Cómo fijar el precio de su obra de arte y aumentar su valor

El costo y el valor son dos cosas muy diferentes cuando se trata de arte; entonces, ¿cómo se fija el precio de su arte y se obtiene su valor?

Es una verdad universal que el valor de una obra de arte está en los ojos de quien la mira. Algunos artistas pueden hacer algunas marcas en un lienzo o en un trozo de cartón barato y su trabajo se vende por miles o más. Para otros, parece imposible recuperar incluso el coste de los materiales, y mucho menos un precio que refleje su formación y su talento.

Fijar el precio de su trabajo puede ser un asunto complicado. El precio es demasiado alto y los compradores no pueden permitírselo. O ponerle un precio demasiado bajo y el comprador pensará que no tiene valor. Entonces, ¿qué debes considerar al fijar el precio de tu trabajo?

¿Cuánto costó hacerlo?

Antes de entrar en el precio general de su obra de arte, debe considerar los conceptos básicos de cuánto le costará realizarla.

Materiales

Si pintas acrílico sobre láminas de lienzo, el gasto puede parecer muy pequeño, mientras que los grandes resúmenes pintados con mucha densidad consumirán muchos más recursos. Y aunque alguien puede estar comprando una sola obra de arte, la creación de esa obra puede haber requerido muchos trabajos preparatorios, fotografías y bocetos. Asegúrate de incluir todos los materiales que utilizaste, como pintura, lienzo, imprimación, tiza, papel, etc.

Su tiempo

Los artistas pueden tardar meses en realizar una obra, mientras que otros pueden realizar varias en un día. Irónicamente, el tiempo que lleva producir la obra tendrá poco impacto en su valor. Puede parecer que un trabajo complejo tomó tiempo y eso le dará al comprador una sensación de seguridad, ya que no se trata simplemente de pintura salpicada sobre un lienzo.

Tamaño

Es posible que los expresionistas abstractos estadounidenses Mark Rothko y Jackson Pollock hayan popularizado la pintura abstracta de gran tamaño, pero los lienzos de gran tamaño no son nada nuevo. Monet era conocido por algunas pinturas muy largas de sus nenúfares, diseñadas como una especie de friso que rodeaba varias paredes.

Parece obvio decirlo, pero cuanto más grande es el trabajo, más cuesta realizarlo. Si pintas sobre madera, el costo adicional puede ser mínimo en comparación con un lienzo estirado, pero también debes considerar los otros materiales que llenan el lienzo.

Al seleccionar una colección (en línea o en una galería), asegúrese de tener una gama completa de tamaños y cree una lista de precios que siempre ponga el trabajo más grande a un costo mucho mayor. Considere mostrar solo una gran obra en cualquier exposición para crear una sensación de su valor único. Las obras grandes son más inusuales en el mercado del arte, y si bien la demanda de una pintura de 6 pies puede ser menor que la de aquellas que miden más de 3 pies, los compradores esperarán que cueste mucho más. También debes considerar el embalaje y el envío, que pueden costar cientos de dólares para trabajos más grandes. ¡Ofrecer envío gratuito puede reducir seriamente sus ganancias!

Costos ocultos

Vender a través de una web tiene unos costes a considerar. Venderse por lo general significa que se queda con la mayor parte del dinero, pero usar complementos de ventas/comerciantes en sitios web significa que ellos se llevarán su parte (espere perder entre un 10 y un 15 % de) las ventas.

Otro costo oculto como artista capacitado es tu educación. Probablemente hayas invertido decenas de miles de dólares en la práctica de tu arte, sin mencionar el uso interminable de materiales. Para cubrir el costo de la capacitación, probablemente sea necesario vender mucho trabajo. Esta es una ecuación complicada, pero considere cobrar una cantidad fija para las tareas del hogar como una forma de cubrir sus costos de capacitación.

El mercado decide

Es más fácil reducir el precio de la mano de obra que aumentarlo, así que empiece más alto. Mira obras a la venta a través de galerías profesionales. El precio se basará en el tipo de supuestos anteriores, pero también en el tipo de personas que visitan la galería. Pueden ser coleccionistas serios que pagan decenas de miles o compradores ocasionales que buscan algo bonito para colgar en el sofá. Y recuerda, si decides ver una galería, obtendrás hasta el 50% del precio.

Consejos para aumentar su valor

Los coleccionistas de arte apreciarán el trabajo si ven que usted lo aprecia. Considere sus propias experiencias de compra, por ejemplo, desde joyas de boutiques de alta gama y diseñadores de fama mundial hasta algo de su mercado local. El valor del metal puede ser el mismo, pero estás comprando más de una onza de oro de 18 quilates. Algunos de estos estarán vinculados al lugar donde los compre.

Todo se reduce a algunos trucos y consejos sencillos para que su trabajo sea valioso.

Muy buena fotografía y mucha.

Si las personas compran en línea, quieren saber cómo se ve en una pared, si está enmarcada, y quieren acercarse a la superficie para sentir el trabajo. Actualmente existe un software sencillo disponible que permite a las personas publicar su trabajo en su propia casa. Tenemos muchos consejos sobre cómo tomar buenas fotografías de su trabajo.

Enfoque consistente del trabajo.

Esto significará todo, desde el tamaño, los precios y los materiales utilizados. Si le gusta trabajar en diferentes medios y superficies, o pintar cosas diferentes, considere crear una serie de obras que agrupen trabajos similares y eviten un enfoque de venta de garaje. Puede ser estilo (retrato, paisaje, naturaleza muerta, abstracto) o medio (acuarela, óleo, gouache).

Si pinta obras grandes y pequeñas, considere agrupar las obras más pequeñas como estudios.

Biografía del artista.

Si la gente sólo quiere algo bonito para colgar en su casa, hay muchas opciones de cuadros baratos. Parte de lo que le compran a un artista nombrado es un poco de ti. Puede facilitar esto proporcionando una biografía sólida. Como estándar, esto debe incluir su nombre, educación y actuaciones. Tu biografía también debe incluir algunas frases breves sobre cómo abordas tu trabajo. Tenemos algunos consejos fantásticos para crear una gran declaración de artista.

Impresionante sitio web

Como artista, su sitio web es su galería y un sitio impresionante con excelentes fotografías y buen diseño hará la mayor parte del trabajo por usted. Tenemos algunos consejos excelentes para crear el sitio web definitivo en nuestra serie.

Pruebas de trabajo VENDIDA

Todos queremos lo que no podemos tener. Mantenga visible cualquier trabajo que venda en su sitio o exposición para que los visitantes puedan ver que otras personas piensan que su trabajo vale la pena. Si estás en un espectáculo, no lo tomes antes del final del espectáculo, simplemente agrega uno de esos codiciados puntos rojos a la pared. Si a alguien realmente le gusta, puede encargarle algo similar.

Listas de muestras de arte, exposiciones y galerías, así como cualquier colección destacada.

Una vez más, la inversión en usted por parte de galeristas y organizadores de exposiciones aumentará la confianza en el valor de su trabajo.

Considere el envío y el embalaje

Se trata de tener una buena atención postventa. Asegúrese de que el embalaje sea suficiente y esté hecho de forma profesional. Invierta en protectores de esquinas de cartón para cuadros y en mucho plástico de burbujas y pegatinas frágiles. Obtenga un servicio de entrega profesional en lugar de un hombre con una camioneta si se lo puede permitir.

Burocracia

También debes incluir siempre un certificado de autenticidad (considéralo un recibo elegante). Incluye una imagen de la obra de arte que compraron y su título, cuándo se creó, el medio y un poco sobre ti, el artista. Imprímelo en papel bonito e incluye todos tus datos de contacto por si a alguien más le gusta lo suficiente como para comprar uno.

Complementos

Es posible que desees enviar un catálogo firmado con tu trabajo. Incluso si la obra se compró en línea, un catálogo puede incluir simplemente imágenes de algunas de sus obras con breves descripciones escritas y su biografía. Al menos, pueden compartir con amigos y familiares que puedan sentirse tentados por otra pieza.

También puede incluir una invitación a una visita privada o un evento de estudio abierto y puede incluir una oferta exclusiva.