La exposición de arte de la ciudad de Nueva York se acerca de cerca y en persona

Anoche visité Park Avenue Armory para la 36ª edición de Art Show, la feria anual de la Art Dealers Association of America (ADAA) que beneficia a Henry Street Settlement, uno de los recursos vitales de la ciudad de Nueva York. al Lower East Side. Hasta este domingo 2 de noviembre, 75 galerías miembros de ADAA se apoderarán de la sala de exposición del primer piso, y la mayoría dedicará sus stands a presentaciones de artistas solistas.

Era la primera vez que asistía a la Exposición de Arte y, en retrospectiva, estaba agradecido de haberme saltado el tráfico peatonal codo con codo y las copas de champán gaseosas de la noche inaugural en favor de una multitud más dócil de las 4 p.m. del día siguiente. Aunque se exhibieron con orgullo docenas de calcomanías que decían «Voté temprano» durante toda la exposición, las vibraciones de calma fueron un respiro muy necesario del frenesí electoral.

Las paredes cubiertas de tela y los conductos de aire me permitieron navegar por la feria con la mente abierta y la cabeza más clara. Ese abundante espacio entre nosotros me llevó a lo que más destacó: el hiperrealismo a pequeña escala. ¡Y tenía muchas opciones para elegir!

Parece que tampoco fui el único que asignó estas categorías, como aprendí mientras hablaba con Todd Hosfelt, cuya galería homónima muestra algo del realismo a tamaño natural del mordisco antes mencionado en forma de una serie de pinturas al óleo recientes. por Tim Hawkinson. Hosfelt y yo lamentamos la falta de arte y fotografía dimensionales, y él me miró con complicidad cuando le pregunté sobre el predominio de las obras de arte pequeñas y el fotorrealismo.

Hosfelt atribuyó su popularidad este año a un «deseo de intimidad» colectivo, y señaló que las pinturas de Hawkinson se derivan de fotografías tiernamente fuera de lo común que él, su esposa y su hija tomaron con sus teléfonos. Me sentí atraído por ellos como una polilla por una lámpara por su franqueza: una obra muestra a Hawkinson bebiendo de una fuente de agua en un museo desde la perspectiva del pico, mientras que otra incorpora una toma desequilibrada de su padre durmiendo en el asiento de la ventana. . de un avión.

Hosfelt dijo que las pinturas son «tan reales que son surrealistas», enfatizando lo asombroso que Hawkinson logra a través de finos detalles y perspectivas inusuales.

Nancy Hoffman Gallery también ofreció un colirio similar de realismo a pequeña escala, pero esta vez en forma de un sereno bodegón al óleo del tamaño de un papel de Lucy Mackenzie, quien dedica hasta seis meses a cada obra en ‘acto de devoción’. Las odas hiperdetalladas pero algo anodinas a temperatura de huevo de C’naan Hamburger a la vida en Nueva York también atrajeron mucha atención en la Galería Charles Moffett, que hizo su debut en la Exposición de Arte este año.

Tanto Hoffman como Vilma Clausen, asociada de la galería Charles Moffett, afirmaron que la gente quedó desconcertada por la escala y el realismo de este año. Clausen señaló que las pinturas de Hamburger se vendieron al final del segundo día, y Hoffman dijo que «si bien las cosas fueron diferentes para la galería debido a las elecciones, las ventas en la Exposición de Arte iban muy bien ahora».

Hace algún tiempo, la artista en miniatura Margie Criner, cuyo trabajo se incluyó en la exposición de 2023 lo pequeño es hermoso en 718 Broadway, me dijo que «no podemos controlar mucho en nuestras largas vidas, pero si puedo controlar cuatro pulgadas cuadradas por un día, de alguna manera me siento un poco mejor».

Parece que ahora más que nunca, ese deseo de control atrae tanto a los artistas como a los espectadores. Tener algo que agitar, dar forma y unir en una era de tumulto global lejos de nuestras manos es tan tranquilizador como poder perderse en las fastidiosas marcas de construir un mundo entero en cuatro esquinas.

De lo contrario, una gran personalidad no siempre puede estar contenida en dimensiones estrictas. En el stand de la Galería George Adams, me uní a M. Louise “Lulu” Stanley, cuyas enormes pinturas se exhibieron junto a las cerámicas vidriadas de Elisa D’Arrigo.

Las grandes pinturas acrílicas de Stanley estaban llenas de vida, movimiento y humor, llenas de simbolismo y referencias clásicas, y una clara extensión de su habilidad como artista y docente.

«Durante la vista previa de anoche, Lulu convirtió el stand en un salón de clases: guiaba a grandes grupos de invitados a través de cada obra y les hablaba sobre ella», dijo la directora de la galería, Charlotte Kahn. «Es fantástico apoyar a estas mujeres subestimadas, excepcionalmente talentosas y brillantes».

Stanley lo hizo cuando, naturalmente, comenté sobre la aparición de un perro en su pintura «Júpiter e Io» (2008) y me guió a través de sus decisiones pictóricas, procesos de pensamiento y otros huevos de Say a lo largo de la composición.

La abstracción geométrica, el arte botánico y los pesados ​​materiales históricos figurativos y de retratos estuvieron abundantemente presentes en toda la feria, además del realismo. La Muestra de Arte también presentó un nuevo programa llamado «Spotlight On…» que se centra en las galerías miembros de ADAA de una nueva ciudad cada año, comenzando con Houston, Texas. Simplemente busque una estrella en las etiquetas de las galerías de cada stand, ya que el símbolo indica a los participantes de Houston.