13 punteros Plein Air | Red de artistas
Para la edición de mayo/junio de 2024 de Revista de artistasque se centra en la pintura y en la pintura al aire libre, preguntamos a tres conocidos pintores al aire libre: ¿Qué es importante saber al pintar al aire libre?
“Para un paisajista, trabajar al aire libre es su escuela. Cada respuesta que necesitas, todas tus verdades, están justo frente a ti. Las condiciones de iluminación, así como la temperatura del color, el valor, la atmósfera, la forma y la forma, están todos ahí. Sólo tienes que observar con atención y saber que a veces te sorprenderá lo que realmente ves». —Lyn Asselta (artista pastelera e instructora de talleres)
«¡Simplificar! Es tentador dejarse inspirar y seducir por toda la información disponible, sin mencionar los cambios de luz y los objetos en movimiento. Crear un estudio de valor ayuda a ‘congelar’ la luz y solidificar lo que es más importante en la escena». —Dan Mondloch (acuarelista e instructor de talleres)
«No es facil. Recuerda que las únicas imágenes que verás en las publicaciones de arte o en las redes sociales son las pinturas exitosas, y no todos los fracasos que contribuyeron al proceso de aprendizaje”. —Kathleen Dunphy (pintora al óleo e instructora de taller)
Encuentre este artículo y otros similares en la edición digital de mayo/junio de 2024 de la revista Artisti.
¡Te preguntamos y tú respondiste!
También llevamos la pregunta (¿Qué es importante saber al pintar al aire libre?) a nuestra audiencia más amplia de Artist Network, ¡y estamos felices de compartir una selección de los fantásticos consejos que ofreciste!
1
«Manténgalo simple. Comience siempre con un boceto en miniatura y un estudio de valores. Esta es la base sobre la cual construye su pintura. Entrecierre los ojos, entrecierre los ojos, entrecierre los ojos. Y no pinte todo lo que ve. Simplifique». —Heidi Malott
2
“ Escribe algunas palabras sobre cómo te hace sentir la escena y por qué la elegiste. Si terminas la pieza en el estudio, podrás aplicar este recuerdo a tu trabajo.» —Adele Partington
3
“No estás pintando un producto terminado; estás ahí para mejorar tus habilidades y agregar herramientas a tu cinturón de herramientas”. Annabelle Lee
4
“Mantenga una lista escrita de todas las cosas que necesita y márquelas antes de salir. ¡No hay nada peor que llegar a la escena perfecta sin tus pinceles! —Raquel Eichholtz
5
“¡No se puede comprimir toda la vista de 360° en una sola pintura! Elija una parte del paisaje, use un visor o una foto de su teléfono y pinte esa escena. Usar licencia artística para mover o eliminar características que tengan un impacto negativo en la composición general de una pintura; hacen que montañas, personas, rocas, arroyos, árboles, etc., formen parte de la composición y ritmo de la pieza. —Sandra Woods
6
«Menos es más. Mantenga su configuración plein air lo más mínima posible. La instalará más rápido, la limpiará más rápido, la descompondrá más rápido y, al ser liviano, ¡también podrá llegar más lejos con ella! — Rachel Dowd
7
“Siempre haz tu propio estudio de valor. Siempre. Si tienes prisa, es aún más importante. Es mucho más fácil perderse en el lugar (en el cuadro). Estudiar tu valor te ayudará a mantener el rumbo”. —Stephanie Schlatter
8
“Si estás pintando a la sombra (lo que normalmente hacemos al aire libre), asegúrate de colocar el lienzo en dirección opuesta al interior de la sombra para obtener la mayor cantidad de luz ambiental posible sobre el lienzo. Es sorprendente lo rápido que se oscurece demasiado para ver bien incluso bajo pequeñas zonas de sombra». —Mark Boedges
9
«Edita hasta que duela». —Amy D. Minson
10
«Sé amable con las personas que te molestan». – Parque Darlene
Encuentre este artículo y otros similares en la edición digital de mayo/junio de 2024 de la revista Artists.
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