura no son sólo para los grados superiores! La introducción de texto en el plan de estudios de arte mejorará la experiencia de las artes visuales y creará un significado más profundo. Los estudiantes comenzarán a ver la lectura y la escritura como herramientas esenciales en su conjunto de herramientas creativas para ayudarlos a comunicarse y comprender mejor ideas, historias y mensajes. Además, tiene una gran oportunidad de inspirar en sus estudiantes un amor permanente por la literatura y las artes. ¡Implemente las estrategias anteriores para cerrar la brecha entre palabras e imágenes de maneras simples, significativas y divertidas este año!
¿Cómo has visto que la literatura beneficia a tus estudiantes artistas?
¿Qué libros inspiran tu obra de arte?
¿En qué parte de tu práctica diaria de aprendizaje incorporas la lectura y la escritura?
Los artículos de revistas y podcasts son opiniones de contribuyentes de educación profesional y no necesariamente representan la posición de la Arts of Education University (AOEU) o su oferta académica. Los colaboradores utilizan los términos en la forma en que suelen hablar de ellos en el ámbito de sus experiencias educativas.
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