Cómo Nina Luna utilizó la pintura para superar el cáncer de mama

Nina Luna, sobreviviente de cáncer de mama. Foto cortesía de Culturally Arts Collective

La desgarradora pero inspiradora historia de cómo Nina Luna utilizó el arte para superar el cáncer de mama es un testimonio del poder curativo de la creatividad y la resiliencia.

POR KAZEEM ADELEKE, ARTCENTRON

En octubre de 2011, Nina Luna estaba inmersa en la alegría de la vida, planificando con entusiasmo su futuro y esperando con ansias la próxima temporada navideña. Sin embargo, su mundo quedó destrozado cuando recibió la devastadora noticia: «Tienes cáncer de mama». Para hacer frente a este diagnóstico, se sometió a una doble mastectomía. Al igual que Angelina Jolie, Julia Louis-Dreyfus, Christina Applegate y Sharon Osbourne, que recibieron un diagnóstico similar, Nina sabía que la mastectomía era la mejor opción.

En su camino hacia la curación tras la pérdida de su seno, Nina recurrió a la pintura. Aunque tenía talento para el dibujo, nunca lo exploró como forma de arte. No se lo tomó en serio hasta que empezó a usar pintura. Pronto, la pintura se convirtió en un santuario. Aquí fue donde pudo escapar del dolor y encontrar alivio, tranquilidad y libertad de la dura realidad del cáncer de mama.

Recientemente, algunas de las pinturas de Nina se exhibieron en el Centro de Exposiciones de Miłostka en la exposición Pintar el dolor. Sus obras de arte representan el torso femenino como tema principal. Aunque nunca antes había considerado bello el cuerpo femenino, sus pinturas le ofrecieron una nueva perspectiva. Pintar la forma femenina le permitió abrazar su condición de mujer y darse cuenta de que ahora es tan hermosa como lo era antes de su mastectomía.

Nina Luna: una nueva mirada al cuerpo femenino

filo Chicas Ziegfeld, el artista utiliza oro, azul, rojo y violeta para embellecer un torso femenino. Revela la belleza interna y externa al superponer las clavículas y las espinas a las formas externas. Dentro de la pintura de fibra de vidrio hay figuras femeninas bailando con vestidos diminutos que muestran sus piernas alargadas. Juntos, los que atraen la mirada hacia el pecho, que están a la vez presentes y ausentes.

El título del cuadro hace referencia a coristas que encarnan el deseo, que encarnan la belleza, la gracia y el encanto. Estas mujeres, incluidas actrices, cantantes y bailarinas, aparecían en las extravagantes revistas de Broadway de Florenz Ziegfeld conocidas como Ziegfeld Follies. El espectáculo se presentó en la ciudad de Nueva York desde 1907 hasta 1931. Para convertirse en una Chica Ziegfeld, una mujer necesitaba ser bella, tener gracia y tener la capacidad de cantar y bailar. Estas cualidades aseguraron que sus actuaciones fueran fascinantes. Sin embargo, cabe preguntarse si estas mujeres fueron consideradas hermosas o parte de este grupo luego de someterse a una doble mastectomía. Si bien las Ziegfeld Folies celebraron la feminidad, el talento y la belleza, también abrazaron el erotismo.

buen almuerzo, otra pintura de fibra de vidrio, presenta a los espectadores una deliciosa comida que incluye galletas, pollo, bistec, peras y fresas. Dos copas de vino altas en cada extremo del plato, llegando hasta la zona del pecho. Motivos de líneas, puntos y diseños cautivadores realzan la composición, que también realzan las copas de vino. La ubicación de las copas de vino, que también sirven como soporte para el cofre, agrega una nueva capa de significado al título. buen almuerzo.

Batalla contra el cáncer

Cada pieza en Pintar el dolor relata el estado mental de Nina durante su batalla contra el cáncer. Revelan su viaje y su crecimiento como mujer, sobreviviente y artista. Como resultado de su enfoque, dedicación y voluntad de sobrevivir a la adversidad, Nina es hoy una artista internacional. Tiene muchas publicaciones y sus pinturas han estado en varias exposiciones.

Nina Luna ha estado en remisión desde febrero de 2014. Si le preguntaras cómo sobrevivió a su batalla contra el cáncer, podrías decir que no recuerda mucho de eso. Para ella esto es una bendición. Ella comparó su experiencia con el cáncer con «atravesar un agujero de gusano, salir disparado por el otro lado y preguntarse qué pasó».

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A pesar de haber sobrevivido dos veces al cáncer de mama, Nina sigue siendo esperanzada y ambiciosa. Pintar el cuerpo femenino la ayudó a apreciar su feminidad. Se comprende que incluso después de una doble mastectomía, sigue siendo hermosa. A través de su arte, comparte su historia y brinda fuerza, esperanza y fe a otras mujeres que enfrentan desafíos similares. Sus pinturas reflejan su estado mental durante su batalla contra el cáncer, su viaje y su crecimiento personal. Sobre todo, sirven como un rayo de esperanza.

Sobrevivientes de cáncer de mama: encontrando esperanza en la tierra

Comisariada por Kimberly Fabbri, Pintar el dolor es un recordatorio conmovedor de que el arte puede ser transformador. El viaje de Nina Luna contra el cáncer de mama y su posterior proceso de curación a través del arte ejemplifica el poder positivo de la creatividad y la resiliencia. Sus pinturas en Pintar el dolor muestran su experiencia personal y también sirven como fuente de fortaleza e inspiración para otros. En el arte, Nina Luna encontró la belleza, la fuerza y ​​un nuevo sentido de sí misma. Su recuperación demuestra que las dificultades se pueden superar con valentía y creatividad. Sin duda, su historia es un testimonio de la capacidad del espíritu humano para triunfar sobre las dificultades y el sufrimiento.

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