Fabricado en Cley | Una generosidad colectiva de espíritu y de compartir.

En esta ocasión muestran Cerámica Contemporánea Hecho en arcilla, no un individuo sino un colectivo de ceramistas mayoritariamente (la joyería, la obra gráfica y la escultura también forman parte de su repertorio). Los cuatro miembros fundadores: Wolfgang, Gunhild, Barbara y Quay se conocieron mientras estudiaban en el extranjero. Su trabajo se inspiró en artistas como Bernard Leach, Michael Cardew, otros alfareros de estudio destacados y en la cerámica japonesa y coreana.

Made in Cley se fundó en 1984 en el pequeño pueblo costero de Cley-next-the-Sea en Norfolk. Se instalaron en una antigua tienda del pueblo de Cley, un hermoso edificio Regencia con todos sus accesorios originales y lo convirtieron en una galería y varios talleres.

Han visto a muchos miembros venir y quedarse. El colectivo actual está formado por diez fabricantes, nueve de los cuales son ceramistas. Trabajan juntos como un grupo de estudio compartiendo todos los aspectos de la producción y el procesamiento de la cerámica, como el vidriado, la cocción y las ventas. La cerámica funcional hecha con torno sigue siendo el centro de su trabajo. Debido al continuo intercambio y a las influencias cruzadas, decidieron no firmar sus vasijas individualmente sino venderlas bajo el nombre ‘Made in Clay’.

Les pedimos a algunos de los miembros que se presentaran.

Gunhild Espelage

Soy Gunhild Espelage, una de las miembros fundadoras de Made in Cley, y comencé a ser alfarera por circunstancias más que por diseño, y todavía me siento increíblemente afortunada por este cambio en mi vida hasta el día de hoy.

Mi historia de amor con la arcilla continúa, es un material tan rico, versátil e inagotable. No ha dejado de enseñarme nuevos conocimientos después de tantos años, y sin duda seguirá haciéndolo. Disfruto trabajar con mis manos y disfruto la sensación de estar en un continuo de trabajadores calificados que se remonta al comienzo de la humanidad.

En nuestro siglo XXI necesitamos un contrapeso a nuestro mundo cada vez más virtual y dominado por las tecnologías de la información, y aquí es donde la cerámica y todos los campos creativos donde se celebran las habilidades manuales están tomando un papel muy importante. Asegure a la gente que existe otro mundo más allá de los teclados, las pantallas y las máquinas, un mundo moldeado por manos humanas, que es táctil, accesible y real, y donde el espíritu creativo humano puede expresarse de maneras infinitas e ilimitadas.

Para mí, el aspecto más apasionante de la cerámica es la capacidad de dar forma, de seguir la línea perfectamente equilibrada de un cuenco o de la base de una lámpara, y luego tal vez seguir explorando más posibilidades de estas formas, o ir más allá y probar algo completamente diferente otra vez. . Hacer vasijas también me abrió los ojos a la escultura, en particular a la escultura moderna.

Barbara Widdup

Soy Barbara, una de las alfareras de Made in Cley. Desde la época escolar en adelante disfruté mirando y haciendo cerámica. Siempre he soñado con tener una cerámica y una galería, esto se hizo realidad cuando comenzamos Made in Cley en 1984 en el pueblo de Cley by the Sea, en Norfolk.

Rosalind Redfern

Soy Rosalind, una de las alfareras de Made in Cley. Trabajo como alfarero desde hace mucho tiempo. Cuanto mayor me hago, más afortunado me siento de trabajar en grupo. No importa la experiencia que tengas, siempre estás aprendiendo y en grupo. Compartir ideas y habilidades puede ser emocionante. Me siento afortunado de tener una salida para mi creatividad.

Nicole Schumacher

Mi nombre es Nicole y soy una de las alfareras que viven y trabajan en ‘Made in Clay’. Después de completar mi aprendizaje como alfarero en Alemania en 2006, estaba encantado de tener la oportunidad de unirme a este grupo creativo y diverso de alfareros. Realmente aprecio compartir varias tareas en nuestra alfarería como grupo y tener la libertad de explorar nuevas formas al torno al mismo tiempo. Me gusta especialmente hacer teteras porque son complejas de hacer. Es un proceso constante de toma de decisiones, que ojalá dé como resultado una maceta llena de vida, funcional y agradable a la vista.

María Perry

Tenemos una historia y una cultura muy ricas en la fabricación de vasijas en el Reino Unido. Me encanta poder contarme como parte de esto y siempre encuentro mi inspiración en los alfareros del pasado y del presente. Tengo una foto de Michael Cardew en mi taller luciendo muy feliz sentado en su bicicleta; siempre me inspira cuando me siento un poco perdido. Una imagen de una jarra hecha por él y otra de Bernard Leach me recuerdan que puedo hacerlo mejor, que todavía me queda un largo camino por recorrer. Disfruto visitar a los alfareros de todas partes: tener la oportunidad de ver y sentir sus vasijas, tratar de capturar el espíritu y la energía de cómo las hacen. Trabajamos solos en la rueda pero nos necesitamos unos a otros para hacer una vasija viva.

Nadine Leech

Mi nombre es Nadine Leech y comencé a elegir Made in Cley hace poco más de 5 años. Antes trabajaba en el taller y ayudaba a descargar el horno, arrancar la arcilla y todo lo que hacía falta. Combiné el trabajo de taller y el lanzamiento durante los siguientes 5 años, pero ahora soy prácticamente un lanzador de tiempo completo. Soy principalmente autodidacta, pero también he tenido mucha suerte de contar con magos muy experimentados de Made in Clay que me ofrecen consejos.

Cuando estoy en mi estudio estoy solo, con la música encendida, sin relojes. El ritmo de los lanzamientos se hace cargo y me sumerjo y me concentro. Cuando pruebo nuevas formas, descubro que cuando lanzas ‘bocetos’ en la rueda en lugar de hacerlo en papel, me dice rápida y eficientemente si una idea tiene potencial o no.

Cuando yo era muy pequeña, menos de 5 años, mi madre tenía una amiga que trabajaba en una boutique de moda. Llamábamos aproximadamente una vez a la semana y mientras hablaban, yo miraba un gran logotipo de margarita de Mary Quant en blanco y negro en el frente del mostrador, justo a la altura de mis ojos. Mirando hacia atrás, pareció llenar todo mi campo de visión. ¡Lo tengo clavado! Tenía muchas ganas de verla. Hoy en día, todavía me siento atraído por la misma cualidad que tiene ese logotipo: una especie de austera amistad. Frío pero no frío. Suave pero no cursi. Alegre pero no ruidoso. Junto con una generosidad de forma y espíritu, espero producir estas cualidades en mi propio trabajo.

Creo que el papel del alfarero en el siglo XXI es hacer objetos que le agraden a él mismo y a los demás.