Lesley McShea | alfarero punk

Corina GuzmanAbr 22, 2024

Lesley McShea alrededor de 1986

Lesley McShea es una ceramista establecida y alfarera punk confesa nacida en Lancashire, Inglaterra y radicada en Stoke Newington en Londres.

Su trabajo consiste principalmente en vasijas sobre ruedas funcionales y duraderas, hechas con arcilla de arenisca, chapeadas y decoradas con un esmalte brillante que contrasta.

Primero estudió en Australia, donde obtuvo un Diploma (Distinción) en Cerámica en el Caulfield Institute of Technology en 1982.

Regresó a Inglaterra en 1984 y trabajó como tutora y técnica de cerámica en el Servicio de Educación de Adultos de Westminster. Continuó trabajando en varias instituciones de educación para adultos hasta que se jubiló de Harrow College en 2013.

Lesley obtuvo una licenciatura (con honores) en Cerámica en 1992 en la Universidad de Middlesex y trabajó para Emmanuel Cooper y Kate Malone como parte de su año ‘sándwich’ en 1991.

En 1997, estableció sus propios estudios Church Street Workshops en Stoke Newington, donde continúa produciendo trabajos e impartiendo muchos talleres.

Le hicimos a Lesley algunas preguntas sobre su práctica.

Cerámica Contemporánea: ¿Por qué haces lo que haces?

Lesley Mc Shea: Descubrí la cerámica por primera vez a una edad temprana, en Australia, donde todas las texturas y colores de los paisajes y terrenos me influyeron mucho.

Me apasiona la cerámica desde que tengo uso de razón.

La incertidumbre de las arcillas y los vidriados hace de cada objeto un desafío apasionante, y no hay dos días iguales.

CC: ¿Cómo empezó a trabajar con arcilla?

LM: Un amigo de la escuela trabajaba carretilla de arcilla con su padre en una habitación en la parte trasera de su casa, que daba a la playa, y me fascinó verlos trabajar, la experiencia fue todo como una meditación y quedé ‘enganchado’ de el comienzo.

CC: ¿Como funciona?

LM: Principalmente tiro en mi bicicleta, que fue construida para mí por Steve Harrison, con quien fui a la universidad.

Utilizo una arcilla de arenisca blanca duradera, que crea una textura natural que contrasta con los esmaltes brillantes que uso.

CC: ¿Cómo ha cambiado tu práctica con el tiempo?

LM: Siempre prometí que nunca me convertiría en alfarero/productor de cerámica, sin embargo, esto ha cambiado con los años debido a la demanda del público.

Los pedidos de producción en masa más recientes que completé fueron pedidos muy grandes de las tiendas Conran (Lesley McShea para The Conran Shop),

El trabajo se envió a las tiendas de Chelsea, Marylebone y París. Lo bueno de los pedidos fue que fomentaban cualquier variación en los tamaños de los artículos, una variación de 1 a 3 cm era aceptable, por lo que aún podía mantener el estatus de «único» en mi trabajo.

Siempre que es posible sigo haciendo artículos únicos por elección.

Mi trabajo más reciente también consta de colores más brillantes, una nueva versión de mis primeros trabajos que eran bastante oscuros y góticos.

CC: ¿Qué imágenes te hacen compañía en el espacio donde trabajas?

LM: Mi estudio es como mi segundo hogar y tiene muchas ayudas visuales repartidas por las paredes, incluidos muchos murciélagos en 3D que me parecen fascinantes.

También tengo una gran vitrina de vidrio con otros trabajos de cerámica en el medio del estudio, lo que me resulta increíblemente inspirador.

CC: ¿Cuál fue la primera obra de arte que realmente te importó?

LM: Siempre he tenido mucho respeto por el hecho de que la cerámica y la arcilla existían y se usaban como artículos de cocina y de supervivencia hasta la humanidad temprana, e ir a museos y ver artefactos antiguos de BC me hizo querer ser parte de eso. historia histórica, y todos los años que pasé enseñando y difundiendo la pasión por la cerámica me enorgullecen de mantener viva esa historia hoy.

CC: ¿Qué papel juega la Alfarería/Cerámica en el Siglo XXI?

LM: La ‘moda’ y la demanda de la cerámica ha cambiado mucho a lo largo de los años, y todavía existe un deseo muy grande por la cerámica funcional y decorativa.