Ana Benaroya – ‘Los Pasajeros’ @ Carl Kostyál « Movimiento detenido

Para su primer show en el Reino Unido, Ana Benaroya presentó una nueva exposición en Galería Carl Kostyál en Mayfair llamado ‘El pasajero«. Si bien el conjunto de obras hace referencia a la cultura americana y a una era pasada de glamour de Hollywood, lo hace empleando una representación distintivamente contemporánea de las mujeres.

El trabajo del artista radicado en Nueva Jersey está fuertemente influenciado por una pasión de toda la vida por la estética de Hombre araña, X Men y DC comics. Sin embargo, las representaciones de género que se encuentran en ese material fuente se han subvertido aquí para que las mujeres ya no sean representadas como diminutas y semi. En cambio, estas mujeres adoptaron los rasgos afirmativos de los principales protagonistas masculinos de esos cómics, conservando al mismo tiempo sus propias virtudes. El equilibrio entre lo masculino y lo femenino ha creado figuras a la vez musculosas y voluptuosas, intransigentes y sensuales, fantásticas y empáticas. Benaroya ha declarado que «mi imaginación es más fuerte que mi personalidad» y, en la tradición de las historias de superhéroes, hay claramente un elemento de alter ego en juego. Si bien las pinturas al principio parecen fantásticas, lo que en realidad hacen es presentar elementos invisibles pero auténticos de nosotros mismos, en lugar de la ficción que se representa más comúnmente en forma impresa y en la sociedad.

La fisicalidad de las figuras se ve enfatizada por la escala de los lienzos utilizados. Desesperado muestra a mujeres en una motocicleta en la orgullosa tradición de Tom de Finlandia’Es el icónico arte queer. Pero las representaciones de músculos abultados también parecen haber sido fuertemente influenciadas por los frescos de Miguel Ángel y este es sólo uno de los muchos ejemplos del enfoque deliberadamente no jerárquico de Benaroya hacia la historia del arte. Los automóviles también son un tema dominante en toda la exposición y, si bien para muchos representan una herramienta de libertad, también está la problemática historia de que las mujeres sean utilizadas como poco más que un accesorio para venderlos al consumidor. Sin embargo, los sujetos aquí, sin excepción, exudan un poder y un nivel de dominio de sí mismos que una vez más trastoca su representación histórica; cómo Morgan Aguiar-Lucander indica en la exposición texto adjunto‘Funciona como Hocus Pocus, En la carrera, y La emperatriz verde no deja lugar a ambigüedades sobre quién está al mando.’

La mayoría de las obras toman su título de canciones que el artista escuchaba mientras creaba la obra y el nombre de la exposición proviene de lo icónico. Iggy Pop pista, aunque a través de un Siouxsie y las Banshees versión de la cubierta. El díptico de denise y diana toma su nombre de las canciones homónimas de Randy y el arcoiris y Pablo Anka. El juego con el que las dos figuras se miran desde sus propios lienzos individuales enfatiza el humor y el deseo que impregna toda la exposición y las once pinturas representan de alguna manera la encarnación física de la emoción pura.

La exposición estará abierta hasta el 10 de mayo de 2021 en Carl Kostyál, 12A Savile Row, Londres, W1S 3PQ.

Autor de la foto: cosas salvajes.