Entrevista a Gabriel Esteban Molina – ¡BOOOOOOOOM! – CREAR * INSPIRAR * COMUNIDAD * ARTE * DISEÑO * MÚSICA * PELÍCULA * FOTO * PROYECTOS

¿Vienes de una familia creativa?

Yo digo si. Vengo de una familia trabajadora, mi padre era aislante y mi madre costurera y peluquera, y ambos eran personas creativas que trabajaban con las manos. Mi padre me enseñó a dibujar desde pequeña y siempre me encantó hacer manualidades y dibujar con mi madre. Aunque ninguno de los dos se dedicó al arte de manera seria, sospecho que ambos tuvieron suficiente dinero para vivir de él en vidas diferentes, y tengo la suerte de que ambos alentaron mis actividades artísticas.

¿Hubo algo específico que viste o experimentaste que te hizo querer comenzar a hacer arte?

He estado haciendo arte de una manera u otra toda mi vida, creo que siempre ha sido natural para mí querer usar mis manos para hacer algo, ya sea jugar con arcilla o legos o dibujar. Y una vez que comencé a disfrutar de la fotografía y el vídeo, me inspiré para grabar cualquier cosa remotamente interesante o interesante que viera. Incluso ahora que trabajo principalmente con fotografía y vídeo, sigo usando mis manos para sostener y operar la cámara.

¿Puedes compartir un poco sobre tu camino creativo? ¿Cuáles son algunos momentos significativos de tu viaje como artista que te llevaron al trabajo que estás creando ahora?

Completé mi Licenciatura en Artes en la Universidad de Alberta en 2013. Estudié pintura, dibujo y escultura. Era experto en realismo y retratos y pintaba figuras de mis amigos viendo televisión y usando teléfonos inteligentes y consumiendo drogas y en general siendo controlados, con la pantalla como una especie de presencia omnipresente a mi alrededor. Iba a la escuela durante el auge de los teléfonos con cámara, los teléfonos inteligentes y las redes sociales, así que durante mis estudios usaba mi Blackberry Pearl 9100 para tomar fotografías y grabar videos siempre que podía, registrando fenómenos visuales interesantes o procesos naturales que ocurren en la naturaleza. Lo que en ese momento me gustaba llamar «momentos universales», como la nieve derritiéndose, el agua corriendo por la carretera, una vela ahumada al ritmo de un bombo o la modulación de la luz de la luna que destellaba sobre la nieve helada mientras caminaba a casa desde el estudio. Estos momentos se sintieron como pequeñas meditaciones en las que me conectaba tangiblemente con el mundo tal como sucedía y asimilaba la maravilla de estos procesos naturales mundanos que ignoramos que suceden a nuestro alrededor.

Quiso la suerte que un día traje mi smartphone, vi mi televisor a través de la cámara y se me ocurrió tomar fotografías de mi pantalla. Más tarde esa noche, mientras miraba Random Madness, decidí acercar mi teléfono a la pantalla y comenzar a tomar fotografías y grabar. Jugar con el enfoque y la escala también me permitió eliminar el contexto de mis imágenes y crear algo que no existía antes, que se parecía más a una pintura que a una fotografía y más vivo, ya que parecía estar construido con efectos ópticos como patrones de interferencia. Me fascinaba cómo podía obtener resultados similares al arte digital o net art, pero explotando las interacciones inesperadas y accidentales posibles entre la cámara y la pantalla y sin el uso de ningún software. Nunca me vi siguiendo el camino de hacer un trabajo abstracto basado en lentes, pero era muy rico visualmente y visceral, y mi proceso significó que podía trabajar mientras hacía mi trabajo solo con mi teléfono y mi computadora portátil.