«¿A quién le importa?» Entrevista con la artista húngara Andrea Fajgerné – VoCA

La autora colaboradora Caitlin Swindell es curadora de colecciones y exposiciones del Lowe Museum of Art de la Universidad de Miami. Ha ocupado cargos curatoriales en el Museo de Arte de Denver y el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de Jacksonville, trabajó como consultora de arte en Santa Fe, Nuevo México, y realizó pasantías en varias instituciones, incluido el Museo de Arte Contemporáneo de Boston, el Smithsonian . Galería Nacional de Retratos y el Museo de Arte de Nueva Orleans.

Andrea Fajgerné Dudás (n. 1985) es artista, pintora contemporánea, ama de casa, feminista, artista de performance y madre de dos hijos. Está representada por la Galería Erika Deák en Budapest, Hungría. Para obtener más información, visite el sitio web del artista en https://fajgerne.com/.

Conocí a Andrea Fajgerné por primera vez en la primavera de 2022 como parte de una residencia curatorial de dos semanas en Budapest, Hungría. Mis colegas y yo visitamos la exposición individual de Fajgerné titulada Catalizador del ama de casa en el Instituto Godot de Arte Contemporáneo donde conocimos a Fajgerné y hablamos con ella sobre su práctica artística y las obras expuestas. Esta entrevista arroja luz sobre gran parte de lo que habló en ese momento: la desigualdad de género y las esferas en las que trabajan las mujeres. También aborda otras series suyas que son particularmente relevantes para el diálogo sobre la identidad de las mujeres y la cultura húngara.

El trabajo de Andrea Fajgerné abarca pintura, fotografía, escultura, instalaciones de sitios específicos, performance y eventos EAT-ART, en los que se invita a los espectadores a comer un componente alimenticio de una instalación mientras ven o responden a otras obras artísticas. Completó su DLA (Doctora en Arte Liberal) en la Universidad de Bellas Artes de Hungría de 2013 a 2019 y ha expuesto su trabajo extensamente. Sus intereses históricos del arte y áreas de investigación incluyen los métodos de las pintoras desde el siglo XV hasta mediados del XX.

Instalación de la exposición Catalyst of the Housewife, 2022 en el Instituto Godot de Arte Contemporáneo, Budapest, Hungría.

caitlin: Es maravilloso volver a hablar contigo después de todo este tiempo. Quizás podrías comenzar compartiendo un poco sobre los inicios de tu carrera. ¿Cuándo empezaste a trabajar como artista? ¿Siempre has tenido inclinaciones artísticas?

andrea: No vengo de una familia de artistas. Iba a ser empresaria, pero era sensible al mundo y me interesaba el arte. Decidí convertirme en artista a la edad de 16 años, inspirada por las representaciones de Frida Kahlo de sus cejas y bigotes tejidos, que en ese momento me hicieron preguntarme qué hacer con el vello corporal. Luego me volví muy decidido y decidido. Me gradué en pintura en la Universidad Húngara de Bellas Artes; mi asesor fue Orshi Drozdik. Las pinturas y obras de mujeres que han sido marginadas o excluidas del canon de la historia del arte han jugado un papel importante en mi arte desde 2009. En mi tesis, me centré en las prácticas artísticas feministas que tematizan las tareas domésticas y de cocina realizadas por mujeres. Como parte integral de mi práctica, comer tierra me permite formular experiencias y sentimientos que mi pintura no puede expresar.

caitlin: Dado que la identidad es una gran parte de su trabajo, cuéntenos sobre el acto de tomar el nombre de su marido, una costumbre tradicional húngara. ¿Cómo reacciona la gente ante esto?

andrea: Me declaro artista femenina y artista feminista. Vivo en una familia nuclear tradicional, y por mi nombre también declaro que soy mujer casada. Feminista y mujer que asume roles femeninos tradicionales y expresa temas tabú como la infertilidad y la inseminación artificial. Me identifico fácilmente con los deseos, metas y determinación de las feministas de primera generación, pero crecí en la igualdad de género y veo a hombres y mujeres como iguales. Por lo tanto, después de mi matrimonio, de acuerdo con las convenciones de nombres tradicionales húngaros, tomé el nombre de mi marido como un gesto artístico radical (Sra. Fajger, en el que el sufijo -né indica que pertenece a un hombre), que lo usé como nombre artístico. Desde entonces.

Tomé el nombre de mi marido según la costumbre tradicional húngara, que interpreto como perteneciente a un hombre y como una declaración artística. Exploro el entrelazamiento entre la identidad femenina, los roles sociales y las convenciones patriarcales. Como feminista, también creo confusión en el entorno del arte contemporáneo con mi nombre femenino conservador. En mis pinturas tituladas CompromisoRepresento un nuevo tipo de matrimonio en el que marido y mujer son socios iguales y se ayudan mutuamente a alcanzar sus objetivos.

caitlin: ¿Cómo es ser una artista femenina en Hungría? ¿Cómo experimentas y reflexionas sobre las convenciones patriarcales y los roles sociales?

Andrea Fajgerne, Picaboo2021, óleo sobre lienzo, 150x120cm

andrea: En la Hungría actual existe una concepción nacional-conservadora según la cual el lugar de la mujer es en el hogar, en la familia, en la cocina y en el hogar con los niños. en mi pintura El arte del ama de casa de Picaboo, la mujer se esconde detrás del montón de platos sin lavar en la despensa; debe volverse invisible para poder realizar el trabajo (creativo) necesario para su carrera y su realización. Como mujer blanca de clase media de Europa Central y Oriental, soy consciente de mi situación. Mi vida está subdesarrollada en comparación con Occidente y, sin embargo, es feliz y tranquila para los países del tercer mundo. Estoy en una situación ‘intermedia’ ya que mi pintura está entre la figuración y la abstracción. En Hungría, el feminismo es todavía «inmaduro», es como un «tomate verde». Expreso esta idea más claramente en mi mermelada homónima «Tomate Verde». La actitud de las mujeres hacia el arte femenino y el feminismo no ha cambiado desde el socialismo en Hungría. Sin embargo, el mundo ha cambiado tanto que las mujeres suelen plantear debates entre otras mujeres sobre el feminismo. Sin embargo, en el mundo del arte, un hombre todavía tiene más posibilidades de tener éxito, ya que hasta el día de hoy el nacimiento determina la carrera de las mujeres y su percepción en la sociedad. Puedo decir que las mujeres tienen que defender sus intereses no sólo frente a los hombres, sino que también hay conflictos entre mujeres. Bell Hooks llama nuestra atención sobre cómo la mujer blanca se vuelve dominante y explotadora, al igual que el hombre blanco heterosexual explotador con el que teóricamente lucha. Si se vuelve dominante, se vuelve igualmente opresivo. En conclusión, trato de seguir una carrera de artista profesional en la que pueda permanecer fiel a mí misma siendo esposa y madre de dos hijos y tratando de conciliar la tríada carrera-paternidad-familia. Aspiro a mantener relaciones igualitarias y hago todo lo posible para no volverme opresivo.

caitlin: ¿Hay artistas que te inspiran o que crees que son importantes para los movimientos artísticos feministas? ¿Qué impacto tuvieron en usted?

andrea: En 2009, cuando compré el libro de Frances Borzello titulado Mujeres au Un espejo en París, Decidí darle a las pintoras y artistas olvidadas un papel destacado en mi arte. Para ello, estoy constantemente reinterpretándolos, incorporando su trabajo a mi práctica, y mi objetivo es hacerlos parte de nuestra memoria colectiva. Desafortunadamente, en Hungría se han publicado pocos libros sobre pintoras y no hay muchos libros sobre pintoras en las universidades. Se desconocen sus historias. Me gustaría compensar esto. Tengo mucha literatura de Estados Unidos, fui dos veces a Nueva York y compré muchos libros en inglés y alemán de Alemania y Viena. Realicé un doctorado para enseñar la historia de las pintoras en mi país a la par de mi carrera artística.

Pero para darles una breve lista con algunos de los artistas que han tenido un impacto en mi práctica: Frida Kahlo, Mierle Laderman Ukeles, VALIE EXPORT, Georgia O’Keeffe, Janine Antoni, Lily Martin Spencer, Lee Krasner, Birgit Jürgenssen, Carolee Schneemann, Francesca Woodman, Sonja Delaunay, Zinaida Sererjakova, Meret Oppenheim, Natalja Goncsarova, Elisabeth Butler, Judy Chicago.

Andrea Fajgerné, Cuidado2021, óleo sobre lienzo, 150x120cm

caitlin: El concepto de cuidado, tanto como madre como pareja, aparece en toda tu obra. La abstracción geométrica de tu pintura evoca algunos de los patrones de paños de cocina que también están incrustados en ellos. Catalizador de ama de casa. Además de los paños de cocina, la vajilla es otro elemento clave. Cuéntanos sobre estos materiales y qué te atrae de ellos.

andrea: El cuidado es un concepto que está fundamentalmente ligado al ser mujer en todo tipo de sentido negativo y positivo, tanto como obligación como expectativa. En el mío SIN FOMO serie, el concepto de cuidado pasó a primer plano. Fue la interpretación de Care de Ukeles lo que realmente me inspiró y Cuidado amoroso Actuación de Janine Antoni. Por eso, el título y mensaje de todas mis fotografías es sobre el cuidado. Y los títulos de las imágenes son juegos de palabras con la palabra cuidado: Sin cuidados, Ba-care, Guardería, mín. ¿importa? Cuidado personal.

Durante la pandemia todo quedó relegado al hogar, al ámbito íntimo, y con el cierre de las instituciones los límites entre el trabajo y la vida privada dejaron de existir. Como artista con niños pequeños, tuve que convertirme en maestra de jardín de infantes, maestra, ama de llaves, mientras trabajo y creo cuando me quedan energías. La pandemia no sólo ha empujado a las mujeres a regresar al hogar, sino que en las últimas décadas hemos dado un paso atrás en la igualdad de género. Piensas que en una situación de vida tan radical, que afecta a todos, desaparece la presión del escenario, las expectativas externas e internas, la constante necesidad de actuar. Sin embargo, el deseo de demostrar su valía y el sentimiento de FOMO (miedo a perderse algo) solo se intensificaron, y las expectativas siguen siendo las mismas porque los artistas tienen la ilusión de que todo lo que hacen durante una pandemia lo crea y crea.

En mi arte, me inspiré en los escritos de Hélène Cixous sobre el lenguaje y el habla de las mujeres, lo que la impulsó a encontrar su voz femenina. Me ocupo de las cuestiones marginales de la existencia de las mujeres. Las mujeres necesitan ser invisibles para realizar el trabajo creativo necesario para su carrera y su satisfacción. Fensterputzen (1975) y Hausfrau (1974) de Birgit Jürgensen tuvieron una gran influencia en mí. Los colores ultramar y bermellón son los colores típicos de los paños de cocina, pero son materiales de pintura básicos que pueden hacer que estas obras ordinarias, serviles e invisibles sean más nobles. Considero los paños de cocina como obras de arte geométricas abstractas en un entorno de la vida diaria. El paño de cocina simboliza la pintura abstracta de los días de nuestra semana; está constantemente ante nuestra vista e incrustado en nuestra conciencia. Pinceles y pinturas muestran limpieza. Los gestos representan frotar y limpiar. En mis pinturas abstractas, represento paños de cocina, que son herramientas minimalistas que decoran constantemente las cocinas. Deconstruyo paños de cocina, los divido en elementos y los coloco en una nueva estructura. Trabajo con el gesto de limpieza, mientras el sistema geométrico de paños de cocina indica la rejilla.

caitlin: ¿Cómo elegir los textiles? ¿Existen ciertos motivos que tengan significado en la cultura húngara?

andrea: Tomo motivos y patrones del arte popular y del mundo de los teselados utilizados en el hogar y en el hogar, patrones para manteles, ropa de cocina y alfombras.

[This is Part 1 of an in-depth interview with the artist. Click HERE to read Part 2!]