La séptima exposición del Premio Derwent de Arte (2024).

• premia la excelencia mostrando las mejores obras de arte realizadas a lápiz por artistas de todo el mundo.
• exhibir unas 80 obras de arte en una exposición.

El Premio invita a los artistas a presentar las mejores obras de arte en 2D y 3D creadas con cualquier lápiz, incluidos lápices de colores, solubles en agua, pasteles, grafito y carboncillo.Este año, el jurado seleccionó sólo 68 obras de arte.sin embargo, ¡2 obras de arte no lograron llegar a las paredes porque quedaron atrapadas en la Aduana! Consulte el final para obtener consejos sobre cómo pasar su trabajo por la Aduana.

• a menudo presenta nuevas perspectivas sobre lo muy común
• así como un conocimiento extraordinario en lo inusual.
• TODOS entregados demostrando un grado excepcional de logro técnico.

Tampoco son conceptos interesantes que luego dan personas que carecen de las habilidades asociadas con la creación de arte, que es el tipo de arte que odio.

• estilos
• sujeto
• tamaño
• edad del artista
• país donde vive el artista

Es verdaderamente internacional: con más de 6000 entradas de 2324 artistas de 77 países..

• todo, desde monocromo en grafito, carboncillo y lápices de colores hasta pasteles y crayones de cera de colores intensos.
• Las obras de arte monocromáticas no se limitaban al negro, siendo el rojo un color muy popular. Creo que porque realmente ayuda a que la obra de arte se destaque entre la multitud.
• El grafito y el carbón son muy frecuentes, pero también se mezclan con otros medios, desde pintura al óleo hasta pintura de acuarela. Por supuesto, dado que se trata de una competencia de medios a lápiz, los medios secos deben destacarse.

Me sorprendió un poco encontrar arte a lápiz mezclado con una superficie de pintura al óleo en la obra de arte ganadora del primer premio (ver mi publicación de ganadores) – pero como la impresión general era la de un dibujo hecho con lápiz, la pintura al óleo era casi irrelevante.

Melissa Ling, envío, lápiz de color sobre papel, 45,7 x 106,7 cm.

• No todo el arte está ensamblado: algunos marcos de cajas usados.
• No todos los soportes son blancos; las alternativas más populares eran el negro o el gris.
• No todos los marcos son negros: algunos eran blancos, otros eran de madera.
• Sin embargo, el encuadre fue abrumadoramente neutral.

NO creo que cada artista haya mostrado la mejor manera de presentar su arte.. Ciertamente pensé que algunas piezas se habrían beneficiado mucho de un soporte de marco de diferente color o simplemente de más espacio alrededor de la imagen.

Marcos y soportes de diferentes colores, pero todos neutros

Una obra de arte me llamó la atención: ¡en términos de medios que nunca antes había visto! La obra de arte en color a continuación está en colores pastel sobre lo que parece un tríptico de tablas de álamo, que luego fueron selladas con algún tipo de resina, que nunca antes había visto. La desventaja para mí es que la resina se aplicó de manera bastante tosca. (mira las áreas resaltadas y verás a qué me refiero). La resina significa que el pastel no puede moverse, sin embargo, la tosquedad de la aplicación significó que no tuvo éxito en presentármelo como una obra de arte terminada debido a la forma en que los pinceles de resina son tan obvios bajo una luz brillante. Sin embargo, podría ver que tendría más propósito si se presentara de una manera más refinada.