En el mundo onírico de la poesía: Elena Johnson entrevista a Kareem Tayyar

KAREEM TAYYARSu libro más reciente, Keats in San Francisco & Other Poems, fue publicado por
Lily Poetry Review Books en 2022, y su trabajo ha aparecido en una variedad de revistas literarias,
incluido Revista de poesía, Carromato de los pioneros y Revisión trimestral de Alaska. Su poema “Dos
Poetas”, recibió el Premio Internacional de Poesía Atlanta Review 2022, y su novela, El príncipe
del condado de naranja, recibió el Premio Eric Hoffer 2020 de ficción para adultos jóvenes. En 2020 fue
recibió el Premio de Poesía Glenna Luschei y en 2019 recibió el Premio Wurlitzer de Poesía.
Compañía.

Elena Johnson: Felicitaciones por publicar dos poemas en el EVENTO 52/2 y muchas gracias por enviarme una copia de su última colección de poesía. Keats en San Francisco y otros poemas (Libros de revisión de poesía de Lily, 2022).

Muchos de los poemas de esta colección se refieren o describen sueños, al igual que el poema «El libro de la montaña» mencionado anteriormente. E incluso los poemas que no se basan específicamente en sueños tienen una cualidad onírica. ¿Recuerdas tus sueños a menudo? ¿Y a menudo se convierten en material fuente o inspiración para poemas? ¿Consideras que existe una relación entre los sueños y el proceso creativo?

Kareem Tayyar: Esta es una pregunta maravillosa. La respuesta simple es que muy raramente recuerdo mis sueños, los cuales creo que he llegado a compensar de dos maneras: soñando despierto con frecuencia y brindando a mis poemas otras cualidades del mundo, como los sueños que tú has articulado. Creo que esta es una de las razones centrales por las que me gusta escribir poemas; es una experiencia que me permite habitar paisajes fantásticos durante largos periodos de tiempo.

EJ: Algo más que me llamó la atención mientras leía. Keats en San Francisco fue que hay una buena cantidad de realismo mágico en estos poemas, que no encuentro a menudo en las colecciones de poesía contemporánea. Múltiples lunas, por ejemplo, y alguien que se despierta y encuentra una pluma en el suelo «…que coincidía con el tipo de pájaro que era en mis sueños». ¿Siempre ha habido un toque de magia en tu trabajo o eso ha cambiado con el tiempo?

KT: La respuesta corta es que, en mi opinión, siempre ha habido un aspecto mágico en mi trabajo. Sin embargo, con el paso de los años esa calidad se ha vuelto significativamente más pronunciada. ¿Quizás es que, a medida que crecí, era una forma de mantener vivo a mi niño interior? Esta es una posibilidad que me ha pasado más de una vez. En cuanto a tu observación acerca de que mi poesía es realista mágica, eso es algo de lo que también soy consciente. Hay una variedad de razones para esto, pero creo que la razón principal es que muchas de las películas que más me gustaban cuando era niño, incluidas hora del este, Campo de sueños, La guerra de Milagro Beanfield, Historia de Los Ángeles, El mejor de los tiempos, El Cielo puede esperary Lo natural – abracé, en diversos grados, sensibilidades realistas mágicas que encontré profundamente conmovedoras tanto en forma imaginativa como espiritual.

EJ: El poema que da título, «Keats en San Francisco», no es el único de esta colección en el que un conocido escritor/artista ha muerto en un lugar o situación inesperado: «Andy Warhol en Irán» es otro poema como este. , y en «John Berryman» y «Edna St. Vincent Millay”, el hablante del poema interactúa con estos escritores, en Washington Square Park y junto a la piscina, respectivamente. Forman una especie de serie, entretejida a lo largo del libro. ¿Cómo surgieron estos poemas? ¿Habían surgido de un ejercicio consciente de yuxtaposición?

CONNECTICUT: En muchos sentidos, los poemas a los que hice referencia en esta pregunta son versiones de las sensibilidades del realismo mágico que discutimos anteriormente. Las figuras artísticas que aparecen en los «lugares o situaciones» de hoy son personas que quería conocer, hablar y, en el caso de Millay y Warhol, conocer. Por supuesto, las características específicas del tiempo y el espacio hacían que tales deseos fueran imposibles en cualquier lugar excepto en el mundo onírico de los poemas, por lo que escribir esos poemas fue para mí una forma de vivir, en ciertos niveles, esas fantasías particulares. Además, al escribir esos poemas, mi esperanza también era humanizar a estas figuras de maneras que, especialmente para un individuo imponente como Keats, resultaban casi imposibles. Cuando uno encuentra su obra en antologías, por ejemplo, a menudo se le trata como una figura mítica, lo que a menudo crea un efecto de distanciamiento entre el lector y su obra. Así que mi esperanza es que un poema como «Keats en San Francisco» lo humanice colocándolo en un ambiente un tanto mundano y contemporáneo. Ese es el objetivo, al menos.

EJ: En dos de los poemas de este libro, te diriges a ti mismo por tu nombre, hacia el final del poema, en estilo ghazal. En ambos casos, siento cierta melancolía cuando decido no seguir una carrera como músico. Por ejemplo:

Kareem, seamos realistas: la poesía es lo que elegiste
cuando te diste cuenta de que nunca serías un gran músico.
Pero tal vez las cosas sean diferentes en la próxima vida.

(«Reencarnation Blues», pág. 46)

También hay una sección completa de poemas sobre música y músicos, y un poema sobre tocar la guitarra y cantar canciones country toda la noche. Estoy pensando que, de hecho, también eres músico. ¿Elegiste intencionalmente la poesía en lugar de la música en algún momento? ¿Es la poesía realmente más fácil? ¿Y crees que elegirás la música en la próxima vida?

KT: En lugar de referirme a mí mismo como músico, diría que soy guitarrista permanentemente. Aprendí a jugar cuando tenía poco más de veinte años y en mi vida pasé por largos períodos en los que no jugaba en absoluto. Pero siempre encuentro el camino de regreso a la guitarra y me divierto mucho sentado en mi sofá y tocando canciones de artistas cuya música me encanta desde la infancia: Bob Seger, Bruce Springsteen, Neil Young, Prince, The Rolling Stones. , Tom Petty y John Mellencamp, especialmente. ¿Elegiré ser músico en mi próxima vida? Sí. ¿Pero me alegro de haber encontrado en esto mi camino hacia la poesía? Mucho es así. Y es una gratitud que parece fortalecerse cada año que pasa.

EJ: Los nombres de algunos otros poetas aparecen en el libro, incluidos Rumi y Galway Kinnell. Y veo la influencia de los ghazals en tu trabajo, así como una sobriedad y amplitud que me hace pensar en el haiku. También hay un elemento caprichoso en muchos de los poemas. ¿Quiénes son los poetas que dices que te han influido más a lo largo del tiempo o quiénes son algunos de tus favoritos? ¿Qué poetas o poemas te resultan inspiradores en este momento?

KT: Podría dedicar las próximas páginas a responder esta pregunta. En cuanto a los poetas que han sido mis mayores influencias desde hace varias décadas, el trabajo de Barry Spacks tendría que estar en lo más alto de la lista. Spacks fue un poeta que pasó las primeras décadas de su carrera poética (y docente) en Massachusetts, pero que se mudó en años posteriores a Santa Bárbara, California, donde tuve la suerte de tener como profesor en un curso de literatura estadounidense. Además de ser un hombre notable, su poesía fue, por otra parte, lírica, divertida, inteligente, torpe, profunda y lúdica, y su primer libro de poemas, En compañía de niños, sigue siendo uno de los mejores libros que he leído. Además de su trabajo, otros poetas contemporáneos cuyo trabajo continúa inspirándome, atrayendome y deleitándome son, por nombrar algunos, Faith Shearin, cuyo poema «Fields» me hace sentir como si estuviera metiendo la pata cada vez que lo leo. . Li-Young Lee, cuyos poemas sobre la infancia están llenos de amor y ternura; Kelly Moffett, una maravillosa poeta confesional cuyo trabajo combina la inteligencia de Anne Sexton y la calidez de Mary Oliver; Fred Voss, el patrón del verso americano de cuello azul; y Jim Harrison, quien Poemas recopilados tiene un lugar permanente en la mesa del comedor donde escribo.

EJ: Keats en San Francisco y otros poemas es tu octava colección. ¿Ha cambiado con el tiempo su enfoque de la poesía o de la elaboración de un manuscrito?

KT: A decir verdad, no estoy seguro de tener mucho «enfoque» para armar un manuscrito, aparte de recopilar los poemas que he escrito durante algunos años y ponerles un título. Nunca he sido muy bueno o muy interesado en la estructura, por lo que la gran mayoría de mis libros probablemente se vean mejor como ventanas al trabajo que he estado haciendo durante períodos particulares de mi vida. Desearía tener una respuesta más interesante a esta pregunta, ¡pero ahí está!

EJ: ¿En qué estás trabajando estos días? ¿Y qué has estado leyendo últimamente o qué música has estado escuchando?

KT: En lo que respecta a mi trabajo, sigo escribiendo poesía y cuentos, y he vuelto a escribir ensayos personales, después de no hacerlo durante los últimos años. Sin embargo, no estoy seguro de cuál terminará siendo mi próximo libro. Siento que es demasiado pronto para saberlo. En términos de lo que he estado leyendo y escuchando, recientemente me he encontrado con muchas cosas que me han conmovido (y divertido). Aquí hay tres:

azules (Maggie Nelson): No estoy segura de haber leído un libro más singular que este, que es una meditación extensa sobre el color azul y al mismo tiempo una crónica de la experiencia de desamor romántico del escritor. Es brillante, triste, reflexivo y tierno, y en mi relectura más reciente, se me ocurrió que podría ser mi libro de no ficción favorito desde que leí Joan Didion por primera vez. El álbum blanco.

E/S (Peter Gabriel): Este es su primer disco de material original en veinte años, y no he encontrado otro álbum en 2023 que haya inspirado en mí una respuesta emocional tan extensa. De principio a fin, este es un trabajo de enorme creatividad y significado, y creo que canciones como «Four Kinds of Horses» y «The Road to Joy» serán partes importantes de mi vida en los años venideros.

Viene después de Trane (John Scheinfeld): El mes pasado me topé con este documental sobre la leyenda del jazz John Coltrane y me sorprendió la creencia de Coltrane en la santidad de la expresión creativa y su capacidad para unir e inspirar a personas de diferentes orígenes y sensibilidades. La fuerza de su creencia, especialmente en un mundo que a menudo nos decepciona y destruye, es algo que nunca olvidaré y me recuerda que el arte tiene un gran valor en nuestras vidas, tanto en lo grande como en lo pequeño.

Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.
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ELENA JOHNSON es el autor de Notas de campo para la tundra alpina (Gaspereau, 2015), una colección de poemas ambientados en una remota estación de investigación ecológica en el Yukón. Tiene títulos en Estudios Ambientales y Escritura Creativa, y es coeditor de Cuida tu cabeza: escritores y artistas responden a la crisis climática (Coach House, 2021). En 2023, fue escritora residente en el marco Al Purdy A en Ameliasburg, Ontario.