Datos desconocidos sobre Andy Warhol y su vida

Andy Warhol, el hombre misterioso detrás de gran parte del resurgimiento del arte pop desde los años 60, cambió el juego del arte y dejó una huella icónica en la cultura de la ciudad de Nueva York.

Desde el famoso arte pop de Marilyn con una gorra cian hasta el retrato contrastado aparentemente atemporal del ‘Che Guevara’ que se ha convertido en un logotipo tan reconocible como el logotipo de Nike, el legado de Warhol sigue vivo hoy en día.

Echemos un vistazo más profundo a estos 10 datos interesantes sobre Andy Warhol, el rey del movimiento Pop Art, y descubramos al hombre detrás de este talento.

Infancia

Cuando era niño, Warhol padecía una afección llamada corea de Sydenham, también conocida como danza de San Vito, que se caracteriza por movimientos espasmódicos rápidos e incontrolables.

Estuvo enfermo durante la mayor parte de su infancia y, por tanto, fue víctima de la hipocondría.

Camas

Sus años postrados en cama sirvieron como inicio de su viaje hacia el mundo del arte. Con movimientos restringidos, Warhol dedicó gran parte de su tiempo a escuchar música y dibujar.

Fue durante esta época que comenzó a interpretar estrellas de cine que le atribuirían mucho éxito más adelante en su carrera.

Apasionado

Andy Warhol era un artista de formación clásica, para sorpresa de los demás. Después de la muerte de su padre, Warhol estuvo bien dotado para inscribirse en el Instituto Carnegie de Tecnología, donde se graduó con una licenciatura en Bellas Artes y, por lo tanto, se incluye en una lista de datos interesantes sobre Andy Warhol.

A pesar de enfrentar la oposición de algunos de sus profesores por su estilo artístico, encontró un éxito decente como artista plástico. Le apasionaba mucho la cultura y el estilo de vida de Nueva York, lo que finalmente dio forma a su trayectoria artística.

Fábrica

Se ha hablado mucho de Warhol y sus infames «fábricas» en las industrias del arte, el cine y la música.

Fundó 3 ‘fábricas’ diferentes entre 1962 y 1984 que no sólo le sirvieron como estudios sino también como espacios exclusivos para el intercambio intelectual, el arte y la intriga sexual.

Entre los invitados a la Factory se encontraban artistas, músicos, drag queens, estrellas del porno y drogadictos. Artistas famosos como David Bowie, Madonna, Mick Jagger, John Lennon, Liza Minnelli y Yoko Ono eran visitantes frecuentes de la Fábrica.

El disco del famoso músico Lou Reed ‘Walk on the wild side’ en realidad hace referencia a las famosas reuniones e invitados en la Fábrica de Warhol.

Warhol estuvo muy involucrado en la cultura de las drogas allá por los años sesenta en Nueva York. En aquel entonces, las drag queens estaban marginadas y no eran bienvenidas en la sociedad. La mayoría de ellos vivieron bajo la influencia de sustancias adictivas y enfrentaron muchas dificultades y, por lo tanto, se incluyen en la lista de datos interesantes sobre Andy Warhol.

Sin embargo, eran invitados frecuentes en las fábricas de Warhol y él encontró una manera de integrarlos en su movimiento artístico. Creó muchas fotografías que trajeron una vívida fascinación a la cultura artística de Nueva York.

Warhol les dio la oportunidad de sentirse bellas, apreciadas y, sobre todo, celebradas. Aunque él mismo no era una drag queen, a menudo se hacía pasar por tal. Su identidad drag se llamaba «Drella», acuñada de «Drácula» y «Cenicienta».

Negación

El rechazo era algo con lo que Warhol no estaba familiarizado. Dio un giro desfavorable cuando sus primeras obras de arte fueron completamente rechazadas por los museos de arte debido a su evidente carácter homoerótico.

Fue un período en el que era mejor cerrar esos conceptos de sexualidad que aceptarlos. Warhol acabó rechazando por completo el sistema con su pronunciado movimiento Pop Art.

Sus tomas de las fotografías de Marilyn fueron deliberadamente distorsionadas, coloridas y crudas, lo que le valió la reputación de un genio artístico sin complejos.

Crítica

Warhol recibió un disparo de una feminista radical llamada Valerie Solanos después de lo que puede considerarse una extraña serie de acontecimientos. Solanos, un escritor peculiar, publicó por su cuenta un libro llamado «Manifiesto SCUM” en 1967 que defendía la eliminación de la raza masculina.

Tenía un aura desafiante y opiniones firmes sobre el género y el poder. Después de llegar a Nueva York, encontró su camino en el círculo social de Warhol y compartió con él su obra «Up Your Ass», con la esperanza de que él la produjera. Encontró la jugada objetable y terminó mal. Para compensar, Warhol eligió a Solanos para su película «Yo, un hombre».

Poco después, se volvió paranoica y se convenció de que Warhol estaba conspirando contra ella en un intento de reprimir sus ideas. Solanos entró a su Fábrica y le disparó varias veces, cercenándole muchos de sus órganos. Sus razones eran que él tenía demasiado control sobre su vida. Warhol sobrevivió milagrosamente y vivió otros 19 años, dependiente de un corsé quirúrgico.

Coleccionista

Warhol fue un ávido coleccionista de distintos objetos. Aunque sus amigos y familiares conocían este hábito suyo, eran plenamente conscientes de cuán extensa era su colección después de su muerte.

En su oficina se descubrieron 641 cajas con la etiqueta «cosas de Andy», llenas de objetos cotidianos de su vida. El contenido de las cajas ahora se encuentra en el Museo Andy Warhol en Pittsburgh, por lo que es un dato interesante sobre Andy Warhol.

Muerte

Andy Warhol murió el 22 de febrero de 1987. Como parte de su testamento, la mayoría de las ganancias de su patrimonio fueron donadas para construir la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, que ahora sirve como una de las organizaciones que financia más notablemente las subvenciones. en los Estados Unidos.

Su legado continúa fomentando exploraciones artísticas y creativas de jóvenes apasionados y, por lo tanto, se incluye en una lista de datos interesantes sobre Andy Warhol.

Pelucas

La colección de pelucas de Warhol fue probablemente su posesión más preciada. Tenía más de 40 postizos tejidos con cabello importado específicamente de Italia.

Trataba sus pelucas con ternura, mantenía su mantenimiento e incluso iba a la peluquería para un corte adecuado.

Conclusión:

Esta fue la cruda historia de uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Hoy en día, el arte pop existe en muchas formas y expresiones.

Desde looks de maquillaje hasta ilustraciones digitales, el arte pop siempre es fuerte gracias al estilo artístico ligeramente atrevido, en gran medida insubordinado y altamente distintivo de Andy Warhol. Consulte también ¿Quién es Andy Warhol? 7 obras de arte famosas de Andy Warhol