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Los caballos abundan en su obra, a menudo representados deambulando libres y representados con luz de fondo viva. Sus ricos abrigos, aureolados por reflejos, crean un melodía casi religioso. Siga mientras el actor le guiará por el proceso de creación de su pintura pastel, A medida que el día se alarga. Paso 1: La chispa y las fotos de remisión Sabía que quería crear una pintura con caballos enclavados en chamisa, un mata que crece ampliamente en el oeste. Me encanta cómo la luz llega al otoño; las flores amarillas parecen distinguirse desde adentro. Los ocres dorados y los toques de vainica se vuelven de un verde salvia fresco mientras el mata se mueve a la sombra. Buscando entre infinitas fotos de mis viajes de pintura por Poniente, reuní imágenes de chamisa que tenían patrones abstractos interesantes. La foto borrosa del pincel me atrajo a causa del movimiento sutil de la forma de la sombra mientras se mueve en el fondo. Asimismo me gustó el horizonte parada y las formas generalmente sencillas. Me podía imaginar un heroína de pie en el punto dulce. Mientras hacía un delirio de pintura, fui a inquirir los mustangs Onaqui a las suburbios de Salt Lake City, Utah. Me encontré con varias bandas de bellos caballos salvajes y pude capturar una foto de un mustang de piel de davíno descansando con sus compañeros de soltero. Parecía tan tranquilo, tomando el sol menguante. Ésta es la sensación que quería transmitir en mi pintura. La foto de la pareja de caballos es de un rancho situado a lo dadivoso del río Salt, en Arizona. Decidí tomar libertades con la iluminación, el color y los títulos porque quería crear entorno y intriga en la secuencia a contraluz. Paso 2: miniatura Ésta es una remisión rápida para la colocación de los caballos y el movimiento de la forma oscura que conecta y fija el diseño. Paso 3: Borrador auténtico Seleccione papel pulido UART 320 premontado sobre Foamcore sin ácido y lo recorto a 27 × 27 pulgadas. Utilizando un lapicero de carbón, me tumbé en el esbozo auténtico, teniendo en cuenta la perspectiva y la escalera de la chamisa cuando regresa al primer heroína. Mi idea auténtico era tener los tres caballos oscuros de valía; sin secuestro, cuando veo que el heroína de en lo alto a la derecha tiene un valía más activo, decido dejarlo limpio como un heroína blanco que refleja los colores del cuadro. (El punto en medio del papel indica el centro del pintura; las leves marcas de tic a cada costado igualmente ayudan a hacer remisión al centro.) Paso 4: Preparación de la pintura de fondo Preselecciono palets pastel de colores fríos en verdes, pasando a los morados fríos. , a medida que la composición viaja antes en el espacio. En retrospectiva, me gustaría ocurrir mantenido las sombras en esta etapa más cálidas, ya que luché con la temperatura en la sombra durante las próximas etapas. Esmalte sutilmente los colores en las formas de sombra y aporto un esmalte activo de terracota cálida y rosa para las formas llenas de luz. Me sumerjo mi no. 16 cepillo de cerdas de pelo de desaseado avellanado en un pequeño lata de turpenoide y entablar a «fundir» el pastel, «pintarlo» de en lo alto en torno a debajo. Primero se forman las formas de sombra, seguidas de las notas más cálidas. No aplico el pastel directamente a los caballos, porque sé que tendré suficiente pastel «mojado» para echarlos en torno a en lo alto. Esto me permite persistir algunos de mis dibujos visibles. Para mí esta etapa es la más divertida. Estoy bailando fielmente con mi pincel, permitiendo que las cerdas imiten el movimiento de la chamisa. Puede ver en esta etapa la marca que deja el pincel. La pintura de fondo sequía proporciona un sólido diseño de formas oscuras y claras para una nota esforzado de dos títulos. Paso 5: Primera capa La primera capa de pastel es un momento para encontrar mi albañilería. Hay poco de proceso de caza y picoteo en el trabajo, mientras cojo un color, hago una marca y observo si se siente admisiblemente en color, temperatura y valía. Mi objetivo es entablar a crear formas sin detalle y combinar con el color. Me concentro en mantenerme en el rango de títulos medios. Redibujo los caballos y empiezo a encontrar sus colores. Presto atención a los felices accidentes que suceden en la pintura inferior. Me gusta mucho cómo el heroína de la izquierda tiene una maravillosa temblor fresca y cálida gracias al pastel de siena crudo ya la pintura de fondo verde neutro. Durante todo el proceso, evito taparlo. Asimismo me doy cuenta de que la temperatura de estos verdes en la sombra está muy allá de donde quiero estar con la acuerdo del color. Paso 6: Segunda capa Modifico la acuerdo del color, construyendo las formas y perfeccionando el carácter de la chamisa. Aún estoy intentando evitar detalles en ese momento. Me audiencia «sintiendo», como si estuviera adentro de este mundo que estoy creando, consciente de mi tiempo dedicado a pintar desde la vida y cómo la luz de ángulo bajo afecta a la chamisa. Asimismo estoy trabajando para combatir esta forma de sombra verde fresca; Aún no estoy satisfecho con la acuerdo que existe. Introduzco un poco de morado neutro y un verde más cálido, pero las cosas todavía se sienten desarticuladas. Paso final a medida que el día se hace dadivoso (27×27) coloco los aspectos más destacados, esta bonita luz de borde, en los caballos, asegurándome de persistir los bordes duros y suaves para ayudar a precisar la forma. Para certificar que los dos caballos de la derecha permanecen en el espacio, sus puntos destacados no son tan ligeros como el heroína principal; igualmente son poco más cálidos para indicar el color de la luz. Asimismo oscurecemos el valía de la gran chamisa en primer plano. Tenía demasiado valía de luz en frente e interfería con la sensación de luz suave y filtrada que bajaba en cascada. Empuje esta forma de sombra verde en torno a debajo mediante un cristal con un naranja cálido sombreado y un malva cálido sombreado para suprimir el verde. Finalmente contento con la acuerdo del color y satisfecho con el movimiento de las formas claras y oscuras, rocío una capa ligera final de Krylon Workable Fixative sobre As the Day Grows Long (pastel sobre papel, 27×27). —Kim Lordier Sólo añade cocaína Para obtener más inspiración paisajística, esta vez inspirada en el invierno, echa un vistazo a estas pinturas pastel adicionales. Y, para obtener más información sobre Lordier y su obra de arte, consulte el artículo sobre su praxis de pintura en el número de invierno 2024 de Pastel Journal. Ponis de cocaína (pastel, 20 x 30) En Horse Named Glory (pastel, 30 x 24) Three Dog Night (pastel, 30 x 27) On Winter’s Edge (pastel, 25½ x 27) Sobre el actor Kim Lordier ha expuesto ampliamente su obra a lo dadivoso de los abriles en museos y clubes de arte, como el Autry Museum of American West, Coors Película del Oeste Art Exhibit & Sale, The National Arts Club, The Salmagundi Club, Forbes Galleries y Falta Art Museum. Es miembro firma del Club de Arte de California, Pastel Society of America y Falta Plein Air Painters Association, así como una pastista distinguida de la Pastel Society of the West Coast. Lordier imparte talleres en todo el país y su trabajo ha aparecido en muchas publicaciones de arte. Vive en Milbrae, California, anejo a su marido Tim, su hijo, Ryan, y su perro, Melky.

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